Medea’s devilries; krížnik online
Medeiní čerti
Hra prichádza s dvoma prekvapujúco dobrými premiérami
Diabol v súčasnosti osobne predvádza kúzlo scénického umenia na pôde Schauspiel Leipzig: sobotná premiéra filmu „Meister und Margarita“ potešená vizuálne ohromujúcou bombastickosťou a sebairóniou. Večer predtým oslávila svoju premiéru ďalšia presvedčivá inscenácia »Eriopis«.
"Tomu neuveríš." Takéto publikum nereprezentujete. Úplne nereálne. Nie sú to ani diváci. “Nahnevaný muž cituje ďalšie vety divadelného kritika:„ Nič sa ku mne nedostane. To chce veľa, ale chýba mi kozmopolitizmus! «Premiéra filmu„ Meister und Margarita “sa začína v sobotu veľkým divadlom. Sľub trvá celý večer. Deň predtým bola ďalšia premiéra v Schauspiel Leipzig presvedčivá.
»Eriopis« - projekcia a empatia
Krv v rozkroku, krv v snehu. Odrezaný jazyk, vlasy a srsť. Biela kocka odhaľuje archaické motívy, ktoré sú premietané pomocou modernej technológie fotoaparátu a mobilného telefónu. »Eriopis« sa točí okolo rôznych projekcií, samotný materiál je projekciou z bájnej minulosti do súčasnosti. V ňom autor E. L. Karhu odpovedá na otázku, čo by sa stalo, keby Medea po sebe zanechala dcéru. Keby táto rastúca žena mala žiť dnes, čo by musela zažiť a vydržať? A bolo by to pre ňu jednoduchšie ako jej matke, v ktorej všetci videli len to čudné a iné?
Pozdĺž tohto vlákna Ariadne sa vyvíja divoká škála asociácií textu, hudby a piesní okolo násilia a pripisovania ženskosti, verejného zobrazenia v mediálnej spoločnosti, puberty a sexuality. Ak ste sa do toho pustili, premohlo vás to. Prostredie sa prenáša do modernej doby. Dieťa s rozvodom a polosirota Eriopis má viesť spoločnosť rodičovských psích záprahov. Nevytvára si puto so svojím otcom a musí zápasiť s publikom zaujímajúcim sa o biedu. Režisérka Anna-Sophie Mahler sa rozhodla povedať to z vnútornej perspektívy mladej ženy. Herečka, speváčka a hudobníčka po kúskoch dali dokopy Eriopis ‘duševný život. Ako tiká dcéra Medea?
Večer vyzerá ako rotujúci kaleidoskop, v ktorom svetlo padá znova a znova na ďalšie kamienky. Projekcie fotoaparátov mobilných telefónov tento efekt podčiarkujú. Silné obrázky majú sací efekt. Napríklad keď sa objaví Yuka Yanagihara s jazykom zdanlivo odrezaným v trojitom dlhom zábere a spieva o chuti krvavých pier. Všetko je symbolicky spoplatnené. Fáza biela znamená sneh severskej krajiny a dotýka sa tiež motívov čistoty a nevinnosti. Okrem zavraždenia jej dvojčiat Medeou, krv znamená aj menštruáciu, stáva sa ženou a prispôsobuje mladé telo sociálnym normám. Prekrytia významových vrstiev nemožno jasne oddeliť. Reč je o empatii, ktorú Mahler prekladá do voľnej, ale emocionálne príťažlivej zbierky obrázkov.
„Majster a Margarita“ - diabol odhaľuje kúzlo scénického umenia
Z diabla druhej noci premiéry je humanista. "O sto rokov budete všetci lepkaví blázni." Ale medzitým to trochu skrášlime. “Trpká pravda. V súvislosti s produkciou filmu „Meister und Margarita“ sú tieto slová príliš neškodné. Claudia Bauerová premení román na vizuálne ohromujúcu bombastickú hru, ktorá sa hrá s pravidlami divadla a áno: oslavuje.
Kniha storočia Michaila Bulgakova je premiestnená do súboru, ktorý zrkadlí hľadisko divadla: rovnaké hnedé obložené steny, honosný luster. Všetky scény sa tu odohrávajú bez akýchkoľvek úprav. Séria scén začína gitarovými zvukmi výstredného živého dua: „Som tvorca, som ničiteľ.“ Mefisto-tema tvorcu a ničiteľa v románe je leitmotívom. Ale ako javisko, nie svetová udalosť; alebo len ako udalosť na svetovej scéne. Tu v pozadí je v práci viac Shakespeara ako Goetheho.
Príbeh sa hrá poskladaný - a vlastne ho nezaujíma. Pretože z hľadiska psychológie figúry sa nič nedeje. Pri rýchlej zmene herných scén zostávajú postavy bledé. To nevadí, pretože režiséra a koniec hry viac zaujímajú ďalšie dva momenty. Na jednej strane je v groteske potešenie. Sprevádzaný zmenami svetla siahajúcimi do psychedeliky vytvára Bauer početné pôsobivé tabuľky. Keď sa libidálne telá šklbajú, dávkované projekcie blikajú, Margaritin úlet čarodejníc sa stáva bábkovým divadlom. Preložené piesne vytvárajú charakter rockovej revue. Znovu a znovu sa ukazuje, že scény sú frašky, pričom sa koná diabolská radosť, takže nástrahy gýča a pátosu ani nevznikajú.
Druhý moment Bauerovho záujmu o inscenáciu sa týka samotného divadla. Samotný diabol predvádza kúzlo scénického umenia. Hlási sa ako herec Dirk Lange, ktorý vypadol z úlohy jeho „Hamleta“ v Braunschweigu. Ako mu obecenstvo viselo na perách, keď nerecitoval slávny monológ, len si pomyslelo. „Mágia!“ A potom v Lipsku rachotí so slovami „byť alebo nebyť“ a hlásať, že život nikdy nie je o ani jednom, ani druhom. Hlavne nie v divadle, hlása svoju pravdu. A? Dokážete ich vôbec oddeliť? Zostáva ako otázka v hmlistej miestnosti.