Puritánska bavorská štátna opera

Info

skladateľ Vincenzo Bellini

bavorská

Všetky povolania

Viac o tomto

Vyčistite pódium pre „Primadonna assoluta“ pre Editu Gruberovú! Nesporná bel canto kráľovná našej doby. Čistý spev v najvyšších tónoch! Úchvatné zvukové kaskády z ľudského hrdla a duše! A pretože oko môže počuť: snové kulisy - klasické maľovanie. Belliniho romantická milostná dráma: opera v najlepšom a najlepšom prevedení.

I. konať

Sir Riccardo, podporovateľ Cromwella a jeho puritánskej strany, a lojálny lord Arturo milujú Elvíru, dcéru lorda Valtona. Valton pôvodne ubezpečil Riccarda o ruke svojej dcéry, ale nechcel ignorovať želania svojej dcéry, ktorú Arturo miluje. Prípravy na svadbu Elvíry a Artura sú v plnom prúde.

Elvíra zatiaľ o svojom šťastí nevie. Sir Giorgio, strýko Elvíry, jej hovorí, že získal súhlas lorda Valtona, jej otca a brata, so sobášom s Arturom.

Arturo prichádza na večierok. Uznáva Enrichettu, vdovu po anglickom kráľovi Karolovi I., vo väzení odsúdenom na smrť. Pomáha Enrichette, ktorá sa maskuje v Elvirinom svadobnom závoji, uniknúť. Elvíra to interpretuje ako porušenie lojality a zblázni sa z toho.

II. Zák

Anglický parlament odsúdil Artura na trest smrti. Elvíra už vo svojom živote nevidí zmysel.

Sir Giorgio dúfa, že náhle dobré správy môžu vyliečiť Elvírin duševný zmätok. Arturova milosť by bola taká. Sir Giorgio presvedčí Riccarda, aby zachránil Artura, ak nebude bojovať na strane monarchistov v nadchádzajúcej bitke pri Cromwelle proti stúpencom Stuartovcov.

III. konať

Arturo sa tajne vrátil a môže presvedčiť Elvíru o svojej lojalite. Vojaci Cromwella ho chytia a vyhrážajú sa mu smrťou. V tom okamihu si Elvíra náhle uvedomí situáciu. Márne sa zasadzuje za Arturov život. V poslednej sekunde prichádza správa o Cromwellovom víťazstve nad priaznivcami Stuarta. Cromwell omilostil všetkých väzňov. Arturo je zachránený. Jeho manželstvu s Elvírou nič nestojí v ceste.

Siegfried Höfling. Naučiť sa vidieť vnútro. Niekoľko úvah o režijných prácach Jonathana Millera na Belliniho snímke I puritani

Jasne štruktúrovaný a prehľadný javiskový priestor je pre režiséra Jonathana Millera základom pre uvedenie Belliniho opery I puritani takým spôsobom, že - rovnako ako v prípade Anny Boleny (1996 v Národnom divadle) - vykreslenie emocionálnych potrieb a medziľudských konfliktov, emócií a interpersonálne interakcie riadené emóciami sa stávajú hmatateľnými a zrozumiteľnými. Pretože práve tu sa ukazuje Belliniho umenie, ktoré dokáže preložiť emocionálny a medziľudský jazyk do intenzívneho tonálneho jazyka.

Ako človek hovorí o svojich pocitoch, vnútorných pohnútkach, konfliktoch? Ako to prežíva? Vnútorné procesy preložené do slov a spôsob, akým človek hovorí, zdôrazňuje jednotlivé slová alebo zvuky, nie sú jediným jazykom, ktorým ľudia hovoria o svojom vnútornom bytí. Často mu dokonca chýbajú slová, pomocou ktorých dokáže preložiť jazyk pocitov do sociálne štandardizovaného slovného jazyka. Existujú aj ďalšie jazyky, v ktorých sa vyjadruje to, čo človeka hýbe alebo čo sa v ňom pohybuje: reč tela malými a veľkými gestami, mimika a držanie tela. Niekedy je reč tela dokonca v rozpore so slovnou rečou. Napríklad poviete niečo upokojujúce a postoj preukáže emočný stres. Hovoria, že to už od bolesti ťažko znášate a zároveň vám vyčaria úsmev na tvári.

Jonathan Miller, lekár, neurológ a psychológ, sa nezaujíma iba o hovorené slová a hudbu, ale aj o jazyk celého človeka s jeho držaním tela, gestami a mimikou. Vo vašej práci bude preto mať zmysel sledovať nielen tonálny jazyk, ale aj jazyk tela, ktorý podčiarkuje emotívnosť hudby alebo niekedy môže byť v rozpore so spievanou. Konfliktnosť hercov sa tak stáva živšou a romantická zápletka pre nás triezvejších súčasníkov zrozumiteľnejšia.

Uvažujme o jednom z hlavných konfliktov v opere: Elvira má navonok dvoch mužov, ale chce iba jedného. Okrem toho existuje pole napätia medzi tým, čo chce, a silovým poľom okolo seba. Sociálne sily sú silnejšie ako oni. Nemajú kontrolu nad tým, čo sa deje, takže nemôžu zasahovať. Navyše, jej milenec ju zjavne zrádza. Nejasná správa znie: Nemôžete dôverovať svojim pocitom. Ale na čo sa namiesto toho môžete spoľahnúť? Na koho sa môžem obrátiť? Ako zvládate túto vnútornú emočnú dezorientáciu a konflikt? Dôverujem tomu, čo cítim alebo čo hovoria iní ľudia? Okrem toho je tu bezmocnosť, že nemôžeme nič meniť, zatiaľ čo ostatní majú nad situáciou kontrolu. Robí vás to šialeným? Iba z toho určite nie! Pretože vnútorný a vonkajší svet Elvíry je už pred touto udalosťou mimo prevádzky, pretože Elvíra vyrastala vo svete nestabilných vzťahov.

Vo vzťahoch sa vyvíja formovanie postavy a emočná stabilita. Matka Elvíra v tejto hre neexistuje - dá sa predpokladať, že zomrela veľmi skoro -, ale sú tam dvaja otcovia. Ten fyzický (Gualtiero) sa o svoju dcéru nestará. Nikdy tam nie je, keď to dcéra potrebuje, aby našla orientáciu a podporu. Nenecháva sa vyprovokovať ani tým, že jeho dcéra si za svojho manžela zvolí Artura, ktorý je lojálny kráľovi, to znamená, že mu daruje zaťa, ktorý k nemu zaujme opačný politický postoj. Na otca to nemá vplyv: aj tak nemôže prísť na svadbu svojej dcéry, pretože má pred sebou dôležité politické záležitosti. Elvíra sa teda nemôže dostať k svojmu biologickému otcovi, a keď sa veci skomplikujú, ukradne ho. Strýko Giorgio sa ujíma úlohy náhradného otca (Elvíra pre Giorgia: „Zavolaj mi dcéra“; prvé dejstvo, druhá scéna). Je Elvíriným utešiteľom, dáva orientáciu a vychováva ju podľa hodnotového systému puritánov. Ako sa bude správať Elvíra, keď sú prítomní obaja „otcovia“ (prvé dejstvo, tretia scéna)? Berie jeden z otcov materskú rolu? Kto sa postará o Elvíru, keď bude v núdzi?

Aký postoj má človek s nestabilným charakterom, ale emočne vzrušený, v takejto nevyspytateľnej situácii? Ako sa to prejaví na fyzickom výraze a výraze tváre? Ako môže byť toto striedanie znázornené a obrátené od vonkajšieho sveta a obrat k vnútornému svetu? O tele! Je nositeľom fantázií, túžob, potrieb, afektov, konfliktov a znalostí. Niekoľkokrát je „obsadený“.

V tele existujú tri typy komunikácie:
- Regulačné orgány: Poskytujú informácie o aktuálnom stave vzťahu (mračia sa, usmievajú sa, opierajú sa).
- Znaky: Jedná sa o akčné gestá alebo kodifikované signály rúk, ktoré poskytujú jasné informácie - ale závisia od príslušnosti k určitej kultúre (palec hore, znak víťazstva, znak prsteňa, mávanie).
- Emočné prejavy: Postava nám ukazuje niečo o vnútorných psychologických procesoch človeka.

Je pravda, že všetky tri typy prejavu sú ťažko vyjadriteľné a ťažko rozpoznateľné, najmä vzhľadom na priestorovú rozlohu Mníchovského národného divadla.

Každá epocha je formovaná určitým fyzickým prejavom. V Belliniho filme Puritani sú všetci herci veľmi dojatí. Zodpovedá to romantickému pohľadu na 19. storočie, v ktorom bola táto opera s dejom zo 17. storočia skomponovaná: Jeden chcel cítiť vnútro a dokonca to preháňať. Belliniho hudba trefne odráža preferované psychologické a kultúrne postoje 19. storočia.

V 18./19 V 19. storočí fantázia posilnila túžbu opustiť známe okolie. Bol to čas reorganizácie spoločnosti, čas revolúcií a emigrácie. Túžba bola po svete, ktorý by sa mal úplne líšiť od toho, v ktorom teraz žil. Ale človek nehľadal, aspoň nie spočiatku, akt odchodu, ale stav napätia (fantazírovanie, hrozné impulzy). Záhrady boli vyskladané prirodzene (anglické záhradníctvo), zdôrazňovali kontrast, prekvapenia a rozmanitosť, tajomné (zrúcaniny) a skryté. Na obrázkoch boli ľudia vykreslení vzrušením, napätím, vystavení rôznym odporom a plní očakávania alebo plní nádeje, že sa dostanú do uvoľnenej situácie. Vtedajšia krajina vyjadrovala aj kontrast a napätie.

Vo vede sa hľadali aj polarity, napätia a transformácie potenciálnej energie, čo dokazujú aj mená výskumníkov tejto doby ako ohmy, volty, zosilňovače. Táto kultúrna klíma formovala Belliniho hudbu a vysvetľuje záujem o emočné búrky a šialené scény vrátane uvoľnenia napätia náhlym návratom do normálu (spontánne uzdravenie).

Na druhej strane sa dej opery I puritani odohráva v dobe dvorskej spoločnosti. V tejto epoche prevládala radosť z pohybu, ktorá sa prejavovala v tanci (zo stredovekého znakového tanca sa stal pohybový tanec) a najmä v šerme. Ale svet (Galilei), prostredie (francúzske záhrady), telo a pohyby tela boli geometrizované. Zatiaľ čo horná časť tela, hlava, plecia a paže vyjadrovali ľudské emócie kontrolovane - teda vyjadrené geometricky - nohy boli v pohybe nezávisle od tohto gesta.

Aby bolo viditeľné napätie (medzi riadnym držaním tela a začínajúcou radosťou z pohybu) (aj keď v geometrickej podobe), nechal režisér Jonathan Miller zbor a sólisti v Mníchove precvičiť držanie tela, výraz tváre a gestá tej doby pomocou portrétov z Alte Pinakothek.

Puritánska spoločnosť má prísny kódex správania pre všetku radosť z pohybu. Pred rozhovorom s niekým musíte zhromaždiť svoje jadro, aby ste mohli sociálne vhodne reagovať. Jeden bude vidieť tieto „okamihy zbierky“ v opere; predtým, ako herec začne rozprávať (spievať), musí sa opäť narovnať. Bude schopný viesť celý monológ alebo dialóg o tomto zloženom postoji? Je vzrušujúce sledovať tieto dialógové scény s ich malými gestami a náznakmi.

Ak sa pozrieme na všetky jazyky - slovo, tón, reč tela - odhalí sa psychologický stav a jeho vývoj aktérov. Ale tiež ukazuje kultúrne sily, ktoré pôsobia na telo. Konfliktný človek v korzete sociálnych pravidiel správania prežíva svoje vnútro ako zdržanlivý neporiadok, ako tam aj späť, ako za aj proti, ako „ísť“, aj „zastaviť“. Ľudia sú znepokojení zmiešanými, protichodnými pocitmi. Je potrebné ich rozmotať, aby sa mohli navzájom porozprávať a vyriešiť konflikt.

Herci opery sú neustále konfrontovaní so svojim emocionálnym zmätkom, musia sa s nimi vyrovnať a zároveň dodržiavať pravidlá správania v sociálnych situáciách. To, aké ťažké je ovládať svoje emócie, je možné dobre ilustrovať pomocou reči tela. V tejto inscenácii sú viditeľné malé okamihy straty kontroly a opätovného získania kontroly. Jonathan Miller rozumie tejto reči tela a môže nám ju povedať.

Táto inscenácia I puritani ponúka pohľad na rôzne formy vyjadrenia duše, ukazuje úspešné alebo neúspešné pokusy o maskovanie alebo zradu. Je ťažké to sledovať a pochopiť? Ak sa budete snažiť dobre počuť a ​​vidieť, ťažko budete schopní vnímať detaily. Vidíte a počujete iba časť, ktorú do nej sami interpretujete. Úspešnejšia stratégia, ako si všimnúť všetko, je dať svojim zmyslom pokyn, aby sa otvorili, aby sa všetko mohlo prejaviť. Jedinou snahou je udržať zmysly otvorené bezpodmienečne a bez predsudkov. Ľudský mozog, ktorý je zodpovedný za videnie a sluch, potom robí svoju prácu nezávisle na pozadí. Neskôr môže byť táto mozgová práca analyzovaná a roztriedená, doplnená a prehĺbená v rozhovore. A potom pochopíte niečo viac o človeku.

Marcello Viotti. Poznámky k chorálu Puritani a Bellini

Vo svojej opere I puritani Bellini sa ukazuje - v porovnaní s predchádzajúcou Beatrice di Tenda - ako veľmi komplexný a starostlivý hudobník, s bohatými harmóniami a farebným, diferencovaným orchestrálnym zvukom. Skladateľ Puritani je silný a pohyblivý a ocitá sa na novej ceste sebapresadzovania. Je známe, že Belliniho úsilie odlíšiť sa ako dôležitého skladateľa bolo veľmi intenzívne, najmä keď bola táto opera napísaná. Umenie, inšpirácia, poézia ... všetko dobré a dobré, ale Bellini bol v Paríži a tam Rossini vládol ako veľký guru, ako by sa dnes dalo povedať. Bellini podľa všetkého dostal dych od tých smiešnych obvinení, ktoré šli z úst do úst, že jeho orchester znel ako gitarový sprievod, že jeho hudba je jednoduchá a slabá a že dômyselnému melodickému prejavu chýba starostlivosť a dôkladnosť.

V Paríži v roku 1834 mal preto Bellini ambície preukázať svoje zvládnutie technických prostriedkov a presadiť sa ako kompetentný skladateľ, ktorý si bol istý svojou vecou. Skladal harmónie s vyššou sofistikovanosťou a viac pozornosti venoval detailom. Výsledok: jeho rytmus bol nepríjemnejší, orchestrácia viacstranná. 21. septembra 1834 Bellini napísal svojmu priateľovi Florimovi: „V dnešnej dobe veľa inštrumentujem a z náčrtu vidno, s ktorými kúskami sa momentálne obzvlášť trápim. Rossini je s tým veľmi spokojný (sic!) A stále mi hovorí, že dostal nesprávne informácie, aby ma mohol nazývať pomalý a lenivý. “

Snaha Bellini o dokonalý dizajn, o mimoriadny a dokonalý, je v Puritani celkom evidentná. Ako nikdy predtým sa skladateľovi darí využívať rytmický tok ako prostriedok dramatického pohybu s rýchlosťou a intenzitou, napríklad v scéne medzi Enrichettou a Arturom pred prvým finále („Figlia a Enrico, Carlo sposa“) a v kladivovom motíve. orchestra, čo podčiarkuje strach kráľovnej na úteku („La prigioniera!“ - „Dessa io syn!“). Mocná prísnosť teploty, ktorá vedie ku koncu, uniká akejkoľvek konvenčnej vytrvalosti. Harmonicky elegantné pasáže sa striedajú s výraznými, nezabudnuteľnými melódiami. Niekedy možno počuť ozveny a odtiene podobné piesni, napríklad v Giorgiovom romániku („Cinta di fiori e col bel crin discolto“). Zdá sa, že posledný súbor má nádych severského romantizmu a ukazuje prekvapivé zvraty, farby a vývoj. A Arturovo „Credeasi, misera“ nejasne pripomína Chopinovo nokturno.

Okrem svojej lyrickej geniality, ktorá vrcholí v očarujúcich melódiách Elvíry („Qui la voce sua soave“), Bellini preukazuje aj značný technický talent. S Puritanmi zjavne razí novú cestu. Málokedy predtým bolo chápanie umenia spojené s takou veľkou jednoduchosťou a jasnosťou čiar. Belliniho hudba je úžasne hlboká a naivná zároveň a vyjadruje vznešené s veľkou výstižnosťou a emóciami najekonomickejšími prostriedkami. Určitým spôsobom mi pripomína starogrécke umenie, v ktorom je vedomie veľkosti vyjadrené aj koncentrovanou formou a najjednoduchšími prostriedkami.

Často sa hovorí, že Bellini je čistý textár. Nemôžem zdieľať tento názor, pretože také tvrdenie by mohlo viesť k vytvoreniu obrazu výlučne kontemplatívneho skladateľa, deskriptora duševných stavov, zachyteného vo chvíli prchavej emócie, spúšťača vnútorných nálad v podobe tónov, ktorý však nie je schopný Oživte kontrastné pocity. V skutočnosti v Bellini neexistuje lyrický okamih, emocionálny impulz, ktorý tiež nesúvisí s dramatickým. Len si predstavte áriu „Casta Diva“ odtrhnutú od Norminho rozpoloženia, od tejto pochmúrnej atmosféry, v ktorej sa pohybuje jasná postava kňažky. Vonkajšia dráma presúva svoju váhu do vnútorných pocitov, je znovu vytvorená a zrušená v hudbe. Bellini je veľký lyrický básnik, ale textár jeho drámy.

Belliniho spev s neustálym špirálovým pohybom a neustálym reštaurovaním nie je sólovým spevom v monodickom štýle, ale obsahuje množstvo hlasov, ktoré sa namiesto sčítania ako v polyfónii rozvíjajú vo vnútri melódie. Emočné stavy a dramatické sily prúdia spolu v jednote hlasovej linky. Vyvrcholenie životných podmienok Elvíry a Artura sa odohráva v skutočnom vírení melódií. Vo svojich srdciach protirečiacich si dispozícií sú obaja jednotou v speve, ktorá takpovediac tvorí lyrický kontrapunkt k ich kontrastnej vnútornej konštitúcii. Podľa môjho názoru sú to najpútavejšie a najhlbšie okamihy Belliniho spevu, chvíle, pre ktoré skladateľ našiel niečo úplne nové a nezávislé: „dialógovú melódiu“, tú vnútornú pulzáciu plnú dramatického napätia, ktoré vzniká v nekonečnom priebehu melódie.

Na záver treba spomenúť nasledujúce: Napríklad Bellini nazval áriu „Casta Diva“ cavatina, rovnako ako katalogizoval všetky svoje hudobné diela podľa zvyčajného repertoáru foriem svojej doby. Bol pevne presvedčený, že sa uberá spoločnými cestami, a nemal tušenia, že išiel ďaleko nad rámec existujúcich schém, komponoval hudbu mimo akejkoľvek rétoriky a klasifikácie, a svoj básnický jazyk dokázal presvedčiť dokonalou harmóniou tempa a vnútornej rezonancie. vykonávať.