Koncepční umelci 1.
Sociálna kritika 70. rokov, ktorá nemôže byť aktuálnejšia: Düsseldorf K21 vzdáva hold začínajúcim priekopníkom konceptuálneho umenia.
Eleanor Antin, Reprezentačná maľba, 1971, 38 minút, video, čiernobiele, tiché foto: K21 Kunstsammlung NRW
V súčasnosti sa na kultúrnej scéne v oblasti rodovej roviny deje veľa: V máji sa v berlínskom Theatertreffen predstaví so svojou tvorbou po prvýkrát viac ženských režisérok ako režisérok, aj keď (stále) vďaka kvóte, ktorú si festival stanovil.
A na odovzdávaní cien Grammy získala 18-ročná nováčik Billie Eilish a hudobníčka R & B Lizzo dvoch umelcov, ktorí nijako nezodpovedajú bežným ideálom krásy ženských popových hviezd a ktorí každý rezolútne bojujú proti optimalizačnému šialenstvu a zahanbovaniu tela po svojom.
Zelenovlasý Eilish sa objavil aj na Oscaroch v Dolby Theatre v Los Angeles a teraz nahral aj novú titulnú pieseň Jamesa Bonda, ktorá bola na vrchole svojej kariéry vyhradená pre dlhoročné popové ikony.
Diskusia #MeToo, ktorá vznikla vo filmovom priemysle, určite prispela k tomu, že boj za rovnosť v kultúrnom sektore sa dnes vedie agresívnejšie ako pred niekoľkými rokmi.
Exhibícia
„Nie som pekné dievča!“ V K21 potrvá do 17. mája Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, 40213 Düsseldorf.
Vo vesmíre vizuálneho umenia je však ešte čo doháňať, pretože v ňom stále dominujú starí bieli muži. Už len preto, že umelkyne sú na trhu s umením, v múzeách a v prevádzkových pákach stále veľmi nedostatočne zastúpené a zle platené.
Prekvapivo radikálnym spôsobom
Ale aj preto, že marginalizáciou ženského umenia sa aj v nedávnej minulosti mnohé výbušné témy a diskurzy skutočne systematicky potláčali. Čo je zobrazené na malej, ale vynikajúcej výstave „Nie som milé dievča!“ V Düsseldorfe K21 osvetľujúcim spôsobom. Šou nie je určená pre kulinárskych nadšencov, pretože ponúka viac materiálu na čítanie ako krmivo na fotografie, ale poznatky, ktoré poskytuje, otvárajú oči mechanizmom umeleckého sveta.
V miestnostiach Beletage a v archíve Dorothee a Konrad Fischer v Düsseldorfskej K21 sú predstavení štyria konceptuálni umelci prvej generácie, ktorí sa svojou tvorbou v 70. rokoch 20. storočia úžasne radikálnym spôsobom zaoberali všetkými estetickými, sociálnymi a sociálno-politickými otázkami. Súčasný diskurz je všadeprítomný: od inštitucionálnej kritiky po rasizmus, otázky identity a rodovej politiky až po otázky ekologických aktivistov.
Pre kurátorku Isabelle Malz pôvodná iskra pre výstavu, ktorá predstavuje diela Eleanor Antin, Lee Lozano, Adrian Piper a Mierle Laderman Ukeles, pochádzala z fondu archívov Dorothee a Konrad Fischer, ktoré umelecká zbierka získala v roku 2016.
V korešpondencii legendárneho majiteľa galérie v Düsseldorfe, ktorý priniesol do Nemecka americké konceptuálne umenie, došlo k výmene listov s umelcami a kurátorkou Lucy Lippardovou, ktorá na jeho žiadosť predložila majiteľovi galérie návrhy výstav a nákupov. Ale ponuky umelkýň a kurátorky zahynuli, nedostali sa k spoločnému podnikaniu, Fischer dala prednosť umelcom.
Názov výstavy „Nie som milé dievča!“ Je výsledkom epizódy, ktorá vrhá značné svetlo na povýšenecký prístup tvorcov mužského umenia k ženskému umeniu. V 60. rokoch sa Lee Lozano stretol s kurátorkou a sieťovou pracovníčkou Kasper Königovou, ktorá jej tlieskala: „Si dobrá maliarka a pekné dievča,“ na čo Lozano naštvane odpovedal: „Mýlite sa v obidvoch prípadoch. Som veľmi dobrý maliar a nie milé dievča! “
Odsúdený ako ignorant ženského umenia
Kurátor dokumentárnych filmov Harald Szeemann je tiež odsúdený ako neznalý ženského umenia, pretože na výstave je list kurátorky Lucy Lippardovej adresovaný Szeemannovi, v ktorom mu hrozí, že jej spontánna reakcia bude „pravdepodobne dosť krvilačná“, ak by niekedy mal vyhľadať od nej radu. Szeemann nechal Lipparda zostaviť zoznam umelkýň, ale potom sa nerozhodol navštíviť dámske ateliéry aspoň raz.
Výstava je virtuóznou zmesou takýchto archívnych nálezov s dielami štyroch konceptuálnych umelcov, z ktorých najradikálnejší bol určite Lee Lozano. Začala ako maliarka, ale maľovania sa vzdala kvôli svojmu komplexnému revolučnému nápadu, bojkotovala newyorskú umeleckú scénu v roku 1969 performatívnym filmom „General Strike Piece“, neskôr opustila umelecký systém úplne vďaka „Dropout Piece“ a nakoniec sa rozhodla v roku 1971, bojkotovať aj ženy.
Eleonor Antin často umiestňovala svoje vlastné telo do centra svojho umenia, ktoré osciluje medzi konceptuálnym umením, performanciou, filmom, divadlom a fotografiou. Napríklad vo foto sérii „Carving. Tradičná plastika “z roku 1972, v ktorej umelkyňa každé ráno počas prísnej diéty fotografovala svoje nahé telo zo štyroch strán, čím dokumentovala chudnutie smerom k takzvanej„ ideálnej postave “.
Filozof a umelec Adrian Piper môže vidieť aj fotografie svojich vystúpení v uliciach a autobusoch New Yorku, ako aj videozáznam jej „Funkčných lekcií“ kritických voči rasizmu.
Z každodenných domácich prác sa stáva výkon
Radikálny je aj prístup umelkyne „Maintenance Art“ Mierle Laderman Ukeles, ktorá sa rozhodla „vykonávať“ svoje každodenné domáce práce bojovým pokrikom „Moja práca bude mojou prácou“. Tieto každodenné predstavenia boli reakciou na skutočnosť, že umelcovi, ktorý sa práve stal matkou, bolo odporúčané, aby sa v budúcnosti lepšie sústredil na dieťa a kuchyňu.
Jej najpozoruhodnejšou prácou ako „údržbárky“ bola práca „Touch Sanitation“ (1977-80), ktorá je dokumentovaná sériou fotografií: Počas jedenástich mesiacov navštívil Ukeles všetkých 8 500 čističov ulíc a zberačov odpadu na Manhattane na svojich pracoviskách, nadviazal na ich prácu a poďakoval im. slová: „Ďakujeme, že ste udržali New York pri živote.“ Prvou iskrou pre túto prácu bola stručná otázka Ukelesa „Kto po pondelkovej revolúcii po revolúcii vyzdvihne odpadky?“