Mágia bez kultúry šarmu
Aktualizované: 5. 8. 2009 - 04:54
Mníchov - Nie je to tak, akoby bavorská štátna opera v posledných rokoch vynikla ako priekopník moderny. Niektoré premiéry si ale zaslúžia pripomenúť. Napríklad „Lear“ (Aribert Reimann) (1978) a „Bernarda Albas Haus (2000)“, „Face in the Mirror“ (2003) od Jörga Widmanna, naposledy „Das Gehege“ (2006) od Wolfganga Rihma. Veľká váha, ktorá pomáha klasifikovať súčasnú námahu. ktorá ako literárna opera ostáva celá v mníchovskej línii.
Či už opera, dráma alebo tanec: Alica v ríši divov Lewisa Carrolla, s ktorou sa môžu tvorcovia tejto miernej festivalovej premiéry potešiť, iné už zlyhali. Pretože tak ako sa rovnomenná hrdinka mýli od dverí k dverám, tak sa mýlia aj jej redaktori. Ktoré otvorené? Naivná rozprávka? Alebo ten o grotesknej spoločnosti, o záhadnej hĺbkovej psychológii? Alebo sa pokúste šľahať dohromady to najlepšie zo všetkých miestností?
Unsuk Chin, kórejský skladateľ žijúci v Berlíne, zostal tvrdo v rozprávkach, ale nový rámec napísal s libretistom Davidom Henrym Hwangom. Alica sa nesmie snívať v kúzelnej ríši po boku svojej sestry, ale o krehkej zemi sa uvažuje kýčovito. Dielo malo údajne vyjsť v Los Angeles, po problémoch bolo postúpenie jej mentora Kenta Nagana odovzdané Mníchovu. Unsuk Chin sa nezaoberá dogmami à la Donaueschingen, čo ju v podstate robí sympatickou. Rovnako tak ich zvedavosť ohľadom zvukových jemností, takmer detská hra s novými mixy a efektmi. Ak králik chmeľuje, potom chmeľ aj orchester. Často sa používajú knihy Tonales, ktoré citujú baroka, Gershwina a keď vystúpil Gwyneth Jones, Pucciniho „Turandot“. Unsuk Chin nájde niečo pekné pre takmer každú scénu. Ale predovšetkým na puzzle zabudne, že čoskoro otvorí dvere do slepej uličky: iba na ilustráciu.
Dielo sa dlho vyčerpáva v naturalistickej zvukovej maľbe, blíži sa k hranici, pri ktorej muzikály a filmová hudba pozdravujú spoza. Tomuto skóre chýba podstatná sila, absurdný až zlomený humor, ktorý by sa postavil proti literárnemu originálu. Čo však bolo úspešné: scéna húseníc bez slova, ústredný moment knihy („Kto si?“), V ktorej Alica vstupuje do slova „dialógu“ bez slova s basklarinetom. Alebo finále, v ktorom Unsuk Chin vedie svoju sólistku Sally Matthews na éterických cestách k vysokej Es.
Skutočnosť, že javiskový kúzelník Achim Freyer neprerozprával, ale konfrontoval „Alicu“ s imaginatívnou estetikou, spôsobil spor so skladateľom. Freyer dal najavo, že s podaním nemôže urobiť veľa. V čom má pravdepodobne pravdu, vidíte nákladnú a veľmi zložitú výrobu. Viac rutiny ako inšpirácie siahol po svojej kúzelníckej skrinke, stratil všetku mieru, vykúzlil masky a hojné množstvo záhadných rituálov. Nové zvieratá a tanec, beztiažové gymnastické larvy vyliezajú z deviatich otvorov na šikmej rovine, hrajú poetické tieňové divadlo zavesené na lanách. Smer, na ktorý sa človek pozerá fascinovane, ale ktorý sa popri hre šíri zvláštne. Akcia je delegovaná na hercov a tanečníkov v prípade tohto hudobného tímu plytvanie zdrojmi.
Pretože dole, v rade pred orchestrom a v maskách Lewisa Carrolla, sú speváci ako Dietrich Henschel, Guy de Mey, Steven Humes a Piia Komsi. Henschel to kompenzuje expresívnou prednáškou. Humes prekvapuje svojim škriabajúcim dizajnom, ktorý bez námahy kĺže od basov k hlavným hlasom s výrazným zafarbením. Piia Komsi statočne a odzbrojujúco využíva extrémne výšky mačacej párty, pričom si stále zachováva dobrý hlasový tréning. A kontratenorista Guy de Mey si počuteľne obľúbil bláznivý Disneyton. Odvážne ponúka aj sopránovú drámu a súťaží s divou večera: wagnerskou legendou Gwyneth Jones. Ako úžasná Srdcová kráľovná so stále pôsobivými hlasmi dominuje scéne spočiatku na rampe, neskôr v polovici procesu: je tu tá časť opernej sily a (seba) irónie, ktorá predstaveniu inak chýba.
Sally Matthews, ktorá tým bude trpieť, si môže svoju obrovskú masku zložiť až na konci. Oživuje časť Alice lyrickým teplom, nikdy unavujúcou pružnosťou tónu a jemnou perokresbou bez škvŕn a oprávnene jej na zdravie - rovnako ako iskrivou čistou intonáciou detského zboru. To, že všetci spievajú v angličtine, je však vážna chyba. Výsledkom je strata slovnej hry Lewisa Carrolla, najmä preto, že tí, ktorí hru nepoznajú, sa tak či tak stratia v koncepte Freyera.
Jedna osoba tu samozrejme našla svoj produkt na mieru: dirigent Kent Nagano, ktorý sa musel popasovať so svojimi prvými mníchovskými ošiaľmi. Ľahké oscilujúce gesto skóre mu vyhovuje. Skóre, ktoré vás vyzýva na drotárstvo s vecami, ktoré Opera GMD nedokáže povedať dvakrát. Štátny orchester hrá výberovo, veľmi opatrne. Akumulácie sa berú späť v prospech filigránskeho zvukového klapača. Miniatúry Unsuka China možno preto ľahko pochopiť bez znalosti partitúry.
S touto festivalovou muší váhou teda nebudete spokojní. Diváci, či už boo alebo bravo, reagovali dosť unavene ako vyzvaní. S druhou časťou „Alica za zrkadlami“ sa už údajne koketovalo. Los Angeles by sa tým malo zaoberať.