Naložený tanečný kongres v Berlíne - WELT
Na konci bolo číslo 1698. To je toľko účastníkov odbornej prípravy, ktorí sa zúčastnili tanečného kongresu v berlínskom Dome svetových kultúr. Prvý nemecký priemyselný summit tohto druhu od dvadsiatych rokov a menej významný nástupca v päťdesiatych rokoch tak dosiahol jeden cieľ: tanečná scéna sa stala kvantitatívne viditeľnou. Po obsahovej stránke vzbudil otáznik projekt, s ktorým Spolková kultúrna nadácia spúšťa svoj celoštátny program financovania Tanzplan.
Všetko sa to začalo pozdravom štátneho ministra kultúry a médií Bernda Neumanna, ktorý oznámil, že je pre neho dôležité povedať viac o význame tanca ako „Grüß Gott!“ Oveľa zmysluplnejšie to však nenasledovalo - okrem odkazu na väzby medzi tancom a kultúrnou výchovou, „ktoré by sme mali využívať lepšie“. Neumannovo vyhlásenie hovorí o novom a v zásade pozitívnom politickom povedomí o tanci v Nemecku. Už dávno jej chýbali taneční profesionáli. Mince však majú dve strany.
Medzi dnešným tanečným kongresom a „kongresmi tanečníkov“ dvadsiatych rokov je veľký rozdiel, čo nie je bezdôvodné. Vtedajšie stretnutia podporilo nové hnutie v expresívnom tanci, choreografi a tanečníci ako Rudolf von Laban alebo Mary Wigman. Spoločnosť ako budúca oblasť činnosti pre tanec bola v tom čase tiež frázou. Ale: hovorcami boli umelci. Až v priebehu tridsiatych rokov sa ich myšlienky ujali politickou stranou a prekryli národnosocialistickým projektom formovania „ľudového orgánu“. Na túto doteraz najchúlostivejšiu kapitolu nemeckej histórie tanca sa nezabudlo, aj keď národná kultúrno-politická iniciatíva teraz s dobrou vôľou preberá dobro tanečnej scény.
Vhodná by bola väčšia citlivosť pri formulovaní cieľov a motivácií. Ak to umelecká riaditeľka kultúrnej nadácie Hortensia Völckersová ako zástupkyňa federálnych finančníkov kongresu zhrnie: „Tanec sa oplatí formovať postavu“, podráždenie mnohých zahraničných hostí nie je prekvapením. Marijke Hoogenboom, zakladateľka holandského postgraduálneho programu DasArts, vyzvala na opatrnosť, aby tanec zaťažovala čoraz vyššími vedeckými, sociálnymi a politickými očakávaniami. Podľa Hoogenbooma v Holandsku by bolo kultúrno-politické gesto ako kultúrne nadácie nemysliteľné.
Medzi týmito dvoma vyhláseniami boli tri dni, počas ktorých viac ako 40 prednášok, kolokvií a pódií začalo tancovať z neurologického alebo umelecko-vedeckého hľadiska s nástrojmi filozofie, medicíny alebo pedagogiky, doplnené večernými vystúpeniami na rôznych miestach. S výškami, napríklad keď sa Jérôme Bel a thajská tanečnica Pichet Klunchun navzájom pýtali na svoju prácu a namiesto obvyklých vzorcov kultúrnej odlišnosti prišli krehké okamihy blízkosti a cudzosti. A do hĺbky: Chvályhodná spolupráca medzi Sashe Waltzom a Vladimirom Malakhovom na sóle pre režiséra berlínskeho baletu vyústila do 20 bezmocných minút životopisných, akusticky sotva zrozumiteľných narážok a kolísavého mišma klasických a postmoderných kulis.
Tanečný kongres ukázal, že objatie tanca v súčasnosti prichádza zo všetkých strán a siaha od debaty o potenciáli spoločenského učenia inšpirovanej filmom „Rhythm is it“ až po rozmach tanečnej vedy, ktorý v Nemecku vedie držiteľ ceny Leibniz Gabriele Brandstetter. ako disciplína. Tento vývoj ukrýva príležitosti. Na tanečnom kongrese však prinajmenšom dojem nemenej tanečníkov a choreografov viedol k prevahe takých zásahov do umeleckého terénu, ktoré samotní umelci nepoužívajú.