Proroctvá o postpandemickom divadle - debata Kultúrneho observatória
Naozaj môžete ísť do divadla? Za akých podmienok? Ako bude vyzerať divadlo postavené na diaľku, nie na diaľku? Aký prístup môžeme v tomto novom kontexte vymyslieť? Ako eliminujete alebo zvládate hmatateľnosť divadla, nutnosť dotknúť sa, fyzickosť hry? Čo a ako s nimi teraz môže hovoriť divadlo jeho divákov?
Iulia POPOVICI
Čo pre začiatok urobila pandémia, bolo vyhodiť do povetria úplne všetko, čo fyzický rozmer performatívneho zážitku znamená, ako sme ho vedeli - a horšie ako strata blízkosti bola (je) neznáma virtuálneho vesmíru.
Potom prišlo leto a výnimočný stav bol nahradený jedným (za druhým) varovaním. Vnútorné nádvoria a parky boli plné udalostí obživy a nádeje, ktoré zostali nažive v kolektívnom úsilí prispôsobiť sa podmienkam, na ktoré nebol nikto nielen pripravený (nikto na planéte nebol), ale ani nikto nedostal pomoc. rýchlo pripraviť.
Ako sa blíži jeseň, online priestor sociálnych médií, ako sa hovorí v televízii, bol skratovaný vášnivými výzvami na „znovuotvorenie predstavení“. Používam úvodzovky, pretože toto opätovné otvorenie nikdy v týchto rozhovoroch nemalo striktne denotatívny význam, fyzického prístupu do spomínaného priestoru. Hore, mnohými slovami nevídané a nevyslovené, plávala (a stále levituje) horiaca túžba vrátiť sa do „normálu“, do situácie pred pandemickou epidémiou. Pre umelcov a technikov je to predovšetkým potreba istôt pre každodenný život (práca, peniaze na zajtra, sociálna užitočnosť, zmysel ich vlastnej profesionálnej voľby). Pre mnohých ďalších je to všeobecný strach z toho, že nebudete môcť robiť to, čo ste robili predtým, strata rutiny, pocit, že nápady a doterajšia práca nemajú žiadnu hodnotu.
Fyzicky vzaté, sály sa znovu otvorili 1. septembra. Vo svete zábavy je dosť ľudí, ktorí veria, so všetkou silou svojej bytosti, že je možný návrat k životu a umeniu pred marcom 2020. Dejiny by im protirečili - všetky významné udalosti, rozsiahla spoločenská trauma, všetky vážne epidémie, pandémie, svetové vojny nenávratne zmenili divadelnú paradigmu, rovnako ako všetky významné technologické pokroky (vynález elektriny, rozhlasu, filmu)., televízia), aj keď druhá, z dlhodobejšieho a subtílnejšieho hľadiska. Populárna múdrosť by povedala, že pandémia SARS Cov2 exponenciálne urýchlila dopad internetu a digitálnych technológií na divadelné umenie v prevažne technologickom Rumunsku, ktoré pred 20 rokmi zostalo prevažne technologicky povedané a že návrat k starému „normálu“ bude stret so zmenou prijímacích postupov, novými očakávaniami a zvykmi verejnosti, a to predovšetkým umelcov.
Ale kto to vlastne vie? Vieme len to, že bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažíme ignorovať konkrétny prípad, tento vírus tu bude stále, bez akýchkoľvek vakcín, dostatočne dlhý na to, aby sa spolužitie stalo novým „normálnym“. A budúcnosť - vrátane divadelnej - v skutočnosti tvoria tí, ktorí ju tvoria. Táto debata je cvičením ich fantázie.
Poznámka: Myslím si, že verejné kultúrne inštitúcie nikdy neboli také dôležité pre náš rumunský svet ako teraz: máme štát - a vládu - ktorý nechápe ani ekonomiku kultúry, ani jej vzdelávací význam, ktorý nie je možné kompenzovať dovozom z dovozu. v sieťach Netflix, Spotify atď., vláda, ktorá vždy uprednostňuje podporu obchodných centier a nikdy nezávislú/súkromnú kultúru. Verejné inštitúcie so svojou infraštruktúrou zdedenou z čias mnohých rúhačov, so svojimi zamestnancami, voči ktorým má štát chtiac či nechtiac právne povinnosti, sú poslednou pochybnosťou o prežitie živej kultúry v Rumunsku. Som presvedčený, že tí, ktorí ich vedú, vedia, aká dôležitá je ich práca v týchto časoch, a chápu váhu na ich pleciach. (Iulia POPOVICI)
Druhú časť debaty si môžete prečítať odtiaľto.