Oslávte okamih; Noviny Hafencity
Fórum Bucerius Kunst teraz predstavuje šou „David Hockney. Host Tate „jedinečné diela britského maliara
Kto je David Hockney? Čo predstavuje ako umelec? Odpovede na tieto otázky prináša fotokoláž „V ateliéri“ z roku 2017, ktorá bola súčasťou výstavy „David Hockney. Die Tate zu Gast ”sa predstaví verejnosti po prvýkrát v Európe na Fóre Bucerius Kunst. Je na ňom britský maliar v jeho ateliéri v Los Angeles. Pri bližšom pohľade si divák všimne, že toto dielo nemá centrálnu perspektívu. „Z toho sa vám točí hlava,“ hovorí Kathrin Baumstark, umelecká vedúca múzea. Retrospektívu, ktorá obsahuje okolo 100 exponátov - obrazov, kresieb, litografií alebo leptov - z viac ako 60 rokov Hockneyho diela, pripravila s Helen Little z londýnskej Tate. Andrea Schlieker, riaditeľka výstavy v Tate, si myslí, že táto spolupráca vysiela pozitívny signál o nadobudnutí platnosti brexitu: „Momentálne je dôležité uvádzať britské diela v Európe.“
Zdá sa to takmer ako solidarita s Európskym spoločenstvom, keď sa k obrázkom z Tate pridajú jednotlivé pôžičky od Hamburger Kunsthalle, Stedelijk Museum voor Acuele Kunst v Gente a Louisana Museum of Modern Art v Humlebaek. Veľkoformátový „Bližší Grand Canyon“, ktorý visí na konci chronologicky štruktúrovanej šou, pochádza z Dánska. Tento obraz sa skladá zo 60 pláten a týždeň robil Hockney štúdie olejového pastelu na južnom okraji Grand Canyonu.
82-ročný muž je niekto, kto vždy vyzerá veľmi pozorne. Vo všetkých jeho tvorivých fázach. Počas štúdií na Royal College of Art v Londýne sa Hockney začal umelecky zaoberať osobnými problémami, ako je napríklad jeho homosexualita. Prejavuje sa to napríklad v „Doll Boy“, ktorý vznikol začiatkom 60. rokov. Krátko nato Hockney prvýkrát odcestoval do USA v roku 1961 a pri návrate do Londýna spracoval dojmy, ktoré získal v New Yorku, pomocou série leptov, ktoré nazval „A Rake’s Process“ podľa Williama Hogartha. Výstava venuje tomuto cyklu samostatnú kapitolu - rovnako ako Hockneyove začiatky v Los Angeles. „L.A. považoval za sexi ešte predtým, ako tam bol,“ hovorí Kathrin Baumstark. Bolo teda zrejmé, že sa sústredila na obraz „Muž v sprche v Beverly Hills“ v rohovej skrinke. Nenecháva pochýb o tom, čo Hockneyho na slnečnej Kalifornii obzvlášť fascinuje: krásnych mužov, jasné svetlo, fascinujúcu vodu.
V rohovej skrinke sa zaostril obraz „Muž v sprche v Beverly Hills“. Nenecháva pochýb o tom, čo Davida Hockneyho fascinuje na slnečnej Kalifornii: krásnych mužov, jasné svetlo, fascinujúcu vodu.
Tieto bájky prežil na svojich obrázkoch v bazéne. „Portrét umelca (Pool with Two Figures)“ z roku 1972 zamiešal umelecký svet v roku 2018, pretože anonymný kupec v akčnom dome Christie v New Yorku ponúkol rekordnú cenu 90,3 milióna dolárov. Dielo žijúceho umelca nikdy v aukcii neprinieslo viac.
Nebolo by však fér redukovať Hockney iba na finančné hľadisko. Jeho ochota experimentovať je oveľa vzrušujúcejšia. Zaoberal sa naturalizmom aj kubizmom. Obraz „Pán a pani Clarkovci a Percy“ zo začiatku 70. rokov, ktorý je mimoriadne populárny vo Veľkej Británii, je teraz v nemeckom múzeu prvýkrát. "Dvaja ľudia sa pozerajú na diváka," vysvetľuje Kathrin Baumstark. „Týmto sa vytvára trojuholníková perspektíva.“
„Obrázok Celie“ z rokov 1984-1986 má úplne iný efekt. Tento exponát pripomína Picassa, maľovaný rám sa stáva súčasťou umeleckého diela. Chceli by ste vedieť, čo na to povedal Hockney. Maliar však radšej zostal v Los Angeles. Kathrin Baumstark žartuje, že sa mu v Hamburgu nechcelo ako na daždivé počasie. Okrem toho ho nezaujíma minulosť, radšej sa sústreďuje na prítomnosť: „Cieľom Hockneyho je destilovať okamih.“ Dagmar Leischow