Picassova výstava Človek je starý iba raz
V lete 1952 sa sedemdesiatročný Pablo Picasso stretol s predavačkou keramiky menom Jacqueline Roque, ktorá mu bola o viac ako štyridsať rokov mladšia. Ak sa text o Picassovej neskorej tvorbe začína takouto vetou, súčasná historiografia umenia reaguje alergicky, pretože naznačuje, že by bolo treba interpretovať umelcovo dielo ešte raz z jeho životopisu.
Dnes to väčšina ľudí považuje za nesprávnu cestu, pretože podľa odôvodnenia je skutočný život umelca relevantný iba pre interpretáciu jeho diel, po prvé, ak to skutočne ovplyvňuje ich dizajn, a po druhé, človek by mal, ak v tomto prípade sa držte iba toho, čo sa dá prečítať zo samotných diel. Čokoľvek iné by boli nedokázateľné špekulácie.
Na rozdiel od tejto vierohodnej zásady, aj poprední odborníci spájajú Picassovu prácu s okolnosťami jeho života. Existujú dokonca pokusy o vymedzenie rôznych tvorivých období podľa chronológie jeho milostných vzťahov.
Picasso nikdy maľoval Jaqueline realisticky
S Georgesom Braqueom, jeho kolegom z čias slávy kubizmu, by nikto neprišiel s takýmto nápadom. Dôvod je jasný: na rozdiel od mnohých iných bol ústrednou témou Picassovho umenia nakoniec jeho vlastný život. Veľké časti jeho diela sú už autobiografické. To platí aj pre neskoršiu prácu. Preto Picassov vzťah s Jacqueline, ktorá sa stala jeho druhou manželkou v roku 1961, jednoducho nemožno ignorovať. Z jej zbierky pochádza 136 pôžičiek, ktoré sú momentálne k dispozícii v múzeu Barberini v Postupime. Tu však opäť prichádza na rad metodické oddelenie života a práce, pretože na týchto exponátoch nenájdete nič zo skutočného života.
Z viac ako štyristo portrétov, ktoré Picasso namaľoval pre Jacqueline, nie je na jednom skutočnej osobe. Všetky tieto obrázky sú víziami ženy, ktorá sa formuje iba na plátne. Najznámejší ukazuje krásnu mladú ženu s veľkými očami a dlhým husím krkom, naštudovanú ako v reklame na drahé náramkové hodinky. Obrázok, ktorý sa čoskoro po svojom vzniku stal rovnako populárnym ako nedávno maľovaná podobizeň Sylvette Davidovej, je zjednotený v priečke s dvoma neskoršími obrázkami rovnakého formátu.
Tendencia k abstraktným zobrazeniam
Na jednom je oveľa menej idealizovaná Jacqueline s neprehľadnou vzorovanou blúzkou a hlavou namaľovanou v odtieňoch šedej, ktorá sa stáva obrázkovou hádankou, pretože na jednej strane vidíte tvár s dvoma očami, ktoré sa pozerajú dopredu, ale na druhej strane, hneď ako na jedno oko zabudnete, tiež jasný profil: dvojitá tvár podobná tej, ktorá sa nachádza na dvoch desiatkach ďalších portrétov.
V strede troch obrazov je potom samotný maliar na autoportréte ako neoholený starý darebák s modro-bielou pruhovanou košeľou a červenými podväzkami. V prestrojení za neškodného diváka sedí medzi dvoma verziami tej istej ženy, z ktorých jedna je kýčovitá a druhá redukovaná na elastickú modelovaciu hmotu.
Picasso vyvinul oba spôsoby zastúpenia už na začiatku, inak jeho neskorá tvorba vychádza z osvedčeného repertoáru námetov, ku ktorým už nemusí pridávať pozoruhodné inovácie. Už v Demoiselles d’Avignon z roku 1906 je možné vidieť oči spredu, aj keď sa tvár pozerá do strany, a nosy, ktoré sa ukazujú tiež do strany, keď je tvár orientovaná spredu.
Jeho rutina sa stala problémom
Je tu tiež zjavná Picassova prednosť pre trojuholníkové kompozície, rovnako ako jeho celoživotný sklon kresliť čiary štetcom, než aby ho používal na moduláciu farebných oblastí. Picasso si až do vysokého veku zachováva svoje bystré oko, ktoré sa v jeho rodisku v Malage nazýva mirada fuerte. Podľa legendy núti ženy, aby sa predvádzali zo všetkých strán súčasne.
V sedemdesiatke mal Picasso rutinu, ktorá sa už nemusela báť problémov. Ale to sa zase môže stať problémom. To, čo je pre vás príliš ľahké, vďaka tomu ľahko schudnete. Umenie, poznamenal Nestroy, je vtedy, keď nemôžete, pretože ak môžete, nie je to umenie.
Aby sme to dokázali, stačí si pozrieť film „Le Mystère Picasso“ od Henriho-Georgesa Clouzota z roku 1956. V ňom môžete vidieť maliara maľovať. Všimli ste si, ako rýchlo sa môže niekedy uniesť svojimi známymi figuráciami: holuby, býky, palmy, tváre. Často už máte predstavu o tom, čo bude robiť ďalej, a potom získate pocit, že ste svedkami výkonu algoritmicky riadeného programu.
Pôsobivé zloženie výstavy
Výstava zanecháva iný dojem vďaka dômyselnému kurátorskému výberu. Skutočnosť, že sa Picasso opakuje, sa nejaví ako otupenie, ale ako prejav jeho neúnavnej vitality. Samozrejme, aj to sa v určitom okamihu končí.
Dojemné je vidieť to, keď vstúpite do poslednej miestnosti. Tam oproti vchodu visí obraz muža. Stojí tam s prázdnymi rukami. V pravej ruke má iba tenkú palicu. Hlava otočená doľava iba drží oči spolu. Pozerajú sa na nás - a preto nevidia veľký obraz, ktorý bol zavesený na pravej stene.
Je to najpodivnejšia vec na celej výstave. Podľa názvu ukazuje „figúry“, ale pre Picassa je dosť neobvyklá, takmer abstraktná kompozícia v čiernej a bielej farbe a maľovaná modrou farbou. Tenké plátky nedefinovateľnej látky sa prilepia na plátno. Z tohto obrazu uteká všetko imaginárne a zostáva len surová, nepoddajná hmota, ani žena, ani holubica mieru, iba lepkavá, amorfná hmota bez zmyslu alebo zmyslu, obscénna existencia, ktorú nemožno ničím ospravedlniť.
Z katalógu vidíte, čo ste predtým nevedeli: Picasso zjavne opäť umiestnil tento obrázok na stojan, pretože na ňom chcel niečo zmeniť, ale skôr, ako na to prišlo, zomrel 8. apríla 1973 vo veku deväťdesiatdeväť rokov.