Od štúdia po jedálenský stôl Andy Warhol - SCHIRN MAG

Sú umelci obzvlášť kreatívni, pokiaľ ide o varenie? Pohľad do kuchýň umeleckého sveta. Tentokrát s Andym Warholom a jeho životom medzi umením a cukrárstvom.

Alice Waters, kuchárka a spoluzakladateľka slávnej kalifornskej reštaurácie s pomalým občerstvením Chez Panisse, popisuje vzťah medzi varením a umením takto: „Najinštinktívnejšie a najslovnejšie spojenie, ktoré robíme, je s našim jedlom ... akt tvorby umenia a akt výroby Kočeny sa zhodujú v mnohých ohľadoch, sú reaktívne aj kreatívne, navzájom sa napodobňujú a prispôsobujú sa. ““

Existuje súvislosť medzi tým, čo sa deje v umeleckých štúdiách, a tým, čo sa deje v ich príslušnej kuchyni? Existujú medzi hrncami a taniermi odkazy na vašu prácu a vašu osobnosť? Sú umelci obzvlášť kreatívni, pokiaľ ide o každodenné varenie? Pomocou fotografií a inventárov ich kuchýň, ako aj anekdot o ich stravovacích návykoch, poskytujeme náhľad do kulinárskych svetov slávnych umelcov.

Tentokrát sa pozrieme na život Andyho Warhola medzi umením a cukrovinkami. Všade iba polievka z konzervy, kečup, coca-cola a hamburgery - priaznivci celých jedál nenájdu svet obrazov Andyho Warhola obzvlášť chutný. Banán, ktorý vynikajúci umelec amerického pop artu ilustroval v roku 1967 pre debutový album skupiny The Velvet Underground, mohol prejsť najviac ako zdravé jedlo, hoci ružová dužina skrytá pod olupovateľnou pokožkou vyzerá dosť umelo.

The Velvet Underground, The Velvet Underground and Nico, obal albumu, obrázok cez medium.com

Andy Warhol, Brillo Box, Campbell's Tomato Juice Box, Heinz Tomato Ketchup Box, Del Monte Peach Halves Box, 1964, Obrázok cez www.christies.com

Warhola fascinoval fenomén rýchleho občerstvenia a hotové jedlá boli neoddeliteľnou súčasťou jeho jedálnička. Už viac ako dvadsať rokov hovorí, že nejedol nič iné ako Kelloggove kukuričné vločky na raňajky a Campbellovu instantnú polievku na obed a sendvič. Priemyselne vyrábané výrobky živili Warhola aj v prenesenom význame: svojimi veľkoformátovými sieťotlačami a drevenými replikami rôznych obalov na potraviny výrazne formoval v 60. rokoch vývoj nového moderného vizuálneho jazyka, ktorý mu pomohol dosiahnuť umelecký prielom a finančný úspech. Umelecké diela vytvorené v jeho ateliéri, slávnej továrni, napodobňujú mechanizmy sériovej výroby a využívajú stratégie z módneho a reklamného priemyslu. Warhol revolúciou v tradičnom chápaní umenia bezvýhradným využitím myšlienky diela ako nereprodukovateľného jedinečného exemplára.

Zobrazením každodenného spotrebného tovaru komentoval prosperitu a hojnosť povojnového obdobia, keď boli regály supermarketov preplnené, a lákalo americkú strednú triedu, aby si dopriala nákupné šialenstvo. Jeho detské detstvo bolo na druhej strane poznačené nedostatkom potravín a prídelom globálnej hospodárskej krízy. Vyrastal ako dieťa prisťahovalcov z dnešného Slovenska v Pittsburgu v Pensylvánii a miestna neistá ekonomická situácia rodiny mala výrazný vplyv na jeho vzťah k jedlu. Ako dieťa túžil snívať o koláčikoch a pečive a táto skrytá túžba po sladkom s ním bola celý život. Po presťahovaní Warhola do New Yorku v roku 1949 a prvých profesionálnych úspechoch začal pravidelne navštevovať najdrahšie cukrárne v meste. Tam kúpil všetko, po čom jeho srdce túži, od jemných malých štvoriek až po celé narodeninové torty. Kaviareň „Serendipity 3“ na východnej 58. ulici, ktorá je dodnes známa dezertom „Frrrozen Hot Chocolate“ vyrobeným zo zmrazenej horúcej čokolády, navštevoval Warhol tak často, že obchod dočasne vyhlásil za svoju neoficiálnu kanceláriu.

Suzie Frankfurt a Andy Warhol, Wild Raspberies, 1959, obrázok cez www.brainpickings.org

Predtým, ako sa Warhol stal „kráľom pop-artu“, venoval sa kariére komerčného umelca, najskôr v módnom priemysle a neskôr ako ilustrátor rôznych reklamných kampaní, obalov rekordov a kníh pre deti. Výstava jeho kresieb v seriáli „Serendipity 3“ ho spojila s návrhárkou Suzie Frankfurt, s ktorou v roku 1959 vydal knihu „Divoké maliny“ „Kuchárska kniha pre ľudí, ktorí nevaria“, ako ju nazvali. . Kniha s humornými receptami, z ktorých niektoré nebolo možné realizovať, napísaných vo Frankfurte nad Mohanom a ilustrovaných Warholom, bola zamýšľaná ako satirický komentár k vtedy mimoriadne populárnym kuchárskym knihám francúzskej haute cuisine, v ktorých boli komplexné pokyny určené na povzbudenie amatérskych kuchárov k dosiahnutiu špičkových výsledkov.

Sám Warhol sa ocitol medzi skromnou a nekomplikovanou americkou kuchyňou svojho detstva a dekadentnými exotickými jedlami obľúbenými v newyorskej vysokej spoločnosti, ktoré ho lákali. Jednoduchý sendvič so smotanovým syrom a orechmi, ktorý sa jedol na pulte reťazca rýchleho občerstvenia s výhľadom na televíznu obrazovku, bol tým, čo si predstavoval ako dokonalé jedlo. Zároveň opakovane navštevoval elegantné reštaurácie ako „La Grenouille“ alebo „Lutèce“. Cez jedálny lístok si údajne objednal veci, ktoré mu vlastne vôbec nechutili, aby potom vzal jedlo nedotknuté a rozdal ho tým, ktorí to potrebujú. Tento zvyk nazval klasickým samonosným gestom „The Andy Warhol New York City Diet“, pretože mu pomohol zostať štíhlym pri plnení jeho požiadavky neplytvať jedlom.

Andy Warhol jedáva hamburger, obrázok cez guim.co.uk

Warhol si bol vedomý, že konzumáciou exkluzívneho tovaru signalizuje určitý status, a tak veci ako kaviár alebo foie gras opakovane končili v jeho nákupnom košíku, hoci mu veľmi nechutili. Warhol otvorene priznal, že niekoľkokrát týždenne kŕmil mačku svojej kaderníčky drahou paštétou a kupoval mäso, len aby urobil dojem na ostatných. Toto rozprávanie spôsobilo, že Warhol bol ešte extravagantnejší, čo prospelo jeho vlastným mýtom.

Jedným z miest, kde Warhol nemusel nikoho oklamať, bola jeho vlastná kuchyňa. Zatiaľ čo dvere továrne boli prakticky otvorené pre každého, kto okolo nich prešiel, jeho bydlisko na ulici East 66th Street v časti Upper East Side na Manhattane bolo prísne súkromným útočiskom, ku ktorému mal ťažko ktokoľvek prístup. Iba jeho najbližší kolegovia poznali interiér neoklasicistického päťposchodového bytového domu, v ktorom žil od roku 1974 až do svojej smrti v roku 1987. Umelec tam nikdy neprijímal hostí a prvé fotografie jeho bytu zverejnené po roku 1987 dávajú tušiť, prečo: Warhol mal jednu izbu za druhou, vrátane jedálne s dlhým dreveným panelom, v sklade pre svoju rozľahlú zbierku umeleckých diel a starožitností, Spomienkové predmety a predmety dennej potreby. Iba jeho spálňa a kuchyňa v suteréne neboli úplne zaplavené objektmi jeho nákupnej a zberateľskej mánie - pravdepodobne preto, že tieto miestnosti skutočne využíval.

Dózy na sušienky Andyho Warhola. Obrázok s láskavým dovolením Movado Group, obrázok cez guim.co.uk

Andy Warhol, Obrázok cez pinimg.com

V kuchyni boli steny, podlaha a umývadlo udržiavané v svetlých tónoch, pred ktorými boli obzvlášť účinné vystavené predmety v sýtych farbách Pop Art. Na obrázkoch je plechovka polievky Campbell, niekoľko balíčkov pracích prostriedkov s farebnými logami, jedlá v červenej, modrej, zelenej a žltej farbe od značiek „Fiesta“ a „Russel Wright“, ktoré Warhol vášnivo zbieral, a odpadkový kôš s potlačou vlajky Únie. . Warhol vlastnil 175 rôznych modelov nádob na sušienky z 50. a 60. rokov, nakupované v obchodoch s domácim tovarom a na jeho neúnavných výpadoch prostredníctvom blších trhov a šetrných obchodov.

Fascinovali ho kýčovité plechovky v tvare prasiat, klaunov, oviec alebo disneyovských postáv, ktoré by ostatní kupujúci ignorovali ako bezcenné šance. Prečo presne zostáva nejasný. Možno nádoba na sušienky, ktorá stojí vysoko na poličke, predstavuje klasický predmet detskej túžby, ktorý stelesňuje jeho hlboko zakorenenú túžbu po sladkostiach.?

V každom prípade sa spätne keramické tégliky stali symbolom mimoriadneho talentu Andyho Warhola premieňať každodenné predmety na vytúžené zberateľské predmety: keď bola aukčná spoločnosť Sotheby's v roku 1988 poverená dražbou jeho majetku, odhadovaná cena za tégliky, ktorá vyšla v množstve dvoch, troch alebo štyroch Kópie boli ponúkané v hodnote približne 7 000 dolárov. Nakoniec sa plechovky vydražili za necelých 250 000 dolárov - čo je v dnešnej hodnote takmer pol milióna dolárov. To znamená, že Warhol si mohol kúpiť vo svojej obľúbenej kaviarni „Serendipity 3“, ktorá je stále otvorená, viac ako 35 000 porcií „mrazenej horkej čokolády“ s príchuťou arašidového masla.

ŠPECIÁLNY TIP

Vo svojej autobiografii „The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again“, publikovanej v roku 1977, umelec zaznamenal špeciálny recept na tortu, ktorý by mal uspieť aj ten najtalentovanejší kuchár: „Vezmite si kúsok čokolády. Dva kúsky chleba. Vložte čokoládu medzi ne a urobte z nej sendvič. To by bol koláč. “Dobrý apetít!