Program LiterNet Ion Indolean Problémy s klubom Ron - Dallas Buyers Club
Ion Indolean
Pokračovanie seriálu o ľuďoch vo výnimočných situáciách v nie príliš vzdialenej minulosti Ameriky - Vlk z Wall Street, Americký zhon -, Navrhuje Hollywood Klub kupujúcich v Dallase, nominovaný do šiestich kategórií na Oscaroch 2014. Osobne sa už týmto cenám nesústredím, pretože spôsob ich oceňovania je čoraz diskutabilnejší. Tvrdia to americkí porotcovia, Argo - spolitizovaný a nenáročný film ako produkcia - je to najlepší projekt celého filmového roka (pred ním) Amour alebo Django Unchained) Za týchto okolností som správne presvedčený, že si nezaslúžia veľkú dôveryhodnosť. Verejnú mienku však výzvy kritiky zrejme neobťažujú, o čom svedčí obrovské množstvo, ktoré stále zbierajú tieto komerčné produkty, v ktorých je umelecká stránka čoraz viac obmedzená, a to aj z finančných dôvodov. Zdá sa, že ľudia už nemajú radi umenie, ale chcú adrenalín, čistú zábavu a sviežosť ponuky popcornu a koly.
Matthew McConaughey hrá bezchybne Rona Woodroofa, aktivistu 80. rokov, s kvalitami a existenčnou cestou vhodnou na prilákanie. Ronov vesmír je až do istej miery fascinujúci práve preto, že je málo známy divákovi, ktorý sa nemusí podrobne zaujímať o históriu Texasu. Zrazu sa však podieľame na tvrdej zmene, povedal by som, že je brutálne charakterom postavy. Z kovboja Bădărana, ktorý žije v zhýralosti a nerobí spoločensko-existenčné problémy, sa stáva človek s povinnosťami, (protipól) príkladom pre svoje okolie. Vysokú kvalitu výstavy podporuje skutočný príbeh, z ktorého boli inšpirovaní dvaja debutoví scenáristi Craig Borten a Melisa Wallack. Potom sa všetko stane príliš typickým. Napríklad bolesti hlavy protagonistu sú navrhované a dokonca hlasno podporované hlasnými píšťalkami. Je to stará (zahraničná) prax - samozrejme, osvedčená, pretože poskytuje veľa prostriedkov s minimálnymi prostriedkami. Tomu sa však dalo vyhnúť, aby sa tak posilnila novosť exponovaného prípadu. Práve kvôli štandardizácii je požadovaný filmový prístup podporený iba z polovice, a to zachovaným spôsobom.
štýl pravda kino, vítaný nedostatok rozsiahleho soundtracku, metodické prevedenie McConaugheyovej, je nakoniec zatienený filmovým spôsobom, ktorý zvolil/uspel Jean-Marc Vallée. Vo svojej predchádzajúcej práci, Káva flore, kde okrem iného priblížil ďalší citlivý predmet, autizmus, zvolil európsky filmový štýl, reflexívnejší nápad, ktorý by tu tiež mohol byť vhodný. Na porovnanie existujú aj redukcie, ktoré znižujú ich tvorcu. Aj keď sa zdá, že neustále hľadá spôsoby, ako odlíšiť svoje diela, Vallée nedokáže diskrétne zvýrazniť detaily a často to nakoniec robí príliš rázne. Je fanúšikom umeleckej kinematografie, ale používa filmové techniky mainstream, mätúcu disonanciu.
Film preberá zákulisie - napríklad skutočnosť, že Jared Leto schudol pre rolu transvestita alebo to urobil aj samotný McConaughey. Do kín nás lákajú vonkajšie detaily filmu, ako napríklad fyzická premena oboch, a tak sa nedostaneme k reflexii udalostí, miestami prezentovaných bez nervov. Ronove spomínané píšťalky a výbuchy hnevu nestačia na to, aby ho zaujali takmer dve hodiny. Samozrejme, začiatok je urobený veľmi dobre. Prostredie je vytvárané do najmenších detailov: ľudia z nízkych sociálnych kategórií postihnutých zlým prostredím, ktorí tým pádom pretiahnu svoju existenciu prostredníctvom rodeo arén, alkoholu, sexu, drog a nezdravej fyzickej práce. Žijú na pokraji sodomie, zbavení (zjavne) kritického funkčného aparátu, vďaka ktorému už viac nechápu svoj kúsok zeme a priateľstvá súčasnosti.
Zmena preto prichádza rýchlo a nevhodne, keď Ron zistí, že má AIDS. Z tohto chorľavého prostredia, ktoré však nie je vôbec kategorizované, ktoré sa fyzicky dotýka práve v dôsledku chýbajúcich detailov, ktoré si každý predstavuje inak, náhle prejdeme k predmetu všeobecného záujmu, kvalifikovanému z úradnej povinnosti, označenému kolektívnym svedomím. Pracovný úraz Rona dočasne oslepí, potom sa prebudí na nemocničnej posteli. Celá záležitosť má zvyčajne metaforický charakter; okrem jeho primárneho pripisovania, aby sme poukázali na vynútené zmeny v živote protagonistu, chápeme, že to bol zlomový bod pre mnohých ďalších, ako je on. Zjavne malá udalosť ho prinúti dozvedieť sa strašnú správu. Teraz pochopíme, že v skutočnosti nejde len o neplateného kovboja, „špinavého v ústach“ a osobne klesajúceho, ale o celú kopu pacientov, ktorí zápasili so systémom a zároveň s vlastným utrpením, v - v čase, keď sa veci nachádzali v ranom štádiu hľadania a schvaľovania liečby s ekonomickými a politickými záujmami. No v tomto okamihu sa vo vnútri filmu niečo zlomí a didaktická postava - aj keď neotehotnie - robí svoj vzhľad plachým a nevzdáva sa až do konca.
Zrazu sa už nezúčastňujeme možného zaujímavého mikrosmíru, ale prechádzame k niečomu makru, o ktorom (príliš) veľa vieme z mnohých iných podobných minulých produkcií. Produkcie, ktoré obiehajú okolo postavy s hrdinskými kvalitami, ktorú si nakoniec získajú tí, s ktorými sa podobá, takže s ktorými sa zhromaždili, pričom prevzali svoju novú rolu, boli prinútení okolnosťami.
Vallée je spokojný s konvenčným prezentovaním skutočnej skutočnosti, ktorá sa neskôr premení na sociálny fenomén, a preto mu chýba účasť. Niekedy som pocítil nedobrovoľné odlúčenie, ktoré, zdá sa, nehľadám. Tu nehovoríme o modeli škandinávskej kinematografie, kde estetická gravitácia predchádza naratívnej gravitácii, ale skôr o kríze režisérovej vízie - možno spôsobenej aj rozporom medzi ňou a producentmi -, ktorá sa zmení na mierny nedostatok kontroly nad vlastnými prostriedkami. Klub kupujúcich v Dallase nie je to zlé, ale nie je to individualizované.