Prečo nefunguje moja skladba - 8 tipov na lepšie usporiadanie piesne; Bonedo

Kriviek napätia a druhých strof

Popový vzorec. Metalický epos. Príšera z hlbokého domu. Bez ohľadu na to, či je to tri, päť alebo desať minút - ťažké vyváženie medzi nudou a chaosom, medzi predvídateľnosťou a bezcieľnosťou je každodenným bojom všetkých skladateľov. Ak je technológia, melódie a nahrávanie správne, často je to kvôli nefungujúcim krivkám napätia. Ako vytvárať, sklamať, prekonať a prekvapiť očakávania?

Napísať, aranžovať a vyrobiť hudbu tak, aby poslucháči po minúte nevypli, nezačali umývať riady a podávať daňové priznanie alebo za každú pieseň - „veľmi peknú“ - vyhlásiť rozsudok smrti - je skutočnou výzvou. Melódia môže byť rovnako nezabudnuteľná ako znelka spoločnosti Telekom. Môžete tráviť hodiny skrutkovaním zvukov, dômyselným rozmiestnením nástrojov a zaznamenávaním všetkého v najvyššej kvalite, ale niekedy sa skladba jednoducho nezapáli.

Intro je stále vzrušujúce, ďalšia časť - či už veršovaná, alebo členená - prebieha dobre, výplne hrkajú, stúpačky syčú, syntetizátory pribúdajú. Príjemne sa na ňom nastražte, bubny sa pozastavia, melódia sa vznáša a. Nič. Kvapka, refrén, sólo - skutočný vrchol piesne visí ako dúšok vody na zákrute.

Verše môžu byť podobné, malé rozdiely sa však javia ako zaujímavejšie.

Prekvapivé zvraty v štruktúre skladby.

Ale urobili sme všetko správne: zmiešané, aranžované, našli sme nadaného speváka a gitarového boha, referenčné stopy sa tiež hodia, čo sa deje? Aj keď sú všetky časti piesne v zásade správne, všetky nástroje a melódie sú zaznamenané a upravené tak, aby vyhovovali, môže sa stať, že stratíte prehľad.

Ak počúvame celkový obraz, mali by sme si položiť nasledujúce otázky: Ako môžete vytvoriť napätie v poslucháčoch a znova ho rozpustiť? Ako dodáte odrodu bez toho, aby to vyznelo chaoticky? Ako môžu byť prechody zaujímavé a ako vnášate do piesne groove? Vytváranie piesní vzrušujúcich, zaujímavých, rozmanitých a zároveň harmonických, to je jedna z hlavných úloh pri ich výrobe.

1. Moje uši - prečo vaša stopa nefunguje

My, hudobní fanatici, milujeme šťouranie po celé hodiny, riešenie minút s dobou, rušenie a plynutie. Ale pre väčšinu poslucháčov je to zriedka také vzrušujúce a vzrušujúce ako pre nás. Ak máte v podstate pocit, že vašej skladbe dochádza dych, vaši priatelia si iba myslia, že je „pekná“, alebo po krátkom počúvaní zapnete rádio, môže to byť jednoducho kvôli zdĺhavým a zložitým častiam skladby.

Veľmi bežné a spočiatku úplne prirodzené: Keď píšeme a vyrábame, myslíme iba na to, čo sa nám páči, nie na to, čo chcú poslucháči. Takto by to malo byť v zásade. Ak však nedôjde k nijakým nadšeným reakciám, môže to jednoducho znamenať, že niektoré vaše nápady sú príliš vzdialené od očakávaní publika. Skráťte si tu sólo, pretože štruktúra skladby je trochu prispôsobená miestnemu žánru. Stále zostáva vašou hudbou s melódiami a hlasmi. Ale vytvoríte - bez toho, aby ste sa ohýbali - na niektorých miestach trochu väčšiu prístupnosť. Za chvíľu pieseň s krásnym textom, oduševnene spievaným vokálom a chytľavým refrénom nedýcha tak rýchlo.

Prvý dojem sa počíta - ako sa skladba začína vzrušujúcim spôsobom

Max Martin, po Paulovi McCartneym a Johnovi Lennonovi najúspešnejší textár našej doby a zodpovedný za hity ako „. Baby One More Time “(Britney Spears),„ Shake it off “(Taylor Swift),„ So What “(Pink) alebo„ Into You “(Ariana Grande) kedysi v jednom zo svojich vzácnych rozhovorov pred mnohými rokmi povedali, že skladba musí byť rozpoznateľná počas prvých troch sekúnd. Ak si spomeniete napríklad na „. Dieťa ešte raz “, to je tiež pravda. Dva klavírne tóny, dýchavé „Ach, zlatko“ - každý vie, čo príde.

Správne zvuky v úvode sú nesmierne dôležité.

Najmä v hudobnom priemysle, kde sú milióny piesní prístupné iba niekoľkými kliknutiami, sa počíta prvý dojem z piesne. Preto: Vložte niečo do úvodu. Je tu už doberaná melódia zboru? Môže gitarový riff vyraziť? Hlasný tresk, krátke vyplnenie, kolísavá podložka - ako spoznáte svoju pieseň? Predstavte si, že idete popri festivalovom pódiu. Čo by vás prinútilo zastaviť sa pri tom? Ako sa musí skladba začať, aby ste ju počuli znova a znova v službách Spotify, Apple Music & Co.?

3. Nuda nás, choď k refrénu - ide sa k veci

V skutočnosti sa hovorí, že vo veľkých nahrávacích spoločnostiach boli obdobia, keď sa pomocou stopiek merali, keď sa začal prvý refrén popovej piesne. Všetko viac ako 30 sekúnd bolo odmietnuté, poslané späť, kritizované. V dnešnej dobe sa nikto nemusí držať takého konkrétneho čísla. Ale keď sa intro navždy rozplynie, po verši príde ďalší zlom, potom rap, potom zlom, potom pre-refrén a potom príde iba polovica refrénu, je to ťažké. Nech už je váš zbor alebo zbor akýkoľvek, časť, ktorej melódia a tvar sa nám zaryjú najhlbšie do zvukovodov, netrvá to príliš dlho, aby ste to počuli po prvýkrát.

Kredity: Shutterstock/Autor: Len tancujte

Aj s nástrojovými sólami, outrami, rozšírenými verziami a poruchami je v zásade veľa, čo môže byť príliš veľa. Nikto nemusí prenasledovať žiadny trend, ale keď sa pozriete na to, čo sa momentálne deje v mnohých komerčne úspešných skladbách, sú dve veci zarážajúce: žánre sa čoraz viac miešajú a piesne sú čoraz kratšie. „Old Town Road“, práve zosadený z trónov najdlhšej jednotky číslo jeden na amerických hitparádach Billboard, je úbohých 1:53 minúty. Napríklad v aktuálnych nemeckých hitparádach na Spotify, kde dominuje hip-hop, je každá druhá skladba okolo 2:40 minúty - o dobrú minútu kratšia ako v predchádzajúcom rádiovom štandarde. Skutočné intrá neexistujú: verš, refrén, verš, refrén - hotovo.

4. Laaa nuda! - Z mikro a makro kriviek napätia (I)

Vo fantastickom článku na blogu EDMProd sa autor Sam Matla veľmi podrobne zaoberá tým, ako vytvoriť v piesni napätie a očakávania a potom ich hudobne uvoľniť. Na mnohých príkladoch odlišnej elektronickej hudby ukazuje, ako sa vytvára napätie. Hovorí o „mikro napnutí“ (krivka mikro napnutia) a „makro napnutí“ (krivka makro napnutia).

Sprievodca programom EDMProd je veľmi podrobný a ponúka veľa príkladov.

Rozumie „mikrotenziu“ v tom zmysle, že označuje všetky malé prvky v sekcii piesní, ktoré tiež vytvárajú zvedavosť a prekvapenie. 16 bary je možné rýchlo vytvoriť pomocou bicích, perkusií, basov, syntetizátorov a hlasu. Cieľom je udržať to tak vzrušujúce samo o sebe a v spojení so všetkými ostatnými časťami, že sa už neviete dočkať ďalšieho prechodu. A práve tam tieto malé prvky veľmi pomáhajú.

V zásade: Ak sú prítomné vokály, musia byť mikroelementy jemnejšie, všetka práca pre poslucháčov sa sústreďuje hlavne na spev, takže to nemôže byť príliš veľa alebo príliš chaotické. Či tak alebo onak: Ak chýbajú malé prvky, všetko hrá staticky zacyklené 16 pruhov, rýchlo sa to stane monotónnym v pravom slova zmysle. Niektoré Samove návrhy:

Spolurážač. Stačí spustiť druhý refrén alebo druhý verš iba roztočením bicích a vokálom. To je prekvapujúce, vytvára sa očakávanie, že všetky ostatné nástroje sa opäť rozbehnú a zameria sa na hlas.
Ukážka. Predstavte si, že máte silnú melódiu, ako je tá z „Final Countdown“. Aby to neprišlo z ničoho nič, môžete skoro predvídať, môžete predtým skúsiť zahrnúť časť melódie, prvé tri, štyri noty alebo obzvlášť znateľný interval počas verša. Alebo aj na intre. Najmä keď znova počujete pieseň, očakávanie a napätie sú o to väčšie.
Žánrová krádež. Prečo neurobiť dubstep vo vašom bluesrockovom kúsku? Alebo epická výplň „vo vzduchu dnes večer“ vo vašej skladbe Future House?

5. Laaa nuda! - Z mikro a makro stresových kriviek (II)

„Makro Napätie“ je predovšetkým o šikovnom aranžovaní. Ako sa skladajú časti piesne, ktoré nástroje sa pridávajú kedy a kedy sa zastavia? Dlho to bolo tak, že smerom k refrénu alebo kvapke sa všetko zväčšovalo, zosilňovalo, hralo hlasnejšie a potom sa rozbúchalo ešte väčšou silou. Už nejaký čas sa stáva čoraz populárnejším v rôznych elektronických žánroch, že trať po nahromadení nebude nijako väčšia, ale skôr malá a zameraná. Len bubny a melódia. Medzitým to dorazilo aj vo veľkom pope, napríklad v refréne Taylor Swift „Pozri, čo si ma donútil“.

Očakávania popového refrénu sú tu úplne zavádzané, pokiaľ ide o melódiu, aranžmán a intenzitu. A prekvapenie funguje len preto, že časť piesne pred ňou smeruje iným smerom. A so všetkou štandardnou štruktúrou: Zamyslite sa, ako sa pohrávate s očakávaniami poslucháčov. Čo tak po druhom verši odbočiť na most? Rytmická prestávka, triplet pre-refrén, zmena tempa pre štyri takty - správne použitie, to sú momenty, ktoré udržujú publikum v napätí.

6. „Môj zbor nevyskakuje!“ - Je to aranžmán!

Ako sme už spomenuli v článku „loop-to-track“, skladbu je možné rýchlo vytvoriť zo 4 alebo 8 barovej slučky. Ak to kopírujete dosť často, tu niečo stenčíte, niečo tam zautomatizujete, môže to byť základný rámec pre skladbu. Ale akosi, či už hlasom alebo iba inštrumentálnym spôsobom, refrén skutočne nevyskočí. Ďalší syntezátor? Tri ďalšie ukážky kopu? Krátky polčas? Nefunguje? Často je to preto, že nie je zbor príliš slabý, ale ostatné časti sú príliš silné.

Môžete trvať trochu času, kým zaznie veľká melódia refrénu, a budovať očakávania, ale ak predtým v častiach piesne vystrelíte všetok svoj prach, najväčšou kvapkou je iba nasatá kvapka. Takže predtým, ako distribuujete 17 výplní, stúpačiek a trepačiek, pozrite sa, čo môžete vytiahnuť z častí piesne, ktoré NIE sú refrén alebo kvapka. To platí pre výrobcov s DAW, ako aj pre pásma. Nie je ľahké naučiť premotivovaného gitaristu alebo horolezeckého klávesáka, že môžu hrať iba na kľúčové noty alebo vzduchovú gitaru pre ďalších 16 taktov. Ale často to piesni pomôže oveľa viac, ako si myslíte. Kľúčové slovo: prehrať skladbu spôsobom, ktorý jej vyhovuje.

7. Copy & Waste - udržujte skladbu v polovici dvoch vzrušujúcich

Ako už bolo popísané v tipe 6 nášho článku s tipmi na usporiadanie, mali by ste byť opatrní, aby ste jednoducho neskopírovali časti piesne s tradičnými štruktúrami skladieb. Druhý verš a refrén by sa mali zaznamenávať osobitne. Pretože aj tieto jemné rozdiely môžu vytvárať napätie.

Credtis: Shutterstock/Autor: Sergey Nivens

Môžete tiež urobiť mierne zmeny v štruktúre jednotlivých častí: Možno chcete, aby most a posledný refrén vyskakovali obzvlášť dobre, tak prečo neurobiť druhý refrén na polovicu? Alebo po druhom verši vložíte prekvapivý pre-refrén, ktorý sa potom vráti do finále, ale ktorý po prvom verši neexistoval. V opačnom prípade existujú prekvapenia, ako napríklad druhá gitarová/klavírna skladba, druhý hlas, krátka pauza v basovej linke alebo nečakaná pauza, ktorú potom zahrajú všetky nástroje, ktoré nás zachránia skladateľov z mosta, časti C alebo časti 3.

Teraz môžete vyšilovať rôznymi smermi. Niekedy to musí byť sólo, niekedy stačí vziať akordy refrénu a zahrať polčas pod, niekedy sú to prekvapujúce nové prvky piesne, ktoré sa objavia až v tejto časti. Ale skôr, ako sa stanete príliš experimentálnymi, pripomínam vám skutočný cieľ: udržať refrén vzrušujúci a silný. Ak sa toho v moste stane príliš veľa, je ťažké vo finále ísť o jedného lepšieho.

Keď sme sa sem konečne dostali a všetko ťahá a tlačí, strieľa a odskakuje, už sme urobili veľa v poriadku. Aby si finále zaslúžilo meno, najmä pre všetkých poslucháčov, ktorí pieseň už poznajú a na túto časť sa tešia najviac, je ešte čo robiť. V podstate samozrejme viac nástrojov, hlasov, zborov a sláčikov. Povolené sú aj klasiky ako elektrická gitara alebo hlavný syntetizátor, ktoré jednoducho hrajú melódiu hlavného hlasu, alebo nevyhnutná tamburína.

Kredity: Shutterstock/Autor: Pushish Images

Tento krok je zabudnutou klasikou, ktorá mala svoj okamih v popu v 80. a 90. rokoch v skladbách ako „Man in the Mirror“ od Michaela Jacksona alebo „I Will Always Love You“ od Whitney Houston. Znie to objemne, v angličtine sa s žmurkaním označuje ako „prevodový stupeň vodiča vodiča“ a nie je nič iné ako hrať posledný chorus o poltón alebo o tón vyššie. Viac finále nie je možné.

8. Prestaň s tým! - Ako sa pieseň končí?

To, čo úplne vyšlo z módy, je „fade-out“. Dnes to praskne, na konci hučí a trúbi. Najlepšie, ak chcete, aby sa skladba opakovala. Najbežnejšie je v súčasnosti buď úplné pozastavenie hudby a spev znamená samotný posledný riadok, alebo úplný opak: hudba odohrá ďalšie kolo bez spevu skôr, ako sa všetko zastaví.

Ako protiklad k týmto pomerne netvorivým, ale veľmi efektívnym zakončeniam piesní treba spomenúť výstup „Bad Guy“ od Billie Eilish, ktorý vo vzťahu k dĺžke piesne (3:14) nie je len extrémne dlhý s 45 sekundami, ale aj neočakávane odlišný od zvyšku piesne. je. To vás zase nadchne pre ďalšiu skladbu alebo ďalšie kolo skladby. A o tom to je stále.