Po smrti umelkyne Louise Bourgeois Artemis a chvastúňov - Art - FAZ
Louise Bourgeois, ktorá v pondelok zomrela v New Yorku vo veku 98 rokov, prežila akoby dva životy. V mladom veku tvorca takmer neznámeho sochára po boku známeho amerického historika umenia a umeleckého etnológa - Roberta Goldwatera - vo vyššom veku úspešného medzinárodne uznávaného umelca. Na ich neskorom objave a náhlej sláve bolo niečo legendárne. Iba ona zostala nedotknutá a s pribúdajúcimi rokmi sa stiahla zo slávnej verejnosti a zostávajúci čas venovala svojej práci. V 90. rokoch už nebola prítomná na žiadnej zo svojich významných výstav.
Na sklonku svojho života venovala svoje nedeľné popoludnia svojim návštevníkom a pripravovala „jour fixe“, ktorú ste si museli zaregistrovať, pretože priestor v jej malom stiesnenom newyorskom dome bol veľmi obmedzený. Jej malá ladná postava bola oblečená v jednoduchých šatách, ktoré zodpovedali jej skromnej povahe. Na stene za jej malým pracovným stolom boli výstavné plagáty, listy umelcov, jej vlastných a ďalších. Medzi tým visela zo stropu jedna z jej strašidelných sôch, protetická noha.
Jour fixe bol pre vonkajší svet, na ktorom sa už nemohol podieľať. A v hosťoch videla kyslík, ako povedala, „l'oxygène“, ktorý vdýchla počas týchto hodín, akoby cez otvorené okno, v tom úzkom, nízkom viktoriánskom dome v Chelsea, ktorý bol pri nej čestný šokujúco zostarol a nedovolil by renováciu.
Okná otočené do záhrady po rokoch pod nánosmi prachu oslepili a nakoniec úplne zablokovali výhľad von. Tento domov bol ako ich „cely“, ich prístupné alebo iba viditeľné miestnosti, tie miesta pamäti a zabudnutia, v ktorých viditeľne stekali presýpacie hodiny. Všetko bolo ponechané na prirodzený proces rozkladu. Takže život a umenie sa čoraz viac prelínali.
Mýtický továrenský kľúč
Život Louise Bourgeoisovej trval takmer storočie. Narodila sa v Paríži na Štedrý večer 1911. Uprostred Latinskej štvrte na bulvári Saint-Germain mali rodičia svoj byt a svoju galériu. Číslo domu je tiež číslo „Café de Flore“, ktoré rovnako ako susedné „Deux Magots“ kedysi navštevovalo umelcov a literárne štýly od Picassa po Sartre. Louise Bourgeois strávila väčšinu svojej mladosti v Choisy-Le-Roi a neskôr v Antony an der Bièvre, kde jej rodičia kúpili nehnuteľnosť a zriadili reštaurátorskú dielňu pre staré tapisérie.
Toto prostredie podnietilo predstavivosť mladej Lujzy a zanechalo stopy v jej starej práci vo vretenách, farebných cievkach s niťou, guľkách z vlny a konope, stojanoch na cievky, klubových vankúšikov, ihiel a nožníc, ktoré využíva metaforu nite a mytologické postavy troch Parzenov., bohyne osudu. Clotho stála pri jej kolíske, Lachesis zmerala jej celoživotné dielo a Atropos prestrihol nitku života. Tento starodávny koncept sa stal jednou z veľkých tém jej sôch a prostredí.
Kľúč k jej práci možno nájsť v mýtoch a rozprávkach, predovšetkým k jej neskorým javiskám, „Lair“ a „Cells“, ktoré obsahujú zvláštne, magicky osvetlené objekty, z ktorých niektoré sú prístupné a hermetické. zvonka zatvorené, ostatných vidno z pohľadu voyeurizmu iba zvonku cez slepé, často rozbité okenné tabule a natáčajúce sa staré zrkadlá. Rovnako ako umenie Arachna vytáčať zlato zo slamy, aj osud je vychovávaný v podobenstvách a symboloch. Vracia sa mnoho známych kulis, ktoré slúžia ako symboly pre všetky európske rozprávky: zrkadlá, ktoré vynášajú pravdu na svetlo, ľahko rozbitné, sklenené nádoby, srdce a oči ako sedadlo a zrkadlo duše, vretená priemyslu a ťažkosti, priadza ako niť života, tkanie, tkáčske raketoplány, špicaté dlhé ihly, symbolika farieb, erotika a ohrozujúce nástroje ako sekáčik a píla, ktoré sú k dispozícii za trest. Rozprávky sú kruté. A Louise Bourgeois ju milovala.
V jej knižnici bolo veľa rozprávkových kníh, francúzsky Perraultschen, s ktorým vyrastala ako všetky francúzske deti, a mnoho ďalších, ktoré zozbierala, keď sa s manželom ako mladá žena v roku 1938 presťahovali do New Yorku. Spomienky na detstvo a na to, čo vyjadrujú ako životná filozofia, sú spojené s rozprávkami. Väčšina rozprávok má morálnu povahu. Základným motívom je dlho nepochopená, trpezlivá vytrvalosť, aby nakoniec vyšlo najavo. Nebol to tiež jej osud? Stali sme sa umelcami, povedala Louise Bourgeois, pretože nemôžeme dospieť. „Radšej vyraste“ je tiež výstražný titul, ktorý dala jednej zo svojich „buniek“. Žiadosť bola smerovaná na umelca, ktorý nemohol vyrásť, na dieťa v umelcovi ako držiteľa kreatívy.
Dielo, ktoré po sebe zanechala Louise Bourgeois, sa vyznačuje rôznymi formami prejavu a materiálmi. Jej médiom bolo sochárstvo, prostredie a kresba, ktoré zostali jej vlastnou doménou. Keď sa to začalo v 40. a 50. rokoch, v sochárstve a kresbe dominoval primitivizmus, čo komentovali svojsky. Bolo to územie jej manžela Roberta Goldwatera, ktorý ako historik umenia pre Rockefellera vytvoril zbierku afrického a južného mora, ktorá viedla k Múzeu primitívneho umenia v New Yorku, ktorého sa Goldwater stala zakladajúcou riaditeľkou.
Nezanedbateľný vplyv na umelecký vývoj Louise Bourgeois mala aj kniha „Primitivizmus v modernom umení“, ktorú vydalo Goldwater v roku 1938, analýza rôznych foriem vyjadrenia v európskom umení, ktoré sa zaoberali umením archaických kultúr od čias Gauguina. Odráža to aj buržoázna raná tvorba. Sú to stély a naskladané sochy, krehké, atavistické sochy, ktoré sa usilujú udržiavať rovnováhu, s pohyblivými prvkami, končatinami, ako sú paže, s príveskami v tvare palice, kyvadlami alebo obrannými závesmi. S takými ranými sochami z maľovaného dreva, latexu a sadry z Paríža, ktoré boli neskôr odliate do bronzu, umelkyňa hlboko a poeticky komentovala primitivizmus epochy - rovnako ako jemná irónia charakterizuje celé jej dielo.
Úprimnosť voči snívaniu
S prvými sochami z mramoru v 60. rokoch sa vertikálne štruktúry vrátili v štylizovanej, rytmickej podobe. Desiatky z nich sa teraz vyvíjajú ako symboly plodnosti od zdroja. Počas týchto rokov, v čase sexuálneho oslobodenia a hnutia kvetinovej sily, sa Louise Bourgeois zaujímala o predmet známy všetkým starým kultúram. Jedna fotografia ju ukazuje ako zvetranú bohyňu plodnosti, starú Artemis z Efezu, ktorá sa zmenila na ironickú v latexovom kostýme pozostávajúcom iba z pŕs; ďalší s nadrozmerným falusom vyrobeným z bronzu, ktorý nosí ako trofej pod pazuchou v úlohe Artemis, bohyne, ktorá ukazuje vychvaľujúcich sa mužov v radoch. Tento provokatívny záber Roberta Mapplethorpe si vyslúžil sympatie feministiek, ktorými sama nikdy nebola.
Úspech sa dostavil v prvých prostrediach, v klietkových nočných izbách, ktoré často ukazujú posteľ ako symbol vlastnej nespavosti - ako miesto lásky, narodenia, choroby a smrti. Je to vždy noc, v nás a okolo nás, ktorej sme vydaní na milosť a nemilosť, či už sú vytváraní v umeleckej fantázii alebo nimi ovládaní, a vnútorný priestor sa vždy stáva pódiom, na ktorom si psychoticky pamätaní vytvárajú svoje symboly. Priestor ako miesto pamäti a ako väzenie ducha, to bola jej téma vysokého veku predtým, ako sa vrátila k forme primitivizmu pomocou starého textilu na vytvorenie fetišov, hláv a rozdrobených tiel. Dlho sa zdalo, že z „Ciel“ pre ňu nebude žiadny únik, ako vidno jej architektonické sochy „No Escape“ a „No Exit“. Takže jej práca zostala stálym vnútorným monológom, nehlučná a napriek tomu počuteľná pre všetkých, ktorí si ju vážia. Arthur Miller, jeden z jej starých dobrých priateľov, ocenil jej „úprimnosť so svojimi snami, jej najsúkromnejším zrakom. V jej umení je krása intenzity. ““