Radšej zostanem na druhej strane; hudba
Aktualizované: 27.01.19 - 16:10
„Som veľmi rád, že nie som džentlmenský barytón ani lyrický soprán,“ hovorí Franz-Josef Selig, tu na javisku opery.
Franz-Josef Selig, ktorý vo frankfurtskej opere zaznel vo filme „The Power of Fate“, hovorí v rozhovore pre FR o svojich pokusoch nestať sa operným spevákom a o šťastí byť veľmi hlbokým basom.
Pán Selig, je možné nadobudnúť dojem, že ste museli byť nútení, aby ste sa stali opernou basou.
Áno, je to tak. Ak to poviem na rovinu, nemal som absolútne žiadny vzťah k opere. Vyrastal som na cirkevnej hudbe a starej hudbe, organ bol môj nástroj. Operný spev mi pripadal hrozný. Bol som jedným z tých rúhačov, ktorí hovorili: Je to ako s rekordérmi, horšie ako dvaja sú traja súčasne. Svoju prvú operu som videl naživo, keď som mal 24 rokov, a bol som krátko pred svojou A-skúškou. Združenie Richarda Wagnera mi udelilo grant na tri predstavenia v Bayreuthe v roku 1986. „Tannhäuser“, „Tristan und Isolde“ a „Meistersinger“.
Pôsobivý začiatok. A to zjavne fungovalo.
Stále ma nepresvedčilo, že som tam sám patril. Matti Salminen som počul ako König Marke v druhom „Tristanovom“ dejstve: nikdy som nevidel basistu, ktorý predtým spieval takým plným hlasom. Bol som veľmi ohromený, ale nesúvisel som to so sebou.
Už ste boli na ceste.
Áno, ale vtedy ešte v cirkevnej hudbe. Ako študent Cantusu Kolín nad Rýnom od Konrada Junghänela som bol zakladajúcim basistom. Opera bola jednoducho iná profesia.
Koľko si mal vtedy rokov?
Keď som sa zapojil do divadla Aalto, mal som 27 rokov.
Je to mladé na basu?
Väčšina z nich začína o niečo skôr. Môj vek bol pokročilý kvôli tomu, že som nemal vôbec žiadne javiskové skúsenosti.
Je váš osud typický, pretože basa je skôr prirodzenosťou ako technológia? Máte hĺbku alebo ju nemáte?
Musíte mať dispozíciu, je to tak. Môžete robiť málo do hĺbky, ale pracovať môžete do výšky. Vždy som sa snažil nasledovať svoj hlas, nie ho niekde trénovať, ale nechať hlas opatrne rásť. Aj môj učiteľ vždy hovoril: Spievaj svojím hlasom. To bol môj spoločník.
Prečo ste opernú basu spoznali tak krištáľovo čistú?
Bolo to určite kvôli hĺbke, takých hlbokých basov bolo a je málo. A tiež môžete počuť, či existuje kvalitatívny potenciál. Najmä v barokovej hudbe som sa vždy snažil zadržať. Ale ako 17-ročný som spieval Herodesa v cirkevnom zbore vo Schützovej „vianočnej histórii“. Hlas bol dosť veľký na to veľmi skoro.
Mali tiež skorú hlasovú prestávku.
Áno, mohol som spievať veľké písmeno C, keď som mal 13 rokov.
Vynechali ste výcvik, aby ste sa stali operným spevákom. Ako ste sa zmierili s tým, že ste teraz na javisku? Cirkevná hudba je anti-performatívna.
To bola viac ako veľká výzva, bola to pre mňa nervózna vec. Prvé operné vystúpenie som mal ako kráľ v inscenácii „Aidy“ od Dietricha Hilsdorfa, ktorá sa neskôr stala v Essene legendárnou. Spievala som v premiére. Počas víťazného pochodu v druhom dejstve som bol sám v hľadisku na prvom mieste. A skôr ako začnem - „Salvator della patria, io ti saluto“ - nasleduje všeobecná prestávka po fortissime so zborom a orchestrom. Počas tejto prestávky začalo obrovské bučanie publika a ja, chudobný malý kostolný muzikant, som tam stál a kolenami mi kolísali kolená, stále som si bzučal id pre seba, aby som nestratil tón a pomyslel si: Čo tu robím?
A?
Bolo treba urobiť iba jednu vec: zoskočiť alebo pokračovať. A rozhodol som sa, že budem pokračovať. Ďalšou hrou bol Herr Reich v hre Merry Wives of Windsor. Absolútne som netušil, ako sa dá rozprávať dialógom, a požiadal som režiséra, aby to so mnou precvičil. Postupne jedna vec prišla k druhej a pomaly sa to zmenilo na radosť a potešenie.
Ľutovali ste, že ste nikdy nemohli byť mladým milencom tak hlbokých basov?
Dokážem s tým žiť, verte mi, dokážem s tým žiť veľmi dobre.
Basa skôr bude stáť v kúte ako otec, čo môže byť tiež príjemné.
Ano to je pravda. Ale rád spievam a hrám aj na Osmina.
V Mozartovom „Únose zo Seraglia“ je jednou z rolí, ku ktorým sa stále vraciate. Majú celkom stabilný repertoár.
Tu vo Frankfurte Padre Guardian opäť debutuje vo svojich rolách. Verdiho som tiež nespieval veľmi dlho, naposledy bol Fiesco v „Simon Boccanegra“ v Opéra Bastille pred niekoľkými rokmi. Takže sa veľmi teším. V opačnom prípade sa od vás bude znova a znova pýtať, aký máte štandardný repertoár v opere a možno ešte viac v extrémnejšej téme.
Tí, ktorí vedia spievať Gurnemanz, sa nemusia obávať o svoje živobytie.
Dúfajme. Ale samozrejme, toto je jedna z hier, o ktoré sa vždy žiada. Tiež som skôr niekto, kto si chce nechať, čo môže. Keď sa repertoár postupne rozširuje a vy spievate Verdiho a Wagnera, je čoraz ťažšie nájsť Mozartov tón u Sarastra. Preto tu a tam stále robím odôvodnenia s Geroldom Huberom. Cítim, že je to pre mňa dobré, že mi pomáha udržiavať jemnosť a sofistikovanosť hlasu.
Pre mnohých je preto Wagner rozlúčkou s niektorými ďalšími rolami.
Okrem toho má môj hlas určitú jemnosť. Len nemám tento šialený kov. Spievam Hundinga, to je krátka časť, ale nespievam Hagena. Za to by som sa musel vzdať niečoho iného. Moje nariadenia boli vždy: musím byť schopný správne spievať „Recordare“ v Mozartovom rekviem.
Môžeš spievať wotana?
Nie, ja myslím, že nie. Samozrejme, že doma trochu spievate. Ale celkovo a počas celého večera je tessitura pre mňa len o kúsok vyššia. Že je to tak, ako to je. Nemôžem spievať ani Eliáša, čo mi takmer spôsobuje viac bolesti. Ale som spokojný. Radšej si nechám to, v čom som dobrý, ako vyskúšať všetko a potom naraziť na problémy.
Váš štandardný repertoár je v skutočnosti zvládnuteľný. Znova a znova Osmin, Rocco .
. Gurnemanz, značka .
A piaty bol, presne, Sarastro.
A Seneca v „Poppei“, všetky časti, ktoré sú vážnymi basmi.
Gurnemanz v „Parsifal“ budú najnáročnejší z nich.
Určite, už len kvôli dĺžke.
Môžete popísať, ako na to? Ako trávite deň a konáte dva, ktoré nevykonávate?
Deň trávim celkom normálne. Rád sa prechádzam. V druhom dejstve nepatrím k kolegom, ktorí sa za ten čas zaoberajú inými úlohami. Nemôžem to urobiť ani potom, čo som stokrát spieval časť. Som buď na vedľajšom pódiu, trochu sa dívam, alebo trochu chodím po dome, aby som udržal cyklus nažive. Basové party inak nie sú také plné. Po prvom dejstve moje telo povie: No, práca hotová. Basgitarista večer spieval viac ako zvyčajne.
Máte trému?
Áno, samozrejme. Myslím, že to nikdy nezmizne.
Pozerajte sa dopredu, kto smeruje?
Často nie je isté, kedy speváci dostanú zmluvu. Ale nikdy sa mi nestalo, toi toi toi, dodnes, že som chytil inscenáciu, s ktorou som nemohol nič robiť. Keď sa rozprávam s kolegami po telefóne, niekedy mi hovoria o produkciách, ktoré sú hrozné. Ale jednoducho to nejako utiahnete, hovoria. Raz som sa pred rokmi zľakol, že to bolo v Mníchove „Fidelio“. Réžia Calixto Bieito. Keď som to počul, zľakol som sa a kolegovia podpichovali: Ideme niečo zažiť. Čtrnásť dní pred začiatkom skúšok som mal nočnú moru o strašnej záverečnej skúške, ktorú som potom len vzdialil od.
V noci skutočná nočná mora.
Súhlasím. A ukázalo sa, že to bola skvelá inscenácia, dodnes ju milujem, najlepšia inscenácia „Fidelio“, akú som doteraz urobil.
Takže teraz Verdi vo Frankfurte. Relaxačný večer pre vás pri speve?
Pozrime sa, ako sa uvoľní. Je to pre mňa úplne nová hra, vždy je to výzva.
Čo je zvláštne alebo ťažké na Verdiho speve?
Možno tento on-line spev, ktorý v podstate skúšam úplne rovnako ako Gurnemanz, ale v nemeckom jazyku. Napriek tomu nie sú tak ďaleko od seba. Možno by mal človek chodiť častejšie do Wagnera s talianskym spôsobom spevu.
Keď sa začnú skúšky, máte už za sebou scénické predstavenia alebo sa nechajte úplne viesť smerom?
Nechal by som sa prekvapiť, povedal by som, a potom sa pokúsim zapojiť podľa potreby. S Tobiasom Kratzerom to bolo veľmi ľahké, pretože má absolútne jasné nápady, vie ich veľmi dobre podať a všetko je dobre pripravené.
Máte päťdesiatku. Ako dlho môžete veselo spievať ako basa? Jej basbarytónový kolega Theo Adam, ktorý nedávno zomrel, mal na pódiu naposledy 80 rokov.
Myslel som, že táto otázka príde. Cestou sem som o tom premýšľal a uvedomil som si, že určite nie som ten, kto musí byť na pódiu v osemdesiatke. Som šťastná, že môj hlas je stále zdravý a dúfam, že to tak zostane desať alebo viac rokov. Výhoda basgitaristu.
Pre typické basové role nie je vek nevýhodou.
Ako veľmi sa teším, že nie som džentlmenský barytón ani lyrický soprán. Kvôli veľkému vplyvu režisérov by som povedal, že vizuál sa stal príliš dôležitým. Rovnako ako v dráme, aj tu je možné postavy obsadiť tak, ako vyzerajú v predstavení. To je problém hudby. Niekedy si prajem, aby mali dirigenti väčší vplyv.
Stali ste sa teraz milovníkom opery?
Radšej zostanem na druhej strane. Samozrejme som sa začal pozerať na viac inscenácií, ale predtým ma neskutočne znervózňoval, keď som videl, čo ešte robíte. Na miestach, kde pracujem, idem niekedy na predstavenie. Keď som tu vo Frankfurte spieval „Parsifal“, bol som v „Passenger“, jednom z najväčších vystúpení, aké som kedy videl. Tentoraz som bohužiaľ nič nevidel. „Rinaldo“ bol údajne úžasný. Musím sa ale priznať, že keď mám dva dni voľna, rád chodím aj domov. Inak často nemám príležitosť.
K človeku
Franz-Josef Selig, narodený v Mayene v roku 1962, študoval cirkevnú hudbu v Kolíne nad Rýnom so zameraním na organy. V roku 1989 bol prijatý za basistu do divadla Aalto v Essene v počiatočnej fáze váhavého začiatku štúdia spevu. Na voľnej nohe pracuje od roku 1995 a rýchlo si urobil medzinárodnú kariéru. Ako seriózny (veľmi hlboký, katastrofálny) basák spieva zodpovedajúce roly Wagnera, Gurnemanz vo filme „Parsifal“ (skúsený vo Frankfurte v roku 2015) a Marke v „Tristan und Isolde“, ale stále aj Sarastro („Čarovná flauta“), Rocco („Fidelio“) alebo Osmin („Únos zo Seraglia“). V roku 2012 debutoval na festivale v Bayreuthe ako Daland v „Holländer“.