Od predstavenia až po počítač
Foto: šou Zaraza - divadlo Toma Caragiu, Ploješť
Online bolo riešením poškodenia v období, keď sme boli zavretí v našich domoch a divadlách. Pre niektorých zostáva možnosť, pre iných našli vonkajší priestor na usporiadanie predstavení, pomaly, pomaly začnú vonkajšie predstavenia.
Bolo to ťažké pre hercov, pre manažérov, ktorí museli hľadať riešenie, aby boli virtuálni diváci nablízku, ale ťažké to bolo aj pre spotrebiteľov divadla, z novej pozície pred obrazovkou počítača. Zdá sa, že sa veci vrátia do normálu, ale nie je známe, aký podiel v budúcnosti zostane v budúcnosti tohto umenia. Pretože v divadle potrebujete hercov aj divákov, bez týchto dvoch častí nemôže hra dokončiť svoj výsledok.
Aké bolo toto obdobie pre divadelné inštitúcie, ako sa manažérom podarilo udržať si svojich hercov a divákov v tesnej blízkosti, ale aj to, aké plány majú do budúcnosti? Do akej miery bude digitál naďalej ovplyvňovať toto odvetvie? O všetkom som hovoril s manažérkou „Komickej opery pre deti“, sopranistkou Feliciou Filip, ale aj s manažérkou „Divadla Toma Caragiu“ z Ploješťa Mihaelou Rusom. Obidvaja riaditelia zodpovedajú za tieto inštitúcie viac ako 5 rokov.
1. júna - šanca na nový začiatok
Po troch mesiacoch, v ktorých boli sály predstavenia zatvorené, umožnili nové relaxačné opatrenia rozvoj vonkajších predstavení, a teda aj divadelných predstavení. Prvé divadlo v Bukurešti, ktoré dokázalo otvoriť dvere, bola „Komická opera pre deti“. Inštitúcia má potrebný priestor na improvizáciu dvoch scén na dvore, a to pri dodržaní všetkých pravidiel stanovených pre bezpečnosť divákov a hercov orgánmi. Stratégia inštitúcie bola dobre premyslená, zástupcovia začali opäť v novom prostredí hrou, ktorá sa konala zadarmo, ako experiment.
Inštitúcia má dokonca aj aplikáciu, kde môžete za miernu cenu získať prístup k 30 predstaveniam pri predplatnom. K hrám vysielaným online počas pandémie tak môžu mať prístup aj deti, ktoré sa nedostanú do divadla, takže svet zábavy môže byť kdekoľvek.
Tím Divadla „Toma Caragiu“ z Ploješťa pôsobil od konca marca až do týždňa tiež online. Vysielali hry zaznamenané v minulých rokoch prostredníctvom stránok na Facebooku a herci sa zmobilizovali hraním rôznych momentov z domu pre diváka až za obrazovku počítača alebo telefónu.
Aj tu sa začali predstavenia na nádvorí animačného divadla Imaginarium alebo dokonca v mestských parkoch. Je to tak preto, lebo hry v repertoári inštitúcie umožňujú adaptáciu na netradičné priestory, ako hovorí aj režisérka Mihaela Rus. „Všetci sa spoliehame na flexibilitu aktérov aj technikov, manažmentu aj verejnosti. Zúfalstvo často rozvíja tvorivosť a v umeleckom prostredí ešte viac. Myslím si, že sa všetci musíme vrátiť, aj keď pomaly a postupne, k živému predstaveniu, tomu skutočnému. Bez ohľadu na to, koľko alternatívnych foriem a vzorcov používame, na uskutočnenie divadelného aktu budeme musieť nájsť „teraz a tu“.
Bolo to ťažké obdobie, ale pomaly, pomaly sa tieto inštitúcie spamätajú. Aj keď sú financované prevažne z verejných peňazí, majú aj svoj vlastný príjem a manažéri musia vedieť, ako ušetriť každý cent. Pretože hovoríme o zamestnancoch, ktorí sa nestali technicky nezamestnanými, hercoch, ktorí, aj keď boli ďaleko od diváka, nezabudli na svoj účel a opakovali každý deň. A manažéri sa stále snažia priblížiť divadlo divákom.
Online divadlo - variant, ktorý dopĺňa klasické divadlo
Aj keď je možné organizovať hry v prírode, pre niektoré inštitúcie stále existuje online verzia. Pretože vo svete rýchlosti, kde je klient-divák tiež v krokoch s technológiami, sa divadlá mohli spoľahnúť na „digitálny hlad“, aby si získali viac divákov. Jedna vec je však istá. Digitál nemôže nahradiť vzťah herca a diváka v divadle, ale môže si udržiavať blízkych tých, ktorí buď nemajú čas, alebo nenašli lístky, najmä teraz, keď sa musia striktne dodržiavať pravidlá vzdialenosti. Názor sopranistky Felicie Filip je tiež: „Online verzia je už existujúcim segmentom kultúry, ktorý by sa nemal zanedbávať. Súčasná kríza spôsobila, že internet je hlavným zdrojom informácií pre ľudí, ktorí sú izolovaní vo svojich domovoch, a majú rýchly a ľahký prístup vrátane duchovného jedla každého, tj. Kultúry. Umenie však potrebuje priamy kontakt, vyžaduje fyzickú prítomnosť ľudí a ich energiu. ““.
To, čo sa stalo v Komiksovej opere pre deti, by si iné inštitúcie mohli brať ako príklad. Online bolo veľké množstvo informácií použité počas výnimočného stavu a prinieslo impozantný počet minút prehliadania inscenácií prostredníctvom aplikácie, viac ako 850 000, podľa riaditeľa divadla. „Online verzia je doplnkom základnej aktivity, ktorá sa vykonáva za prítomnosti verejnosti. Okrem toho sa propagácia, ktorá je v dnešnej dobe nevyhnutná, vykonáva aj online. Nastáva teda reverzný jav. Návratu vraciame takému veľkému publiku, ktoré prichádza do sály predstavenia, koncertných siení alebo navštevuje sály múzeí či knižníc. Nejde samozrejme o ten istý druh komunikácie ako emócia vyvolaná živým kontaktom, o prítomnosť v okamihu vykonania umeleckého aktu. Ale je to spôsob informovania a udržiavania spojenia medzi verejnosťou a umelcom. “
Príjem z týchto prístupov však nemôže byť istotou, na ktorú sa manažér môže v budúcnosti spoľahnúť. Nie je možné ani na diaľku hovoriť, že online „šetrí kultúrne inštitúcie“ a nejde o pokus odôvodniť vyplácanie platov zamestnancov. Nachádzame sa v jedinečnom okamihu, samozrejme nežiadúcom, v ktorom sa pristúpilo k rôznym riešeniam pokračovania kultúrnej činnosti, ktorá je pre spoločnosť všetkých čias nevyhnutná. “
Pre hercov Divadla Toma Caragiu z Ploješťa bolo online riešením na udržanie kontaktu s divákmi v neistom období. Riaditeľ divadla nám prezradil, ako herci žili toto obdobie: „Zrodila sa obava, že zrazu nemáte nič, nikoho, nikde a potom sme sa takmer všetci uchýlili k experimentovaniu s online formátmi, aby udržiavať kontakt s verejnosťou. Urobil som to pre umenie, pre samotné povolanie. “
Snažili sa tak udržiavať vzťah s verejnosťou prostredníctvom online, tj uskutočňovať online stretnutia s verejnosťou každý deň. Online prostredie sa ale vnímalo ako metóda prežitia, náhrada živej šou, pretože, ako hovorí riaditeľ Divadla Toma Caragiu, online nesmie byť dlhodobou náhradou. „V tomto období zapracovala naša predstavivosť a vynaliezavosť okrem skutočnosti, že medzi divadlami, medzi hercami a verejnosťou vzniklo iné spojenectvo. Každý pochopil a vcítil sa do stavu a situácie toho druhého a bola vytvorená tichá solidarita “. Tu sa v krátkom čase, po obnovení umeleckého aktu, od online vysielania upustí.
Divadelní herci - medzi objaveným umeleckým činom a finančným zabezpečením
Tak ako vo všetkých oblastiach, zdá sa, že pandémia znamenala viac práce aj v tejto oblasti. Manažéri, herci a všetci ostatní zamestnanci divadiel museli všetci prispievať k hľadaniu riešenia adaptácie na nové kanály šírenia umeleckého aktu. Felicia Filip hovorila o tom, ako sa tím, ktorý vedie, prispôsobil novým pracovným podmienkam: „Komická opera pre deti sa adaptovala rýchlo a celý tím sa aktivoval. Vytvoril som si obsah pre aplikáciu, spieval som, rozprával príbehy a tancoval pre najmenších. V zásade sme neprestali pracovať a rešpektovali sme všetky pravidlá uložené krízovou situáciou. Dokonca by som mohol povedať, že počas tohto obdobia sa urobilo viac práce, čo bol nový a dosť nepredvídateľný produkt. Ale veci naďalej plynuli a my sme boli schopní zostať v kontakte s našim drahým publikom. “
Stratégia tejto inštitúcie, ktorá posúva divadlo ďalej od javiska, ďalej od divadla, predstavovala plus, vďaka ktorému sa návrat k istej normálnosti uskutočnil rýchlejšie.
V tomto období opakovali aj herci Divadla Toma Caragiu z Ploiești, niektorí sa dokonca snažili prostredníctvom rôznych predstavení udržať divákov pohromade, ale online. „Zostali sme aktívni, dokonca aj bez publika, a mohli sme pokračovať v skúškach predstavení, na ktorých sme pracovali začiatkom marca, a navyše sme začali skúšky dvoch nových predstavení. Medzitým recitujú, monológujú, spievajú, tancujú, pracujú so sebou, trénujú, tvoria pre verejnosť “.
Mihaela Rus pripúšťa, že tri mesiace od zatvorenia divadla pre diváka boli najhoršie za posledných 5 rokov, odkedy vedie divadlo v Ploješti. A váha pochádzala z neistoty.
Straty miliónov eur v britskom divadelnom priemysle
Vo Veľkej Británii, kde je divadlo doma, sú veci stále neisté, predstavenia by sa mohli hrať opäť 4. júla. A tam sa divadlá snažili preniesť cez internet niekoľko predstavení. 20. mája článok CNN Style o rečníckej otázke „Môže online predstavenie zachrániť divadelný priemysel?“ Predstavuje stratégiu oxfordského divadla. Vysielal sa cez platformu ZOOM, Shakespearovu hru „Búrka“ v apríli a máji, za cenu 20 libier, a záujemcovia sa rýchlo dostavili. Napriek obmedzeniam spôsobeným pandémiou môže existovať túžba po divadle, túžba po niečom novom a online, povedzme divadelníci vo Veľkej Británii, riešením, pretože tu je situácia dramatická. Divadlá bojujú o prežitie, pretože majú obrovské straty. Zdá sa, že britský priemysel múzických umení by stratil 5,4 miliardy libier, čo je niečo vyše 6 miliárd eur. U nás nie sú straty zatiaľ známe.
Divadelní režiséri tam hovoria aj o možnosti online sprístupnenia predstavení online, a to z geografického hľadiska, ak vezmeme do úvahy, že väčšina divadiel je v mestských aglomeráciách, takže s lacnejšími riešeniami by sa predstavenia mohli dostať kamkoľvek. Na druhej strane však majú obavy aj herci, bez predstavení sa držia bokom a neviem, čo ich čaká v budúcnosti. Všetci sa pýtajú, ako sa dá prestavať divadelný priemysel, ktorý vo Veľkej Británii pred pandémiou získal viac peňazí z predaja lístkov ako z futbalových zápasov.