Manfred Schneckenburger Udo Scheel
Čísla skartované v interiéri
Text katalógu Kunsthalle Recklinghausen a Museum for Modern Fine Arts, Minsk
Obraz „Požehnanie domu“, 1993. Maliar pláva štetcom a paletou zľava do rozsiahleho obývacieho priestoru. Je profilovo zachytený ako čistá silueta. Musí maľba súvisieť hlavne s povrchom? Úžasné pre umelca ako Udo Scheel, ktorý nikdy neoslavoval modernistický kult „posvätného povrchu“ (Kurt Leonhardt), ale ako takmer nikto iný poháňa pády, prenasleduje perspektívy do vesmíru a maľuje skôr ako komplexný balančný akt medzi priestorovým usporiadaním a hlbokým odsávaním. rozumie.
Pretože na „Haussegen“ - na rozdiel od ľavej časti? - sa komoda z pravej strany prudko a prudko nakláňa do miestnosti. Presnejšie, tento priestor vytvára iba tým, že dáva našim očiam smer a pohyb. Maľované estetické nasadenie? Priestor, ktorý zostáva integrovaný, povrch, ktorý sa vystavuje miestnosti? Maľba, ktorá spája oboch?
Pojem moderny teda na tejto strane skromnej stravy, s ktorou biele, analytické obrazy praktizovali maľbu v 70. rokoch ako fundamentalizmus prostriedkov medzi rámom nosidiel a nanášaním farby. Táto strana tých (takmer preč) divých maliarov, ktorí v 80. rokoch prepadli trh. Áno, aj v zreteľnej vzdialenosti od maľby 90. rokov, ktorá odráža dejiny umenia a realitu predovšetkým ako „zlomené zrkadlo“ v roztržkách.
Tvrdá jazda cez tri desaťročia predstavuje kontrast k uvoľnenej, sebaistej a sebakritickej maľbe Uda Scheela. Zatiaľ čo iní neustále maľujú svoje posledné obrázky alebo ich nakoniec upravujú - Udo Scheel maľovanie pokračuje. V žiadnom prípade nie naivný, pretože si nevšíma krízy a problémy, ale preto, že tradícia maľby zostáva výrazom a reflexiou života, ktorá je pre neho samozrejmá. Je niečím iným ako historikom umenia v maľbe, ale históriu umenia pozná a narába s ňou s dôverou. Nie obrazový doktrus, ale ten, ktorý (najmä na začiatku) do svojich obrázkov zahrnie veľa, od Quattrocenta cez Symbolizmus, Ensor, Magritte, surrealistov až po neformálnu akčnú maľbu 50. rokov. Stále nie eklektik, pretože výkyv tohto obrazu a jeho výstredné prenikanie do elegantného, vzácneho, erotického, ironického unesie všetky ozveny.
Tieto obrázky prosperujú na protikladoch. Nie ako jednoduché contradictio in adjecto, nie ako modernistický všeliek, ale ako harmónia maliarskych gest v písme, omyl, stierač, škvrna so starým odkazom perspektívy a modelovania - nie v rozpore so samotnou maľbou, ale ako jej obohatenie. Zákon o čistote povrchov bol iba dočasnou americkou ideológiou, a preto by bola otázka, či Udo Scheel maľuje abstraktne alebo obrazne, nesprávna. Jeho zrelé obrázky sú prostredné svety gestickej, víriacej energie a iluzionisticky prezentované kusy nábytku, plstené klobúky, koktailové poháre alebo znovu a znovu muž a žena na križovatke pretínajúcich sa uhlopriečok. Rozprestiera sa v obrazovom priestore, strieľa prúdmi farieb za ním, začína rozprávať príbehy alebo konať, len aby sa opäť zachytil v húštine vehementnej akčnej maľby.
Dôležité je, že každý čitateľný detail má rovnakú váhu ako abstraktný rukopis. Ikonografiu a rukopis nemožno rozdeliť. Otázka, či predĺžený ťah štetcom evokuje žabiu nohu alebo naopak, je nečinná. Oba sú vyrobené z jedného kusu. Psy idú do škvrnitých vzorov a škvrnité vzory do psov. Všetko je trochu Talmi a také skutočné, pretože existuje len ako obraz. Maľba nie je rozdeliteľná (napr. Do maľby a ilustrácie) - alebo nejde o maľbu. Preto Udo Scheel sústreďuje celé encyklopédie maliarskych možností do jedného obrázka. Spektrum povrchu a hĺbky, bodové a čiarové, modelovanie a rozpúšťanie, roj farieb a grafizmov, matné a lesklé, reflexné povrchy. Extrémne kontrasty, dokonca rozpory, kombinované s elánom, inteligenciou a maliarskou kultúrou. Ani povrch, ani hĺbka, ale obraz je až posledná možnosť.
Napriek tomu sa Udo Scheel zameriava na motívy. Je jedným z mála nemeckých maliarov, ktorí kultivujú a ironizujú svet. Inscenuje životný štýl (20. - 50. roky?). Žongluje ako obraz Rastelli so stolíkmi v tvare obličky, šálkami na kávu a iným príslušenstvom. Všetky sa krútia okolo ako lietajúce projektily a sú podprahovo dobré na streľbu vynikajúcej psychoanalýzy. Ale erotická symbolika zachováva hranice elegancie, pretože Udo Scheel tiež čerpá z elegantnej štylizácie módnych kresieb a sentimentu starých filmov UFA. Hůlka so svojimi zahrotenými pätami nie je v žiadnom prípade iba štíhlym sprievodcom do hĺbky alebo po povrchu. Stimuluje svet, ktorý je rovnako vitálny ako dekadentný, ako ušľachtilý, ako sa nosí, z kĺbov ako demi-monde.
Úžasná, takmer štyridsaťročná kontinuita! Rovnako široký oblúk! Začiatky sú sústredené v kontexte tachizmu a abstraktného expresionizmu, sú však nabité spomienkami na secesiu, kvetinovými, biomorfnými opletkami a postrealistickými snovými svetmi v ranom štádiu. V roku 1960 sa 20-ročný mladík ubezpečil o súčasnej bodovej maľbe na obrázku „Figurácia“. Zároveň ako v obrázkovej hádanke sú naznačené reprezentačné veci. V roku 1969 priniesol do obrazu prvú iluzionistickú maľovanú rekvizitu: zrkadlový pohár pred krajinnou fantáziou. Veľmi zjednodušene povedané, od tej doby bol nastavený kurz medzi Informelom a figúrou/objektom. Už vtedy pláva Udo Scheel proti prúdu, najmä všade, kde sleduje trendy doby.
Ale predovšetkým: grafy prekážajú. Riadky načrtávajú pevne pretiahnutých mladých chlapcov s tangom so svojím partnerom. Udo Scheel aktivuje napätie medzi maľbou a kresbou a vytvára tak novú prenikavú, prasknúcu jednotu.