N; rnberg

Noble z Meistersingerhalle

Alexander Shelley

Long Yu bude švihnúť palicou ako čínsky orchester, Šanghajský symfonický orchester, so silou a temperamentným briom Piateho Petra Čajkovského. Ray Chen smie uvoľniť pied piper kvalitného husľového koncertu Petra Čajkovského, zatiaľ čo film „Mesiac odrážajúci sa na Erquan Fontain“ od Yanjuna Huu má uniesť divákov do ríše prírodnej čínskej mágie (14.01.14).

Na koncertnom nebi opäť žiaria hviezdy slávnych sólistov: Rudolf Buchbinder prichádza na recitál (23.10.13) s dvoma sonátami Ludwiga van Beethovena (č. 3 C dur z op. 2 a „Appassionata“ f mol, op. 57). Veľká klavírna sonáta B dur D 960 Franza Schuberta tvorí grandiózne záverečné dielo. Stretnutie s husľovou hviezdou Anne-Sophie Mutterovou je venované Beethovenovej „Kreutzerovej sonáte“ a Mozartovej sonate e mol KV 304 vo večernom sonátovom večeri (s Lambertom Orkisom). Môžete tiež počuť od bývalého manžela huslistu - Andrého Previna - jeho druhú husľovú sonátu, ktorá je v tejto krajine takmer neznáma (21. mája 2014).

Nakoniec si na svoje prídu aj priatelia menších súborov pre komorné orchestre. Zo súboru „Sinfonia Varsovia“ z Poľska počuť nielen Klavírny koncert č. 4 d mol op. 70 od ukrajinského klaviristu, skladateľa a zakladateľa prvého ruského konzervatória Antona Rubinsteina. Zastúpený je aj skladateľ Witold Lutoslawski, ktorý uvažuje inovatívne a analyticky, s „Predohrou pre sláčikový orchester“ - poctou skladateľovi, ktorý je matematicky popredným skladateľom a ktorý mohol osláviť sté narodeniny (8. októbra 2013). Akadémia svätého Martina v teréne je vždy vítaná, tentokrát na pódiách a pod dohľadom sólistu harfistu Xaviera de Maistreho (6. februára 2014). Aký by to bol „Georg Hörtnagel Konzertdirektion“ bez domáceho zápasu Boysho zboru Windsbach? Koná sa 17. decembra 2013 za kantát 1-3 a 6 od Johanna Sebastiana Bacha.

Ambivalentná nálada konca

Uprostred rozpoltenej nálady konečných časov fin de siècle, v čase prevratov a preorientovania, mala v roku 1905 premiéru tónová báseň Arnolda Schönberga „Pelléas et Mélisande“, skutočný rozkvet secesnej éry. Skladateľ stojí viac-menej na pevnej zemi tonality. V tejto symfonickej básni založenej na dráme Maurice Maeterlincka oblieka ústredné scény do presne definovaných celkov s leitmotívmi, ako je charakterizácia troch hlavných postáv, motív osudu, motív žiarlivosti či Mélisandin prebudenie v láske.

Christoph Eschenbach, veterán v recepcii Mníchovskej filharmónie, sa ukázal byť majstrom skvelej línie, rozkvitnutých detailov, hudobníkom plného, ​​vitálneho a zmyselného zvuku, ktorý vynikajúco vie, ako hudobne znovu vytvárať nálady a postavy v tomto rozprávkovo disonantnom, mystickom vysnívanom svete. . Reprodukcia bez výhrad vyvoláva stavy vzrušenia. Vynikajúco pripravená filharmónia umožňuje počuť, ako Schönberg rozširuje tonalitu na hranicu svojich možností a ako sa tradičné a avantgardné komponovanie stretáva na rozhraní. To platí najmä pre komoru smrti Mélisande, kde organový bod harfy, tretiny flaut a mosadzný chorál odrážajú emocionálne rozpoloženie prelomu storočia. Vďačný potlesk za prácu, s ktorou sa nestretnete každý deň.

Norimberský symfonický orchester v Meistersingerhalle

LE SACRE DU PRINTEMPS

Alexander Shelley, Kirill Gerstein, Nürnberger Symphonike

Sacre Wumm opäť šokuje

V prvej polovici Kirill Gerstein (34) nachádza romantickú, veľmi citlivú a napätou dikciu obávaného klavírneho bloku, Brahmsov druhý klavírny koncert B dur op. 83. Majster pracuje veľmi ťažko. A v tejto štvord pohybovej „klavírnej symfónii“ s vnorenými trilkami, akordickými štvordvorecmi a „dvojitým dorazom Leggiero“, ktoré sa všeobecne považujú za nehratelné, nie je núdza o zložitosť. V Andante (tretia veta) klavír vyčaruje komorné komorné umenie so sólovým violončelom a hobojom. Finále spája silu, virtuozitu a elegantne zdôrazňuje charakter Grazioso. Alexander Shelley a Symphoniker sú pozorne na druhom mieste, bez toho, aby vždy dodržiavali toľko ospevovaný otepľujúci sa brahmský tón. Gersteinovo klaviristické umenie bolo všeobecne oslavované.

Egon Bezold

Foto: Peter Hönemann

Lang Lang tlmočí citlivo, umelecky a pružne

Reputácia idiosynkratického tlmočníka sa okolo neho valí už od čias, keď bol prehnaným PR strojom, každou novou nahrávkou, každým globálne usporiadaným koncertným vystúpením, bez ohľadu na cenu, a snažil sa ju štylizovať do podoby udalosti. Klavírna hviezda zo Stredného kráľovstva vždy zaisťuje vypredanie koncertných sál. Teraz opäť cestuje po republike a povzbudzuje fanúšikovskú krivku. Vypredaná je tiež správa Meistersingerhalle v Norimbergu. Každý, kto ide na koncert Lang Langa, môže očakávať fascináciu. Mladé publikum si ho predovšetkým získalo do svojich sŕdc, pretože vie, ako rýchlo naštudovať svoje javiskové predstavenie, a svoj potenciál predvádza kilami kíl. Čo interpretačné cnosti hviezdy? Ako sa stavia k geniálnemu Mozartovi, aké klaviristické prekvapenia uvoľňuje z textúr Frédérica Chopina?

V prídavkoch sa chváli aj horiacimi oslavami. Zúri však valčíkom „Grande Valse brillante“ op. 18 tak bravúrne, že sa vyparí aj ten posledný kúsok šarmu a elegancie. Tu sa nedostane za hranice vysokého umenia. Môžete si tiež vypočuť jeho posledné CD 88725449132 vydané spoločnosťou Sony

Egon Bezold

NÁRODNÝ SYMPHONICKÝ ORCHESTR WASHINGTON

Orchestrálna kultúra vyrobená v USA

Čo identifikuje orchester ako americký? Určite inštrumentálne dolaďovanie, technická dokonalosť, ako je zrejmé z nahrávok a naživo od popredných súborov. Americký je tiež ležérny, ležérny prístup, s ktorým sa orchester zvykne na pódiu hlasno zahriať. V tomto zmysle bolo vystúpenie Národného symfonického orchestra (NSO) z federálneho hlavného mesta Washington na ich európskom turné veľmi americké.

Je to tak: skromnosť nie je ozdobou mnohých orchestrov na koncertných turné. Vieme to dosť dobre. Ľudia si radi zapĺňajú ústa hlavnými bodmi „najlepšieho z klasiky“, takzvanými bojovými koňmi, odvolávajúcimi sa na veľkú hudobnú tradíciu hostiteľskej krajiny, najímaním silného sólistu - je len škoda, že NSO celkom nevyšlo, pretože rozprávkový huslista Julia Fischer musela z rodinných dôvodov zrušiť svoj koncert. Náhradnú huslistku Arabellu Steinbacherovú, bohužiaľ, neprijali do Norimbergu, pretože v apríli predstaví svoju vizitku v Meistersingerhalle v koncertnej sérii Hörtnagel. A tak ste si opäť vypočuli milovaného druhého Johannesa Brahmsa, ako aj rýchlo zasunutý „Till Eulenspiegel“ od Richarda Straussa. Pri vchode bolo počuť Egmontskú predohru Ludwiga van Beethovena.

Aké pekné je, že sa orchestre z druhého a tretieho člena americkej orchestrálnej hierarchie v priebehu času vydávajú na cesty po celom svete, najmä preto, že špičkové tímy z Clevelandu, Chicaga, Los Angeles a Bostonu predvádzajú svoje vystúpenia predovšetkým z finančných dôvodov. obmedziť sa na vznešené hostely v Salzburgu, Luzerne, Edinburghu a Viedni. Po desiatich rokoch sa Národný symfonický orchester opäť vracia do Európy. Ak idete na orchestrálne turné, mali by ste si so sebou vziať aj menej známe veci, napríklad diela z miestnej hudobnej tradície, možno súčasný príspevok moderných amerických klasikov Charlesa Ivesa, Henryho Cowella, Aarona Coplanda, Samuela Barbera. A pochúťka ako mechanicky rytmická skladba „Short Ride in a Fast Machine“ amerického módneho skladateľa Johna Adamsa by rozšírila špeciálnu zvukovo-magickú intenzitu.

Hudobný riaditeľ Christoph Eschenbach, ktorý je vo funkcii od roku 2010, vystúpil na pódium pre program „obrázkovej knihy“ so stredoeurópskou klasickou hudbou. V rozhovore podáva správu o veľkej radosti ľudí z orchestra NSO hrať hudbu od Beethovena a Brahmsa v Nemecku, aby priniesli hudbu do „domova hudby“ a aby tam znela osobitná inšpirácia. V každoročnom programe orchestra sú papriky z modernej kuchyne: Saariaho, Lindberg, Blacher, Schnittke, Shchedrin, Adams. Kde je odvaha ponúknuť niečo také na cestách? Keď norimberská verejnosť miluje rozmanitosť? Tím z hlavného mesta USA napokon ponúkol miestnym organizátorom štyri alternatívne programy, vrátane „Koncertu pre klavír a orchester č. 2“ Bélu Bartóka (sólista Tzimon Barto) a Bartókovho „Koncertu pre orchester“. To, prečo si Norimberg vybral namiesto Bélu Bartóka druhú Brahmsovu druhú symfóniu, môže byť motivované ekonomickými dôvodmi, najmä čo sa týka poplatkov za GEMA. Sporenie je mottom.

Maestro Christoph Eschenbach, ktorý je vždy vítaný na renomovaných orchestrálnych adresách a v operných domoch, je známy a cenený ako typ symfonického administrátora, ktorý dbá na disciplinovanú tímovú prácu a vie, ako zapáliť blikajúce orchestrálne horúčavy. Štartovací typ, Eschenbach asi nie je lev. Za týmto účelom odovzdáva svoje nápady jasnými signálmi. So známymi dirigentmi (Jansons, Maazel, Rattle, Gergiev) má spoločné to, že nedokáže odolať pokušeniu zdržiavať sa s potešením v elegických pasážach (pozri druhú časť 2. Brahmsovej 2. symfónie). Ale pri stole cítite dôvtipného sprievodcu, ktorý udržuje orchestrálny aparát NSO pod kontrolou.

„Vtipné žarty Tilla Eulenspiegela“ od Richarda Straussa, prezentované menej v rustikálnom bavorskom štýle ako v štýle úhľadného, ​​vtipného, ​​ľahkomyseľne nekonvenčného „Ulenspiegel“ severonemeckého štýlu, spôsobili veľa pary. Zametá noty, robí škodlivé tváre, vyhrieva sa melodickým zvukom. Jeden by si tento kúsok mohol predstaviť dômyselnejšie, menej prepracovanejšie, menej so zdvihnutým ukazovákom ako viac šarmantne inscenovaný. Stručne povedané, je to darebák za obojok. Oslnivé sóla rohov a mocná mosadz vedú k útokom F mol na nemilosrdný tribunál.

S Beethovenom na začiatku, Egmontskou predohrou, je orchester pravdepodobne vždy v bezpečí. Možno niektorým Beethovenovým fanúšikom došlo, že v skladateľovej predohre boli tiež zriedka hry, ktoré by pán objavil.

Každý, kto túži po slnkom zaliatej nálade korutánskej letnej sviežosti v druhej symfónii Johannesa Brahmsa, po nemecko-rakúskom spôsobe vychutnávania si druhej so svetielkujúcim zafarbením, si určite prišiel na svoje. Diváci však boli konfrontovaní aj s hrčavým vetrom hrajúcim po častiach. Eschenbach preferuje svižné tempo a nechá fúkať prudký vánok. Obľúbený kúsok všetkých cestujúcich orchestrov sa nikde nestratil vo príliš idylickom pastoračnom slede. Eschenbach udržuje zvukový obraz priehľadný a presne spracuje zložité rytmy. V Allegro con spirito uspeje energický nárast bez toho, aby sa finále - ako sa bohužiaľ často počúva - zvrhlo v obludnosť. Hráči klaksónu počujú jemné Brahmsiánske prírodné tóny - všetko v ušľachtilom neskoromantickom štýle.

Orchester bol nadšene oslavovaný a poďakoval sa im „Best of Classics“: Polonéza od Eugena Onegina od Petra Tschaikowského a „Furiant“ z filmu „Predaná nevěsta Bedřicha Smetanu“.