Pop alebo klasický spev - 3. časť Rozdiely; JP Pop Singing Wiesbaden
Speváci majú na výber: Popový spev alebo klasický spev? Čo majú spoločné? Čím sa líšia? V tejto 3-dielnej sérii článkov dám oba pod mikroskop, aby ste vedeli, čo sa deje.
V tretej časti uvažujeme rozdiely medzi popovým spevom a klasickým spevom. Aby ste vedeli, čo treba hľadať pri počúvaní spevákov a výbere hodín spevu.
Po podobnosti dnes ide o rozdiely medzi popovým spevom a klasickým spevom.
Dôležitosť speváka
Pop a klasika dávajú speváčke v porovnaní s hudbou iný význam.
V populárnom speve je spevák veľmi dôležitý, pretože na ňom závisí interpretácia a tým aj úspech. Na komunikáciu sa používa hudba - váš vlastný príbeh alebo príbeh, ktorý je pre speváka dôležitý. Spevák môže byť veľmi individuálny. Zdôrazňuje autenticitu, ktorá je v pope mimoriadne dôležitá. Je preto zameniteľný iba v obmedzenej miere. Najmä speváci, ktorí si vytvorili svoj vlastný štýl: Herbert Grönemeyer, Michael Jackson, Serj Tankian z System Of A Down, Lena Meyer-Landrut. Popový spev je teda zameraný na umelca.
V klasickej hudbe je však spevák sprostredkovateľom. Slúži hudbe a úlohe, ktorú stelesňuje, a teda skladateľovi. Jeho zámery a hudba majú prednosť pred spevákovou osobnosťou. Hudba sa tak sama o sebe stáva vyšším cieľom. Spevák je na druhej strane zameniteľný - s výnimkou skutočne veľkých (Kaufmann, Netrebko, Callas, Caruso, Domingo, Pavarotti, Caballe atď.). Klasický spev je preto zameraný na kompozíciu.
Je zaujímavé, že to do istej miery platí aj pre hudobných interpretov, hoci hudobný spev je klasifikovaný ako populárny.
Technika spevu
V druhej časti tejto série som hovoril o základnej technike spevu. Okrem toho však existujú značné rozdiely medzi žánrami.
V popu sa vokálna technika používa na vyplnenie sály poslucháčmi. Individuálny prejav speváka to umožňuje. Neexistuje žiadny štandard pre dobrý spev, takže hlas môže mať rohy a hrany.
V klasickej hudbe sa vokálna technika používa na vyplnenie sály zvukom. Klasickí speváci sú vyškolení na hlasový ideál, ktorý okrem iného hlasno zapĺňa miestnosť. Váš hlas stratí pri tréningu veľa zvláštností a stane sa zaoblenejším. To na jednej strane znamená, že môžu spievať v klasickej estetike. Na druhej strane to môžu robiť veľmi dlho alebo celý život.
To znie veľmi všeobecne, takže tu uvádzam niekoľko podrobností.
Registrovať
Všetci speváci majú spoločnú schopnosť spievať hrudným hlasom a hlasom hlavy. Váha je iba iná - čo neznamená, že jeden register je uprednostňovaný pred druhým alebo že druhý sa necvičí. Popoví a klasickí speváci musia byť schopní spievať v obidvoch registroch.
Pri popovom speve sa pozornosť zameriava na hlas hrudníka. Popový spev chce rozprávať príbehy. Čo by mohlo byť zrejmejšie ako skutočné použitie rozsahu nôt pre spev, ktorý používate na rozprávanie. Nemôžete sa zaobísť bez hlasu v hlave, pretože „bankovky“ sú vo vyšších registroch a sú obzvlášť obľúbené u publika.
Na rozhraní môžete s registrami robiť, čo chcete: oddeľte ich, trochu zamiešajte, nechajte bezproblémovo zlúčiť.
Pri klasickom speve sa pozornosť zameriava na hlas hlavy. Zvuk je veľmi bohatý na podtóny, čo znamená, že môže prevážiť nad celým symfonickým orchestrom. Registre sa musia zlúčiť hladko, pretože speváci sa usilujú o jednotný zvuk pre všetky tóny.
Hrtan
V popu môže zostať pri hovorení tam, kde je: v neutrálnej až mierne vyvýšenej polohe. V klasickej hudbe má tendenciu byť mierne nastavený. To zvyšuje rezonančný priestor a prispieva k objemnejšiemu zvuku.
rozsah
Popový spevák nemusí nevyhnutne pracovať na svojom rozsahu. Ak môže dosiahnuť svoje ciele tým, čo má, predmet je začiarknutý.
Práca na výškach a výškach je obzvlášť dôležitá, ak chcete spievať piesne od iných interpretov. Whitney Houston, Mariah Carey, Christina Aguilera, Celine Dion a Michael Jackson sú (boli) také úspešné, pretože rozšírili svoj nástroj.
Klasický spevák musí na rozsahu pracovať. Podáva hudbu, ktorá diktuje, čo má robiť jeho hlas.
Znie to ideálne
V popovom speve aj v klasickom speve sú škatule, do ktorých musí spevák zapadnúť.
V popovom speve je k dispozícii celá škála zvukov. Môžu sa pohybovať od veľmi prírodných až po veľmi kovové, od dokonale hladkých až po extrémne škrabance a skreslenia, od dýchavičných po lisované, nosné alebo iné ako nosné. Všetky výrazy medzi hovorením a spevom sú povolené.
Zvuk populárneho speváka je obmedzený iba žánrami. Džezový spevák by mal znieť ako džez, rocker ako rock. Na vidieckeho speváka, ktorý spieva blues a nepoužíva typické prvky modrého štýlu, sa pozerá zo šikmého uhla.
V klasickom speve existuje veľmi rovnomerný zvukový ideál. Zvuk je okrúhly, otvorený a objemný. Počas zívania povedzte pár slov. To je samozrejme prehnané, ale urobíte si o tom predstavu.
Hlas tiež znie veľmi zreteľne a bez tvrdosti a dychu. To sa môže javiť ako umelé, pretože nemôžete okamžite vidieť osobnosť, ktorá za spevákom stojí.
Urobte výnimku Hudobné a Disney. Rovnako ako v klasickej hudbe, aj tu sa kladie dôraz na úlohu a zámer skladateľa. Spevák musí teda nasledovať externe určený zvukový ideál a zároveň neznie ako klasický spevák. Obzvlášť zreteľne vynikne kov v hlase a veľká zrozumiteľnosť textu.
Nosnosť
Rozhodujúcim faktorom obľúbenosti modernej hudby je vynález mikrofónu.
Pred mikrofónom bolo možné spevákov počuť iba jedným spôsobom: výcvik klasického spevu. Klasických spevákov je potrebné počuť v celom orchestri. Boli a sú preto školení na reakciu a nosnosť.
V najlepšom prípade musia byť popoví speváci dostatočne hlasní, aby ich bolo ľahko počuť odpojených. Namiesto toho používajú mikrofón na reguláciu hlasitosti a nosnosti.
Artikulácia a výslovnosť
V popovom speve stačí vyznieť ako rozhovor s priateľmi. Samohlásky a spoluhlásky sú si rovné, čo posilňuje posolstvo piesne. Môžete to samozrejme obmeniť predĺženými samohláskami a mäkkými spoluhláskami alebo perkusnými spoluhláskami a ultrakrátkymi samohláskami.
Mimochodom, je to mýtus, že popoví speváci sú ľahšie pochopiteľní ako klasickí speváci. Hlasové efekty, úpravy samohlások, „sing’n wiä spresch’n“ a vysoký podiel hlučných spoluhlások presne neprispievajú k zrozumiteľnosti textu.
Pri anglických textoch je dôležité, aby ste žiadna prehnaná „Mary Poppins English“ použité. Spojte slová ako žuvačka, najmä od spoluhlásky, až po samohlásku, a precvičujte si farby samohlások a dvojhlásky. S anglickými textami nemusí znieť žiadny nemecký spevák, aby ho rodení hovoriaci okamžite rozpoznali ako takého.
V klasickom speve sa však samohlásky predlžujú, pretože prenášajú zvuk. Spoluhlásky sú členené čo najkratšie a čo najpozdejšie, aby čo najmenej rušili zvuk.
Klasika sa za to zasadzuje správny spôsob hovorenia jazykom. Nárečia sa prijímajú iba vo vhodne určených operných a operetných rolách. To samozrejme vedie k tomu, že spevák je znechutený, ale hudbe neprekáža. Melódia je dôležitejšia ako zrozumiteľnosť textu.
Vyjadrenie
To, ako sa popoví speváci vyjadrujú hlasom, nepodlieha žiadnym predpisom. Riffy môžu melódiu zdobiť kdekoľvek v rámci frázy.
Klasickí speváci sú vo svojom prejave oveľa viac zviazaní s notami. Samozrejme, existujú slobody, ktoré zohľadňujú napríklad stelesnenie úlohy. Tendencia silnej orientácie na noty je však výrazne vyššia ako v populárnej hudbe. Jedinú skutočne slobodnú príležitosť na rozvoj majú v takzvanej kadencii na konci árie, kde preukážu svoju farebnú a kreatívnu schopnosť.
Hudobní umelci sa tiež musia držať noty, a preto sú strihaní v rovnakom rozsahu ako klasickí speváci.
Výraz je zmesou niekoľkých parametrov. Chcel by som rozpracovať dva, vibrato a legato.
Vibrato
Je to pravdepodobne najjasnejší rozdiel medzi spevákmi rôznych žánrov. Pochopenie vibrata je tiež zásadne odlišné.
Vibrato je v klasickom speve nevyhnutnosťou. Ako prejav vyzretého a trénovaného hlasu by mal byť stály a rovnomerný, nie príliš rozsiahly a ani príliš rýchly, ani príliš pomalý. Nie nadarmo sa roky kultivuje. Iba v starej hudbe nie je potrebné žiadne alebo žiadne vibrato.
To, čo je v klasickej hudbe samozrejmosťou, spôsobuje zákopovú vojnu v popu. Existuje veľa spevákov, ktorí používajú vibrato, a rovnako veľa tých, ktorí sa mu vyhýbajú. Pretože Vibrato môže, ale nemusí byť v populárnom speve. Neprítomnosť signalizuje mladý, svieži a nedotknutý zvuk.
Každý štýl popu má odlišné zvukové predstavy. Vibrato v nemeckom pope vôbec nefunguje. Punk, rock a metal tiež uprednostňujú tóny.
Vo francúzskom šansóne sa ako štylistické zariadenie často používa Italo-Pop, hudobný, symfonický metal a v mnohých amerických štýloch (tradičný pop, country, soul, gospel) vibrato. Zatiaľ čo klasickí speváci musia spievať s vibratom, popoví speváci to používajú ako soľ: trochu tu, trochu tam, ale nikdy nie dôsledne. Schopnosť vypnúť sa považuje za maximálnu slobodu prejavu.
Legato
V klasickej hudbe je legato veľmi dôležité. Zvuk by mal prúdiť z jedného tónu na druhý, z jednej slabiky do druhej, bez toho, aby bol oddelený. Staccato sa na druhej strane používa iba mierne.
V popu môže spevák tolerantnejšie používať legato a staccato. Pamätajte, že ide o rozprávanie príbehu. Rovnako ako rozprávač nerozpráva všetko, tak aj popový spevák používa legato a staccato, aby dal príbehu a melódii tvar.
Legato a staccato sú plné emócii a prejavu. Ich použitím môžete bod akusticky posunúť alebo spomaliť. Legato znie jemne, prepojene, nesene; Staccato naopak ukázal, izoloval sa, ponáhľal sa.
ročníky
Toto je aktuálna téma, pretože Pri popovom speve nie sú poznámky povinné. Profesionáli na to prisahajú, pretože zjednodušujú komunikáciu medzi hudobníkmi.
Laici ich často kategoricky odmietajú. Po viac ako 20 rokoch aktívnej tvorby hudby mi nie je jasné, či tento názor vyplýva z nevedomosti, strachu alebo lenivosti. Zdá sa, že s nimi súhlasí množstvo slávnych hudobníkov: Nikdy nedokázali pomenovať ani napísať jedinú notu a dokázali „aj tak“.
Viac o tejto téme sa dočítate v článku „Praví popoví speváci nepotrebujú noty! Alebo je to tak? “Prečítajte si.
V klasickom speve a muzikáli sú noty nevyhnutné. Sledujú sa čo najtesnejšie, aby čo najpresnejšie predstavili skladateľov zámer.
Dĺžka školenia
Posledným veľkým rozdielom medzi popovým spevom a klasickým spevom je tréning, cesta k veľkému prielomu.
Výcvik spevu v pope je individuálne dlhý. Od „vôbec nie“ (Louis Armstrong) cez čisto súkromné hodiny spevu (Beyoncé) až po magisterský titul (Kate Miller-Heidke) je možné všetko. Toto ukazuje na dedičstve vôbec nezáleží. Počíta sa to, čo dodávate. Nikoho nezaujíma, či to dokážete sami alebo s pomocou 20 učiteľov.
Často sa stretnete aj so spevákmi, ktorí sa hlasovému koučingu venujú, až keď dôjde k prielomu. Zistili, že nemôžu absolvovať prehliadku, že majú opakované problémy s hlasom, že hlas nedokáže odolávať psychickému, emocionálnemu a fyzickému stresu. Príklady zahŕňajú James Hetfield (Metallica), Sam Smith, Hayley Williams (Paramore), Matt Tuck (Bullet For My Valentine) a Adele.
Musíte byť školení v klasickom speve. Dĺžka je tu tiež individuálna, hoci väčšina z nich začína v (detskom) zbore, ako prvé absolvuje prvé hodiny spevu a potom absolvuje bakalárske a magisterské štúdium.
Všetci majú spoločné to, že dedičstvo je nesmierne dôležité. Dedičstvo je odkaz: kto boli vaši učitelia spevu? V akej metóde ste sa učili? Na ktorom inštitúte ste študovali? S kým ste si vzali majstrovské kurzy? S kým a pod kým ste už spievali? Na ktorých slávnych miestach ste už účinkovali? Vzťahy, ktoré sa vyvinú v priebehu vášho tréningu, určujú dobrú vôľu nových známych.
Okrem toho odporúčam každému spevákovi bez ohľadu na žáner: neustále sa učiť. Zúčastnite sa workshopov a majstrovských kurzov. Vymieňajte si nápady s kolegami. Experimentujte a buďte otvorení novým veciam. Ktokoľvek, kto si myslí, že ovládal svoj nástroj, ho konkurencia predbehne najneskôr o 5 rokov neskôr.
Robia to aj naozaj veľkí. Renee Fleming (Opera) a Kellie O’Hara (Broadway Musical) si vymenili pódiá. Michael Bublé (jazz) a Josh Groban (klasický) si vymieňajú piesne.
Záver
Je vzrušujúce sledovať všetky rozdiely medzi čiernym a bielym popovým spevom a klasickým spevom. Existujú veľmi odlišné spôsoby spevu.
Bol bod, ktorý vás prekvapil? Alebo kde máte úplne iný názor? Napíš mi komentár.
Zdá sa vám tento článok zaujímavý alebo užitočný? Potom to zdieľajte!
Tiež by vás mohlo zaujímať
Veľmi dobrý prehľad a spravodlivé!
Ďakujem, Thomas.
Ďakujeme za tento skvelý prehľad. Zaujímalo by ma, ktorá technika spevu je najlepšia pre školu. Mám dojem, že v školskom zbore sa spevácke cvičenia často vyučujú z klasického spevu a technika popového spevu sa mi zdá oveľa intuitívnejšia a prirodzenejšia.
Ktorá metóda je skrátka vhodná do školy? Podľa môjho názoru zmes zborovej vokálnej techniky a popového štýlu. Zborová vokálna technika, pretože je dostatočne jemná na to, aby zachytila veľkú časť detí v rôznych fázach zmeny ich hlasu a nechala ich spievať bez toho, aby im spôsobila značné škody. A pretože väčšina učiteľov predmetov to pozná. Popový štýl, pretože priťahuje učiteľov aj deti.
P.S. V Nemecku to máme vlastne stále dobré. Aspoň máme v škole hodiny hudby. Niektorí moji speváci zo Španielska a Brazílie mi povedali, že tam nie sú žiadne školské hodiny hudby. Ak chcete byť hudobne aktívni, musíte to robiť súkromne.
Ďakujem Jessice za rýchlu odpoveď! Rád by som napísal diplomovú prácu (učiteľ hudby) k tejto otázke a navštívil niektoré školy, aby som zistil, ako sa tam zaobchádza s hlasovou technikou. Počas školských čias a na niektorých stážach som mal vždy pocit, že mladí ľudia vlastne nevedia, čo robia, že ich spev vyčerpáva a/alebo po speve chrapú. Už vtedy som chodil na hodiny spevu a bolo mi skutočne niekedy ťažké vidieť, ako sa niektorým zakaždým rozpadol hlas. Ale zároveň je rozcvička často vynechaná/alebo na hodinách športu. nie je čas a zranenia sú akceptované. Zložitá téma podľa môjho názoru ...
Aká vzrušujúca téma, Ole! A aká škoda deťom, keď vyjdú z chrapľavej skúšky. Podľa môjho názoru to dnes nemusí platiť. Vyžaduje však, aby bol učiteľ senzibilizovaný na výhody rozcvičenia a speváckych techník, a tiež aby rozvíjal nápady na ich realizáciu vzrušujúcim spôsobom pre deti. Držím palce, aby si nechala schváliť svoju tému!
LG Jessica