Kopatchinskaja a Currentzis - hudba s vodkovou notou (archív)
Patricia Kopatchinskaja a Teodor Currentzis sú dvaja výnimoční hudobníci so zvláštnosťou a charizmou. Spolu s Ensemble MusicAeterna, ktorú založil Currentzis, nahrali Koncert pre husle a orchester Petra Čajkovského a „Les Noces“ Igora Stravinského. Obidve diela sú o divokej slávnosti.
Od Jochena Hubmachera
CD, ktoré vám dnes predstavujem, vyšlo tento týždeň vo vydavateľstve Sony a je už toho veľa prezradeného, nastavuje latku dosť vysoko pre všetko, čo príde v roku 2016, pokiaľ ide o nahrávky klasickej hudby. Protagonistami sú dvaja „hudobne blázniví“ v pozitívnom slova zmysle, ktorí svojou individualitou a charizmou pravidelne prinášajú mimoriadne veci: Patricia Kopatchinskaja a Teodor Currentzis.
Grécky dirigent Teodor Currentzis študoval v Petrohrade. Ako vedúci hudby sa zaslúžil o takmer zázračné umelecké výšky operných domov v Novosibirsku a Perme.
V Novosibirsku založil aj svoj súbor MusicAeterna pozostávajúci zo zboru a orchestra. Na tejto nahrávke je počuť obe formácie. Najskôr orchester v husľovom koncerte Petra Čajkovského. Sólistkou je výnimočná huslistka Patricia Kopatchinskaja z Moldavska. Prehovoril ju Teodor Currentzis, aby na spoločnú produkciu CD nasadila husle. Pokiaľ ide o topánky, s najväčšou pravdepodobnosťou neurobila kompromisy a Čajkovského koncert zahrala opäť naboso, ako to zvyčajne býva pri jej javiskách. Štipku výstrednosti však ľahko vidieť na husľových schopnostiach a vynikajúcej muzikálnosti Patricie Kopatchinskaja.
Peter Tschaikowsky: Koncert pre husle a orchester D dur, op. 35, 3. časť: Finále. Allegro Vivacissimo
"Chvíľu sa to pohybuje mierne, hudobne a nie bez ducha, ale čoskoro zvíťazí surovosť. Husle sa už nehrajú, ale husle sa prehrali, roztrhali, zmodrali," uviedol kritik Eduard Hanslick.
"Či je vôbec možné tieto ťažkosti s vypadávaním vlasov prekonať, neviem. Adagio je so svojou jemnou slovanskou melanchóliou na dobrej ceste k tomu, aby nás zmierilo, zvíťazilo. Ale rýchlo sa zlomí, aby urobilo miesto pre finále." ktorá nás stavia do brutálnej a smutnej veselice na ruskom farskom festivale. Vidíme veľa pustých, zlých tvárí, počujeme surové kliatby a cítime chlast. Čajkovského husľový koncert nám prvýkrát dáva strašnú predstavu, či by mohli existovať hudobné diela, ktoré človek počuje smrad. ““
Hanslick: „Smradľavá hudba“
Kritika Eduarda Hanslicka k svetovej premiére Čajkovského husľového koncertu vo Viedni v roku 1881 je legendou. Jeho polemický úsudok o „smradľavej hudbe“ skladateľa veľmi zasiahol. Bola to práve práca na tejto práci, ktorá niekoľko mesiacov po neúspechu jeho manželstva vrátila Čajkovského do stavu, ktorý by sa dnes nazýval flow.
"V takejto fáze intelektuálneho života stráca skladanie charakter práce. Je to čistý pôžitok. Počas písania si nevšimneš plynutie času. A ak to nikto neprerušil, mohol by si sa toho držať celý deň," píše Peter Čajkovskij v marci 1878, krátko pred dokončením svojho husľového koncertu, v liste svojej patrónke Nadešde von Meck.
Aj keď Eduard Hanslick svojou kritikou slovne prestrelí známku, veľmi presne vystihuje podstatu Čajkovského husľového koncertu. Poslucháč zažíva zmyselnú a nemilosrdne autentickú hudbu.
„Vo finále vodka tečie voľne,“ hovorí sólistka súčasnej nahrávky Patricia Kopatchinskaja.
A oprávnené boli aj Hanslickove pochybnosti, či sa s touto skladbou dá vôbec hrať. Aspoň na čas. Trvalo dobré tri roky od dokončenia po premiéru diela. V neposlednom rade preto, že známi huslisti to zatiaľ odložili s poznámkou „nehratelné“. Patricia Kopatchinskaja v brožúre nového CD priznáva, že Čajkovského husľový koncert jej bol dlho cudzí. Nie však z technických dôvodov.
Jej uši v ňom nepočuli žiadnu hudbu, ktorá by sa týkala našej doby. Zbytočne ich prehrýzol ktokoľvek, kto nebol príliš lenivý na to, aby cvičil na husliach, zneužil ich na cvičenie obratnosti a pľul na súťaže. Až postupne sa v diele objavila „túžba po melanchólii, utrpení, konfliktoch, ale aj po sladkom zvádzaní, žiadostivej virtuozite a láske k folklóru“.
Peter Čajkovskij: Koncert pre husle a orchester D dur, op. 35, 1. veta: Allegro moderato
Pozoruhodný aspekt tejto nahrávky je spôsobený na jednej strane virtuozitou sólistky Patricie Kopatchinskaja, jej odvahou riskovať, vyznieť dynamicky, a teda aj tonálne extrémy. Umelec tu primárne nehľadá krásu, ale pravdivosť. A tak zachráni Čajkovského husľový koncert pred lepkavo sladkou pseudoromantickou zvukovou omáčkou.
K tomu sa pridáva technická dokonalosť orchestra MusicAeterna, ktorý vytvoril Teodor Currentzis. Jeho struny, rovnako ako sólista, hrajú s črevnými strunami a dychové nástroje na historických nástrojoch. Súbor, ktorý zaujme svojím vysokoenergetickým prístupom k tvorbe hudby. Currentzis necháva svojich hudobníkov počuteľne hrať na prednom okraji stoličky. Alebo ako stojaci hudobníci z MusicAeterna. Zdá sa, že spoločnosť Currentzis urobila z vyhýbania sa rutine najvyššiu prioritu.
Výsledkom je „silný prúd z reproduktora“. Hudba autentická ako skutočný život so všetkými rohmi a hranami. Vďaka tomu je táto nahrávka referenčnou nahrávkou. Alebo aby sme to uviedli do modifikácie Čajkovského listu citovaného na začiatku: Pri počúvaní si nevšimnete, ako letí čas. A ak to nikto nevyrušil, mohol si to vydržať celý deň.
Igor Stravinskij: Les Noces, 1. scéna
Je dramaturgicky múdrou voľbou dirigenta Teodora Currentzisa pridať na svoje nové CD baletnú kantátu Igora Stravinského „Les Noces“ k Čajkovského husľovému koncertu. Obsahovo nadväzuje na to, kde Čajkovskij vo svojom husľovom koncerte skončil. Opäť je to o divokej oslave, ruskej sedliackej svadbe. Krátko predtým, ako Stravinskij odišiel do exilu vo Švajčiarsku kvôli hroziacej prvej svetovej vojne, narazil v Kyjeve na zbierku populárnych ruských textov. Tvoria živnú pôdu pre „Les Noces“.
"Pre mňa nebolo dôležité vysledovať zvyky vidieckej svadby. Nemal som prednosť pred etnografickými otázkami. Namiesto toho som chcel sám vymyslieť akýsi scénický obrad, využívajúci rituálne prvky z tých zvykov, ktoré v Rusku existujú už celé storočia." vidiecke svadby sú bežné. Tieto prvky boli iba návrhom. Nechal som si slobodu ich použiť, ako sa mi páčilo. “
Stravinskij to píše vo svojich pamätiach. A tak nakoniec vzniklo niečo ako civilizovaná verzia jeho „Sacre du Printemps“, ktorá mala premiéru v roku 1913. V „Les Noces“ nevesta netancuje cestu k smrti ako panna v „Sacre“. Slávnostné vystupovanie svadobnej hostiny však iba povrchne zamlčuje, že nejde o milostné manželstvo. Nevesta sa obetuje, pretože to za ňu rozhodli rodičia.
Pre Stravinského bola práca na filme „Les Noces“ určite tiež akýmsi únikom do archaického ruského sveta snov, ktorého skutočný obraz mal skoro navždy zahynúť.
Stravinskij pôvodne plánoval gigantický orchestrálny aparát pre zbor a štyroch vokálnych sólistov. V prvej verzii z roku 1917 sa už obrovský orchester zmenšil na veľkosť a zloženie ruskej dedinskej kapely. Keď sa v roku 1923 v Paríži prvýkrát hralo, inštrumentálny súbor tvorili štyria zaneprázdnení klaviristi a poltucet bicích nástrojov. Vývoj, ktorý ukazuje, ako radikálne sa Stravinského estetické názory zmenili len za pár rokov. A aké boli prelomové. S filmom „Les Noces“ Stravinskij nakoniec poskytol tonálny plán Carmine Burane od Carla Orffa.
Igor Stravinskij: Les Noces, 4. scéna
„Les Noces“ Igora Stravinského a husľový koncert Petra Tschaikowského s Patriciou Kopatchinskajou, ako aj zbor a orchester z MusicAeterny pod vedením Teodora Currentzisa. Prvé zvýraznenie CD vyšlo v roku 2016 na značke Sony.