Luciano Pavarotti Vysoký a prázdny C - pódium a koncert - FAZ
Túto stredu bude mať sedemdesiat rokov, o dva dni neskôr chce spievať naposledy v Stuttgarte pre nemeckých poslucháčov. Zľavnené vstupenky na „A Night to Remember“ sa ponúkajú na internete - za spoločensky prijateľné ceny medzi 57,50 a 277,50 eurami stojí „kráľ vysokého C“, ktorý sa s vysokým B musel uspokojiť už dávno, v lepšom prípade . Program predstavuje vrece s prekvapením: „Všetky veľké árie a ďalšie kúsky z rozsiahleho repertoáru tenora“, plus „vynikajúci soprán“ a Budapeštiansky filharmonický orchester pod vedením Leone Magiera.
Otázka, či bol Luciano Pavarotti najväčším tenorom za posledných päť desaťročí, môže rozdeliť svet melomanikov na dva tábory. Je nespochybniteľné a nespochybniteľné je, že bol najúspešnejší: spievajúci erotický a najdokonalejší stroj na peniaze v oblasti „klasickej“ hudby. Jeho úspech bol založený na hmotnej mágii hlasu a neobvyklom hudobnom inštinkte, ktorý pomohol Pavarottimu vyvinúť pozoruhodnú techniku; bez nich by táto 45-ročná kariéra nebola možná.
Geneticky predisponovaný
Začalo sa to 29. apríla 1961. Pekárov syn z Modeny - geneticky predisponovaný: jeho otec mal vynikajúci tenorický hlas, ale trpel strachom z pódia - získal prvú cenu v súťaži v Piacenze po štúdiu spevu u Ettore Campogalliani. Odmena: predstavenie „La Boheme“ v divadle Teatro Municipale di Reggio Emilia. „Il Debutto di Pavarotti“ je prekvapivo k dispozícii v úryvkoch, pretože spisovateľ Vladimir Nabokov požiadal priateľa, aby zdokumentoval debut svojho syna Dmitrija v malej role Collineho.
Na radu tenoristického veterána Alessandra Zilianiho, jeho prvého manažéra, študoval Pavarotti štyri roly - vojvodu vo filme „Rigoletto“, Edgarda vo „Lucii di Lammermoor“, Alfreda v „La Traviata“ a Pinkertona v „Madame Butterfly“ - s ktorou študoval. najskôr hosťoval v talianskej provincii Opera, potom aj vo Viedni a Londýne, v Ankare, Budapešti a Barcelone. Dvanásť predstavení ako Idamante v Mozartovom „Idomeneu“ na festivale v Glyndebourne viedlo k „Sutherlandskému spojeniu“. Austrálska koloratúrna diva Joan Sutherlandová si ho vybrala na turné po jej domovskom kontinente.
Inštinktívny hudobník par excellence
Bolo to ich majstrovstvo, z ktorého sa poučil, inštinktívny hudobník par excellence. Keď 24. júna 1967 v opere v Covent Garden zaspieval Tonio v Donizettiho „La Fille du Regiment“ vedľa nej v foneticky naučenej francúzštine, rozptýlil svoje vysoké C ako ryžové zrná do árie „Ah, mes amis“. na čínskej svadbe. O niečo neskôr sa objavili jeho prvé sólové platne, na ktorých držal vysoké C tak dlho, že mu aj pri počúvaní vidíte biele oči.
Pri svojom debute v Met 23. novembra 1968 - ešte raz ako Rodolfo v „La Boheme“ - sa musel vyrovnať s neúspechom, pretože bol indisponovaný. V októbri 1970 sa dokázal rehabilitovať, ale veľké koleso slávy sa začalo otáčať rýchlejšie, až keď v role Tonia opäť vystrelil svoje salvy deviatimi vysokými C.
Poslucháči v Met a v ďalších siedmich amerických mestách zažili to, čo sľubuje názov árie: „Aha! mes amis quel jour de fete “. Na zvukovej scéne, kde je vďaka svojmu charakteristickému zabarveniu vždy viditeľný, zažiaril ako vojvoda v snímke „Rigoletto“ a ako Edgardo v snímke „Lucia di Lammermoor“ (1971 pod vedením Richarda Bonyngeho), potom ako Rodolfo v snímke „La Boheme“ (1972 pod vedením Herberta) od Karajana).
Typ speváka, o ktorom sa predpokladá, že vyhynul
Vrátil sa typ speváka, o ktorom sa predpokladá, že vyhynul: elegantný, mladistvý romantický tenor so žiarivým a sexuálne ambivalentným zvukom erotického chlapca; spevák nadšených pocitov a stratosférických výšin, v ktorých sa Arturo oddáva Belliniho piesni „I Puritani“.
Vo svetovej premiére zaspieval Giovanni-Battista Rubini, archetyp moderného tenora, vysoké D v romanci „A te o cara“ a dokonca aj F - štvrtý nad vysokým C - v záverečnej scéne. Keď v roku 1976 riskoval Pavarotti, odporúčaný svojím PR stratégom Herbertom Breslinom, túto úlohu v spoločnosti Met, časopis „Newsweek“ mu venoval titulný príbeh s narážkou na „The Great Caruso“: „The Great Pavarotti“. Bol popísaný monstre sacre: na jednej strane nenásytný latinský milenec a Gargantua ničiaci špagety, na druhej strane posol bohov.
Nakoniec sme HO našli
Keď Giacomo Puccini počul v roku 1896 mladého Carusa, údajne volal: „Kto ťa poslal - Bože?!“ Keď mladý Benjamino Gigli v roku 1913 vyhral súťaž, predseda poroty Alessandro Bonci vykázal káblové pripojenie: „Konečne máme Našiel HO - tenora. “Takéto správy živia mýtus o tenorovi ako o bytosti, ktorá je mimo tohto sveta. Pavarotti sa stal revenantom. Ako „Zlatý tenor opery“ sa v roku 1979 zasmial z názvu časopisu „Time“. Bol väčší ako život, niekedy ho volali Veľký P., niekedy Lucianissimo a niekedy, dosť sugestívne, „hlboko v krku“.
V predchádzajúcich rokoch musel meniť predmety. Vo veku viac ako štyridsať rokov bol príliš starý na romantické úlohy pre mládež, ktorým jeho kostýmy XXXL tiež nezodpovedali. Svojim nezmeneným lyrickým hlasom zaspieval dramatické úlohy Verdiho - Manrica v „Il Trovatore“ a Radamesa v „Aide“, ako aj hrdinov v operách Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo, Umberto Giordano a Giacomo Puccini, ktorí zo svojich milostných múk v r. ohlasujú „áriu d'urlo“, „áriu s krikom“. S týmto starodávnym výkrikom hrdinstva to nemal ľahké a trvalo mu nejaký čas, kým sa prebojoval z hlasivkového minima.
V osemdesiatych rokoch bol ekonomickejší s opernými predstaveniami ako s jedlom; každú diétu s radosťou zaznamenávali časopisy: „do-re-mi-fat“. Jeho manažér Breslin vymyslel novú stratégiu: koncentráciu zdrojov a rozšírenie efektov. 12. februára 1978 dal Pavarotti v Carnegie Hall prvý celoamerický recitál v televízii - so senzačným úspechom. To, čo sa mu na obrazovke podarilo, koketovalo s dvanástimi miliónmi divákov.
Nikto nebol slávnejší ako on. Usmial sa pre American Express, poskytol exkluzívne rozhovory pre „Playboy“, „Time“, „Stern“ a „Brigitte“, postavil sa s Johnom McEnroeom na tenisový kurt, pred stojanom sa vydával za hobby maliara a stal sa z neho virtuózny herec Dvojitá rola: Hral veľkého tenoristu - a zároveň jeho karikatúru potenú potením s vreckovkou veľkosti obrusu v ľavej ruke a nadšene sa usmieval.
Je typické, že časopisy, ktoré maľovali monumentálnu maľbu Grandissima, ho čoskoro odsúdili ako „Pavarotti Inc.“ alebo ako „umelca poháňaného egom“. Táto kritika už nemohla poškodiť jej hromadné účinky. Jeho sláva sa dostala do nových výšin, keď BBC niekoľko týždňov pred majstrovstvami sveta v Taliansku pri hľadaní víťaznej piesne narazila na nočnú hymnu Kalaf z Pucciniho Turandot. Končí sa slovom „vincero“, „vyhrám“. Končí sa vysokým B, ktoré je napísané ako krátka pasážová poznámka, ale je držaný po dobu šiestich sekúnd Pavarotti v nahrávke opery urobenej takmer o dvadsať rokov skôr. Pavarottiho tvár sa okamžite zdala orámovaná bradou, rozžiarené oči pokryté hrubými kosťami, zuby sa trblietali, s bozkom podobným „vin-ceeeeeeee-roooooo“ na obrovských obrazových stenách.
Deň pred finále sa ocitol v termálnych kúpeľoch Caracalla spolu s ďalšími dvoma poprednými tenoristami pre vyšší umelecký žart: s Jose Carrerasom, ktorý prekonal svoju leukémiu, a s Placidom Domingom. Mario Dradi, taliansky manažér José Carreras, zlákal troch spevákov „paušálnym poplatkom“: 300 000 dolárov, v tom čase prehnanou sumou v odbore klasickej hudby. Speváci sa kvôli radosti z najvyššieho platu svojho života zabudli poradiť so svojimi finančnými poradcami a zmluvnými právnikmi. Z CD sa predalo jedenásť miliónov kópií a milióny z nich spravil manažér Dradi a nahrávacia spoločnosť Decca.
Trauma Carreras
Ako neskôr uviedol Herbert Breslin v časopise „The King & I“, spoločnosť údajne upokojila nahnevaného Pavarottiho sumou 1,5 milióna dolárov a rozzúrila tak Placida Dominga - Španiel dostal menej; ako naznačuje Breslin, vždy trpel traumou z Pavarottiho.
Tri tenory Dacapo z roku 1994 na štadióne Dodger v Los Angeles už neboli o hranici 300 000 dolárov. Spoločnosti sa podobne ako aukcie navzájom predávali, aby vydali nové CD. Každý z troch tenoristov vraj dostal dva milióny dolárov, dirigent Zubin Mehta iba milión. Aj keď je to v rozpore so zákonmi trhového hospodárstva, ceny stúpali, keď boli vypredané.
Odvtedy všetci traja spievali po celom svete a v trojici hrali „Vincero“. Breslin, ktorý slávil rebríky Pavarottiho zostupu, neskôr obrátil bystrý pohľad nenávisti na najslávnejších svojich klientov. Opisuje ho ako lenivého, chamtivého, hladného, žiadostivého človeka; ako spevák, ktorý nie je schopný alebo príliš lenivý na to, aby sa naučil nové úlohy, a navyše náchylný na všetky mysliteľné tmárstva; využíva lacné prostriedky životopisných poznatkov - a často najneslávnejšie narážky na sexuálne záležitosti a daňové triky - na zvrhnutie hviezdy z jej piedestálu.
Aj keď bola táto kariéra zostupom, od speváka k klaunovi, od zručnosti k sláve, Pavarotti si prekvapivo dlho uchoval svoje spevácke kvality. „Bez hlasu,“ povedal, „nie si nič, s hlasom v žiadnom prípade nie si niekto.“ Jeho hlas stratil len málo zo svojej mágie, keď ju začal využívať na lenivé kúzlo koncertov v aréne.
Ešte v osemdesiatych a začiatkom deväťdesiatych rokov bolo na tvári hlasu vyrytých iba pár vrások. Iba fajnšmekri si všimli, že sa vzdal správneho zaznievania samohlások v prospech ľahostajného zmiešaného zvuku - phoniatristami nazývaného „Schwa sound“; alebo aké ťažké bolo pre neho dokončiť vysoký tón čisto a bez prudkého lapania po vzduchu. Ale aj keď korunovačné klenoty - vysoké tóny - už neiskrili tak, ako kedysi, zvuk Pavarotti zostal dlho zachovaný.
A čo bilancia tejto svetoznámej kariéry? Luciano Pavarotti sa stal hlasom globalizácie.