LiterNet Agenda Oleg Garaz Misha Katz a Dan Grigore - umenie dokonalého rýmu

Oleg Garaz

Dirigent. Hudba chýbala presvedčivo

garaz

Priznám sa, že také niečo mi nebolo umožnené, potom by som sa zdržal priznania toho, čo som počul, ale aj tak to bude potrebné pre dobro všetkých zainteresovaných, aby som ich uchránil pred takýmto „umeleckým“ zážitkom. Rozprávanie toho, čo sa stalo v hudobnom zmysle, vyvoláva pomerne veľa ťažkostí, pretože dirigentský vývoj podnecoval (jedinečným spôsobom) imaginatívne struny ani nie tak z hudobnej oblasti, ako z tejto oblasti. choreografie, ktoré sú pantomíma, aerobik alebo bojové umenia, k čomu by som mal prekvapivo dodať a bábkové divadlo. Zoberme si ich po jednom.

Misha Katz, ktorý má niečo „pohanské“ v zmysle fyzickej príťažlivosti, svojím vodivým správaním vo mne zanechal skôr dojem „papagája“, ktorý ma nakoniec presvedčil, že zvládol povolanie dirigenta, ktorý sa snažil napodobniť, neskôr prehnať (aby som bol presvedčivejší), pohyby pána Tai Chi, ale ktorého význam zostal úplne nejasný. Už pri prvom diele koncertu, Rapsódia „Španielsko“ francúzskeho skladateľa E. Chabriera som bol jasne poučený z toho, čo sa so mnou stalo. Išlo o akýsi „mím“, hra, v ktorej jeden z účastníkov gestikuluje a napodobňuje určitý predmet, jav alebo predstavu. Vzhľadom na hispánsku špecifickosť zobrazovania sa dirigent nevyhnutne chcel predstaviť jeden po druhom ako picador, potom Bandelier, potom matador a nakoniec v dvojnásobnej hypostáze o toreador s býk so všetkým. Nechýbali ani snímky v oblasti žánru flamenco. Ale orchester sa naučil svoju partitúru a hudba pretiekla, odvíjala sa v maurských parfumoch, neochvejne a vášnivo, ale sama, absolútne autonómne od „spazmózy“ sugestívnej pre dirigenta, ktorý predvádzal svoje predstavenie niekde blízko, dokonca aj pred svetom, teda presne medzi publikom a orchestrom.

Misha Katz našla svoj prvok v diele V strašidelnom tanci autor: C. Saint-Saëns, titul, ktorý by mohol slúžiť ako symbol jeho para-umeleckého vývoja, v ktorom hudba najviac trpela v dôsledku umelcovej histrioniky, zjavne nie tak veľmi zaujatá odhaľujúci významy skóre, ale budova podľa ich želania spôsobom, ktorý je neospravedlniteľný a povedal by som, že vôbec nie legitímny, najmä v logike zhromažďovania obrazov a významov jasne naprogramovaných samotným autorom príspevku. Dirigenta očividne zaujímala hra na xylofón, ktorý napodobňoval zvuk kostí, husle špicaté, tvrdé a neoblomné, hlavná téma diela, dirigentove ruky a nohy sa zbláznili rôznymi smermi, kostry tancovali, orchester postupoval ďalej (ako napoleonská pechota). v ich stiahnutí sa cez ruskú zimu), očividne nezávislým spôsobom, tváre orchestrátorov prezradili napätie a skutočné utrpenie pri „interpretácii“ zámerov dirigenta, ktoré sa skôr zaoberali to správanie, rozčarované, ani nie tak pred orchestrom, ako skôr pred publikom. Bod.

Klavirista. „Príchute“ análneho výkladu (b).

„Svetová“ trieda je zjavne a implicitne tiež „senzačná“ a vývoj klaviristu bol implicitne nadbytočný, plochý, monotónny a zjavne zbavený všetkého, čo by sa dalo definovať ako vitálny dych. Plejáda zvukov a akordov, pasáží, intonácií, piesní a iných zvyškov, okrajov a úlomkov z majstrovského diela rozbitých do sterilných „postáv“ umelcovho vývoja. O to bodavejšie bolo toto „odsúdenie“, ktorému nás podrobil klavirista-zvuk-odšťavovač, toľko, koľko sa predvádzalo v prvej časti večera Koncert pre klavír a orchester G dur od M. Ravela, transparentná, energická, ale aj hravá hudba s výslovnými impresionistickými akcentmi, ale aj s jazzovými intonáciami (najmä v prvej časti), Allegramente) s mimoriadne krehkou melódiou a zároveň prenikavou, z ktorej vychádza neodolateľná lyrika, s melodickými profilmi mimoriadne dobre premyslenými a „pretkanými“ v „scenári“ celej hudobnej formy (časť II., Hovorím veľa). Časť III, Presto, ukázal mi pravú tvár toho, ako to Dan Grigore predviedol verejná poprava Ravelovej práce.

Proces stlačiť zvukov v nástroji bolo skutočne dosť diverzifikovaných ako technicky, prsty klaviristu skutočne prezentujúce trieda (prečo nie Svet?) celému publiku-mikrobistovi v miestnosti, chtiví rýchlosť, výkon a zručnosť. Ako svetový šampionát alebo olympiáda - altius, fortius. a je potrebné dodať, že verejnosť ju prijala v plnom rozsahu, to znamená, že bola úplne spokojná, urýchlená zablahoželať výkrikmi „bravo“ k nulovému výkladu z hľadiska hodnoty.

Po poslednej dohode z koncert k Ravelovi, dirigent Misha Katz sa naklonil ku klaviristovi Danovi Grigoreovi a zamrzol s príšerným úsmevom a mžoural pootvorenými ústami (bol to pytačný úklona šaša pred kráľom? usilovať o jeho tichý súhlas, že by mohol byť ako aj tento krát?). Klavirista zjavne vrátil úsmev a vstal od klavíra s výrazom plného muža. spokojný, ako aj publikum v sále. Ba čo viac, na rozdiel od publika (recepcia) a samozrejme Dan Grigore bol suverénnym spôsobom spokojní. V skutočnosti boli obaja spokojní, klavirista úplne spokojný (pretože dokončil svoj konkurenčný vývoj) a dirigent ešte len dosiahol úplnosť úplná spokojnosť skutočne kráľovským pôžitkom, ktorý si vyhradil pre seba v pokračovaní programu. Takto sa skončila prvá časť večera, po ktorej nasledoval zaslúžený oddych.

Opäť dirigent. Na preplnenom trhu koncepcia zlyhala

V interpretácii Miša Katza, dvoch apartmánov v opere Carmen skôr by sa mal volať G. Bizet Obrazy z výstavy, dirigentský nezmysel zachránený pred neúspechom iba úsilím celého orchestra. Zjavný amaterizmus dirigenta som spájal s tým, že hlavným záujmom Misha Katza bola „expresivita“ chápaná a realizovaná primitívnym spôsobom, prehnane a mimo akejkoľvek únosnej hranice. Alebo bola rovnica (t) zlyhania úplne realizovaná presne týmto infantiloidným postojom, pantomíma, je zjavne abstrahovaný od logiky a zdravý rozum parametra tempa, jediný poskytovateľ koherencie a významu. Jediný hlavný parameter, ktorý jednoznačne legitimizuje prítomnosť dirigenta pred orchestrom.

Skóre podľa všetkého nespôsobovalo dirigentovi (ktorý aj tak niečo robil) problémy, pretože sa zaoberal „macabre tancom“ svojho interpretačného „štýlu“ (stále mi to napadlo - kto si niekoho najme?). Toreador Escamilio, snúbenica vojaka Joseho a Michaely, cikánka Carmen, prevádzači, deti a vojaci, vášeň, rivalita, márnosť a smrť, obrazy plné dynamiky a vitality a prekypujúce z Bizetovej partitúry, boli „prečítané“ dirigentom ako z „dopravného predpisu“, akoby veliteľ čaty rušný pod rozbitým semaforom a nebol si celkom istý, čo robiť s týmto prúdom hudobných „vozidiel“ a „postáv“ odrážajúcich sa všetkými možnými smermi. Inými slovami, existovalo toľko zámienok na nepríjemné narušenie končatín, ktoré mi spôsobilo akútny pocit fyzického nepohodlia, a to spôsobom, ktorý bol príliš neúčinný (myslím na orchestrátorov), tak málo vodivý a očividne príliš málo hudobného.

Hudba. bol zachránený orchestrom; jeden z mála koncertov v mojom živote, na ktorom orchester vystúpil sám, bez toho, aby musel tak nespravodlivo vzdávať potlesk niekoľkých komplicov, panovník (Dan Grigore)-histrion (Misha Katz), ktorý okrem toho, že svoju fyziku presunul do Klužu a pred verejnosťou dôrazne zamával svojim menom, neurobil nič iné, len možno vyskúšal profesionalitu Klužského filharmonického orchestra. . Sláva z dávnych čias, keď sa stalo prvým orchestrom v krajine, už prehovorila naplno a večer sa skončil víťaznou nótou, ktorej zásluhy patrili orchestra bez akejkoľvek diskusie (nehovoriac o dvoch pridružených prídavkoch, na mori fusereală, klaviristom). Pozoruhodné boli sólové koncerty dirigentky Doriny Mangry (tiež riaditeľky „Transylvánskej“ filharmónie), flautistu Cătălina Costea a trubkára Gabriela Posdăresca, stabilné, správca (najmä v prípade mosadze), podporené veľkou účasťou účinkujúcich.

Vôbec nie originálny, nijako vynaliezavý, nijako prekvapivý a nakoniec už vôbec nie hudobný, tento syn stepi adoptovaný domovinou osvietenstva, teda dirigent, sa predstavil žalostne, klavirista zdieľajúci plnú zásluhu rovnakej kvalifikácie. Hudobne išlo o obzvlášť závažnú „vraždu“, ktorej výsledkom bolo najmenej päť „mŕtvol“ bez akýchkoľvek poľahčujúcich okolností, a dvaja spolupáchatelia sa dopustili (koľkokrát?) Dokonalý zločin, tak dlho ako veľmi ich verejnosť, dvoch „mučiteľov“ hudby, pochválila, namiesto toho, aby ich vypískali a vyhnali z pódia, kde by zostali jediní, ktorí si zaslúžia všetok potlesk - orchester profesionálov, ktorým by mal byť celý muzikál Kluž hrdý.

Hlasujte pre túto šou/udalosť:

  • Momentálne 3,43/5
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5