Kryty a hranice; Nech; hovoríme o knihách
Victor-Ieronim Stoichiță, O tele. Anatomies, redoubts, fantasies, Humanitas Publishing House, Bukurešť, 2020
Máme telo alebo sme telo? Sme zložení ako ovocie s škrupinou z mäsa, ktorá obklopuje - alebo zatvára - dušu? Alebo je naopak duša formou tela, tou, ktorá formuje a dáva život hmote? Tu sú niektoré z otázok, ktoré si kladú moderní ľudia: filozofi, prírodovedci, umelci alebo básnici.
Na hranici medzi stredovekom a počiatkami moderny existujú ďalšie otázky. Čo je to telo a z čoho je vyrobené? Ako sa formujú a čo drží pohromade všetky zložité časti, ktoré, zdá sa, nachádzajú každý v mašinérii môjho tela? Prírodovedci a umelci renesancie skúmajú ľudské telo s rovnakou pozornosťou, s akou astronómovia pozorujú oblohu. A nakreslite, čo vidím. Alebo nie?
Pre mňa najzaujímavejšia lekcia, ktorú som sa naučil pri čítaní knihy Victora-Ieronima Stoichițăa, súvisela so spôsobom, akým renesančná maľba dokáže reprezentovať to, čo sa nedá vidieť. A to mnohými spôsobmi. Napríklad spôsobom, ktorým sa maliar učí, ako sa telo vyrába zvnútra. Čítanie Vesaliusa, vykonávanie pitiev, kreslenie kostí a svalov, prestavovanie ľudského tela zvnútra von, takmer ako architekt, ktorý staval budovu. Raphael, Michelangelo dali na papier také konštrukcie: kosti, väzy, svaly, nad ktorými sedí pokožka, hranica nášho tela. Aj Michelangelo si predstavuje a dokonca predstavuje svoju vlastnú kožu, demontovanú - v jednom z najpodivnejších autoportrétov doby, ktorá oplýva originálnymi autoportrétmi. Na stene Sixtínskej kaplnky kapitola Posledného súdu.
Ale keď hovoríme o limitoch tela, pokožka je len jednou z nich. Stále máme auru, tieň, pohľad. Telá sa nedotýkajú iba pokožky; na stretnutí dvoch tiel sa oči dotýkajú a prepletajú a prenášajú vitálneho ducha z jedného protagonistu do druhého. A Victor-Ieronim Stoichiță v kapitole o Giottovi majstrovsky vysvetľuje, ako sa renesančný maliar integruje, chápe a má schopnosť reprezentovať na plátne celú metafyziku svetla. Vychádzajúc z toho sa nám pred oči prednášajú všetky druhy neviditeľného: láska, nenávisť, oko, sila - všetko v poradí, v ktorom je cez ducha rušený duch toho druhého. Pohľad, ktorý preniká, vyrušuje, dobýva - a to sú len zjavné metafory, pretože renesancia ich číta doslova. Pohľad je lúč živého svetla, ktorý opúšťa jedno oko a prichádza obývať ducha. Iný duch. Duch toho druhého.
Vpády do imaginárnych tiel, ktoré nájdeme v časti O tele, sú však mimoriadne rozmanité. Medzi najzaujímavejšie patria tie, ktoré sa zaoberajú „nemožnými reprezentáciami“. Umelec vyzval, aby namaľoval neviditeľné - fyzické prejavy pneumatiky, na maľbe Vittore Carpaccio Vízia svätého Augustína alebo zdanie a zmiznutie vo viacerých znázorneniach Emauzskej večere. Telá sú tu iba rámom; zámienka, okolo ktorej sa tvoria javy, v ktorých duch hrá aktívnu úlohu. Zastúpené interakcie sú jemnejšie. V hre svetla a tieňa v Rembrandtových postupných pokusoch o predstavenie vtelenia zázraku vychádzajú lúče zo vzkrieseného Kristovho tela a skrývajú (možno aj tvoria) ohromené tváre svedkov (a prečo nie aj pozorovateľov).
Nie náhodou sa kniha končí exkurzom do vzťahu tváre, tela a osoby: v renesancii, ale aj v modernosti. O tom všetkom a niekoľkých ďalších v dialógu, ktorý som viedol s Victorom-Ieronimom Stoichițăom.