Múzeum Walltraf-Richartz v Kolíne ukazuje umenie z 300 rokov Ameriky
Od baroka po postmodernu. Múzeum Wallraf-Richartz v Kolíne nad Rýnom predstavuje na výstave „Once Upon a Time in America“ 130 umeleckých diel z niekoľkých epoch amerických dejín umenia. Skvelá a skvelá šou.
Hrôza a odhodlanie, panika a hnev, zúfalstvo a viera, nádej a súcit - oči, ústa, tváre ľudí v tomto klaustrofobickom minimalistickom hororovom scenári hovoria jazykom Ameriky. Je to jeden z najslávnejších a pravdepodobne najdôležitejších obrazov amerického umenia. Napriek tomu na neho v súčasnom zameraní vnímania moderného abstraktného umenia konca 20. a začiatku 21. storočia medzi Warholom, Hopperom, O'Keeffeom, Lichtensteinom, Rothkom a Pollockom trochu zabudlo. . „Watson a žralok“ od Johna Singletona Copleyho (1738-1815) z roku 1782 rozpráva príbeh vzostupu Ameriky v desiatich tvárach, lodi a žralokovi.
„Watson a žralok“ je jedným zo 130 obrazov - väčšinou pôžičiek od významných amerických múzeí a niekoľkých obrázkov zo súkromných zbierok - ktoré sú k dispozícii v kolínskom múzeu Wallraf-Richartz do 24. marca. Výstava sa otvára 23. novembra 2018 pod názvom „Once Upon a Time in America“. Americké umenie od roku 1650 do roku 1950, teda od 300 rokov od baroka po romantizmus, realizmus po expresionizmus, abstraktný expresionizmus a pop art - sú zobrazené dve z epoch, ktoré stoja za veľkým americkým umením. Všetko ostatné, od fotorealizmu, cez graffiti a land art, po happeningové umenie alebo postmoderné hnutia, prišlo neskôr - dobre po 50. rokoch.
Okrem dvoch slávnych diel Copleyho a Westa ukazuje Wallraf vynikajúce diela Edwarda Hoppera (1882-1967) ako „Plachtenie“ (1911), „Mesto“ (1927) alebo „Hodgkinov dom“ (1928) a Georgia O`Keeffe. (1887-1986) ako „Blue and Green Music“ (1919/21) a „New York Street with Moon“ (1925) alebo dva známe boxerské obrázky „Club Night“ od Georga Bellowsa (1882-1925) z roku 1907 a „Boxerský zápas“ Georga Benjamina Luksa (1866-1933) z (1910). Mark Rothko, Barnett Newman, John French Sloan, Thomas Eakins, William H. Johnson, Philipp Evergood, Everett Shinn, Charles Demuth, Mary Cassatt a Robert Henri. Rozsah snímok zahŕňa také ironicky jednoduché polohy, ako je dolárová bankovka na obraze „One Dollar Bill“ od Johna Haberleho (1856-1933) a majestátny, smrteľne vážny portrét Gilberta Stuarta (1755-1828) na obraze od Georga Washingtona rok 1800 alebo portrét náčelníka Lapowinsu od Gustava Hesseliusa (1682-1755) z roku 1735 do krajiny Johna Fredericka Kensetta (1816-1872), ako napríklad „rieka Shrewsbury“ z roku 1859, do mestských scén Isabel Bishop (1902-1988) a neskoré priemyselné architektonické formáty Charlesa Demutha (1883-1935). Okrem toho sochy, fotografie, busty a bronzy.
Šou, ktorá chce a vyžaduje veľké veci. Žiadosť bez hraníc pre krajinu a národ bez hraníc a ťažko definovateľné obdobie. To, čo tu Wallraf robí, sa môže rýchlo stať svojvoľným. Veľa farebných jedál na oči od 300 rokov. Ale nie je. Je to pokus priblížiť sa k národu a jeho kultúre, ktorá sa všeobecne redukuje na komiksovú, koksovú, westernovú, rock'n'rollovú, pop-artovú a fastfoodovú kultúru, ktorá však už desaťročia prevláda ako popredná kultúra je možné - aj keď je to obsadený a použitý výraz.
Živý, farebný, romantický, vážny a ironický, veselý a detinský, inovatívny a dychtivý experimentovať. Bez pochýb skvelá šou. Štátne múzeum v Bonne pri 200. výročí americkej nezávislosti v roku 1976, Akademie der Künste Berlin v roku 1980 a Bucerius Kunstforum Hamburg v roku 2007 už predviedli výstavy, ktoré sa zámerne zameriavali na menšiu časť Nového sveta.