Screenshot - Texty k filmu Wolfgang Staudte, režisér pre Ufa a DEFA; Otvorenie filmovej série;
Wolfgang Staudte:
„Muž, ktorého meno bolo ukradnuté“, D 1945, s Axelom von Ambesserom, Hubertom von Meyerinkom a Paulom Henckelsom.
„Vrahovia sú medzi nami“, D/SBZ 1946, v zastúpení: Hildegard Knef, Wilhelm Borchert, Arno Paulsen.
Po prvýkrát spolupracujú Nadácia Friedricha Wilhelma Murnaua Wiesbaden a Nadácia DEFA Berlín: spoločne vznikli série filmov, ktoré sa okolo roku 1945 otáčajú ako prelom v histórii filmu. Nadácia Murnau udržiava okrem iného filmové dedičstvo Ufa, z ktorého sa do roku 1945 stala veľká koordinovaná nemecká filmová spoločnosť, zatiaľ čo nadácia DEFA sa stará o filmové dedičstvo NDR: filmy z dvoch nemeckých diktatúr a teraz v série „Breaks and Continuities“ sú tieto dve filmové línie spojené. To vytvára fascinujúci spôsob sledovania: Do akej miery existujú kontrasty medzi filmami z nacistickej éry a filmami z Nemecka? Do akej miery existujú ďalšie línie tradície?
Séria potrvá do septembra, v kine Wiesbaden Murnau sa budú približne každé dva týždne premietať dva filmy od toho istého režiséra, jeden z predošlých, jeden po roku 1945, jeden z Ufy a jeden z produkcie DEFA. Začiatok vytvoril 28. mája Wolfgang Staudte, jeden z mála skvelých režisérov od obdobia čierneho nemeckého filmu až do začiatku 60. rokov, ako to uviedol vo svojom úvode Norbert Grob: jeden z mála filmárov, ktorí ho vytvorili v 50. rokoch, svoj vlastný Rukopis na formulovanie vlastného uhla pohľadu na film - v skratke: vytvárať dobré filmy, ktoré sa dajú pozerať dodnes.
Jeho filmy „Muž, ktorého meno bolo ukradnuté“ a „Vrahovia sú medzi nami“ sú dokonalými príkladmi Staudteho ako spoločensky uvedomelého, áno: politického a zábavného filmára. Za kvalitu, ktorú dokázal dať svojej práci. A pre problémy, ktoré z toho vyplynuli: „Muža, ktorý bol ukradnutý“ z roku 1945 nacistická cenzúra neprijala - a to určite nebolo preto, že bol koniec nacistického režimu v nedohľadne. Film „Die Murder sind unter uns“, vyrobený v roku 1946 ako prvý nemecký povojnový film, bol odmietnutý orgánmi západnej cenzúry, a preto bol vyrobený zo zóny okupovanej Sovietskym zväzom pred oficiálnym založením DEFA - z tohto filmu, ktorý sa osobitne zaoberá nacistickou minulosťou Rovnako ako z jeho pracovnoprávneho vzťahu vo východnej zóne, aj západné reflexy obrany proti Staudte, ktorý bol považovaný za znečisťovateľa, za niekoho, kto počas studenej vojny slúžil nielen „nepriateľovi“ na východe, ale nakrúcal aj filmy, ktoré to ukazovali. Nemci sa špinia.
Wolfgang Staudte bol cezhraničným dochádzajúcim, uviedol Norbert Grob; cezhraničný pendler medzi východom a západom v povojnovom Nemecku, ktorý pracoval najskôr v NDR, potom v NSR, na ktorú zaútočila druhá strana, ktorá sa nakoniec pre svoje filmové produkcie zadĺžila a musela robiť filmy, aby si zarobila peniaze, nie aby stimulovať v nich určitý spôsob myslenia, čistý zábavný tovar. Ale Staudteho zvláštnu kvalitu medzi nemeckými filmármi už vidno v jeho dvoch raných filmoch Ufa a DEFA - vrátane jeho postavenia ako outsidera.
Staudte však ide ďalej. Vytvára podzemnú, mimoriadne nestabilnú pôdu, ktorá sa nielenže odťahuje spod nôh svojho čestného človeka č., Ktorý má podporovať už aj tak krehký svet viac, ako správne. Pretože v tomto filme existujú zlomy, že postavy zrazu obrátia svoje myslenie a správanie naruby, že v deji sú obrátky: Nie je to len preto, aby to malo komický efekt, je to program.
Fridolin Biedermann nebojuje proti oficiálnemu paragrafu. Podá demisiu, odvráti sa: rozhodne sa stať zločincom, „podľudí“, ako si kedysi sľúbil, keď mal na mysli podsvetie (aj v tomto detaile výsmech nacistom, nie: vlády všeobecne). Staudte predstavuje tento krok, ale možno aj svoju postavu Biedermanna v samotnom filme, s scénou hudobného klipu, áno, ktorá vizuálne ťažko zaostáva za promo videami popových hviezd 60. rokov s vyblednutými a kaleidoskopickými trikmi útočiacich, víriacich znakov odsekov: the Paragrafová skladba končí Biedermannov život ako čestného človeka, obracia sa chrbtom buržoáznej spoločnosti, aby sa obrátil na kriminálnu stránku života. Zatiaľ je to tak opodstatnené, nielen z hľadiska komédie - pretože, samozrejme, v ďalšom priebehu filmu nestačí sedieť v kriminálnom bare v roztrhaných šatách, aby sa z neho stal zločinec, oblečenie z toho koniec koncov nerobí (zlých) ľudí. Táto voľba je dôležitá aj z dramaturgického hľadiska, dláždi kľukatú cestu k šťastnému koncu - významne ho však láka iba vtedy, keď sa Biedermann stal zločincom.
Predtým však už nastal zlom, ktorý sa spočiatku javil iba ako komická pointa: zločinci, blatníky, falšovatelia a kartári sa stretávali v nočnom klube. Vzhľad speváka, ktorý hrá neuveriteľne pochmúrnu pieseň „Mamatschi“, akýsi pre-Heintje Schmonzes o chlapcovom želaní pre koňa ... hlboko dojatý, dojatý k slzám, všetci gangstri v publiku púšťali svoje zlé skutky, konvertuj na to, čo je dobré, a sľúbiš, že sa čoskoro uzdravíš.
Tento rozpad, rozbitie jeho vlastných základov charakterizuje film, a vďaka čomu je prevratný, ďaleko za hranicami povrchných satirických cieľov. Pretože nielen jedinec je vystavený svojvoľnej autorite, nie: celý život, celý svet sú spojené. Či už je buržoázny čestný človek alebo zločinec podsvetia svojvoľný, otázka alternatívy, nie opozície, obe sú úplne irelevantné: Výstup z trestného močiara v dôsledku sentimentálneho zásahu aj zostup v dôsledku osobného hnevu sú kedykoľvek možné, Nerobia sa rozdiely.
Nakoniec Staudte vlastne spája tento svet s nezmyslami. Biedermann, ktorý je v súčasnosti potenciálnym zločincom, stretáva ženu, ktorú miluje, o ktorej sa domnieva, že sa tiež stala obeťou zlozvyku. Necháva ho v tejto viere, hrá ho zlodejom, ktorého v nej chce vidieť, aby ho viedla späť na cestu lásky a manželstva, ktorú stratil - a tento pár presne zodpovedá dosť ležérne prezentovanej teórii nadšeného astrológa, ktorý reťazí chod sveta smerom k hviezdam a vybral si práve túto dvojicu milencov ako ideálnu z horoskopov. Čo sa ukáže ako správne. Astrológ je jednou z karikatúr tohto filmu, ktorý je vykreslený ako celkom čudák - ale ako zvýraznenie má zo všetkých ľudí pravdu v hodnotení toho, ako tiká svet.
Postava astrológa je spojenie s „Vrahovia sú medzi nami“ - tu je Bartholomäus Timm, kartár a jasnovidec „podľa prísnych vedeckých štandardov“, obyvatelia zbombardovaného domu v Berlíne, kde bola Susanne Wallnerová prepustená z koncentračného tábora, a Hans Zoznámte sa s Mertensom, mentálne mučeným navrátilcom vojny. Timm vie o podvode, ktorého sa dopustí, keď zarába peniaze na povery ľudí - a vie, akú útechu môže dať svojou múdrosťou. Je jednou z tých staudteschenských osobností, ktoré nie sú čiernobiele, ale u ktorých sa stretávajú dobrí a zlí, vina a požehnanie.
Už v tomto ranom bode povojnovej histórie ukazuje Staudte to, čo bolo v SRN potlačené už celé desaťročia: kontinuita nacistického personálu v demokracii, hospodársky zázrak, nemecké zriadenie. Brückner, vojnový zločinec, sa vie prispôsobiť: V minulosti sa oceľové prilby vyrábali z hrncov na varenie, teraz sa hrnce na varenie vyrábali opäť z oceľových prilieb - hlavné je, že sa veci pohli vpred. To je neúnosné pre Mertensa, v ktorom ešte žije minulosť, v ktorej je nuda, zatiaľ čo si ju Brückner osvojil, vyzlečený spolu s uniformou svojho kapitána.
Toto je silné, emotívne, sociálne kritické kino, ktoré upriamuje svoj pohľad priamo na hlbokú ranu nacistickej éry, ktorá je príliš šťastná na to, aby bola skrytá pod hrubými, bezchybne bielymi obväzmi. A je to tiež estetické vyjadrenie Staudteho: čerpá z prostriedkov expresionistického kina, čím preklenul dobu tretej ríše späť do Weimarskej republiky, keď bola nemecká kinematografia zapojená do sveta najinovatívnejšej tvorivej sily. Hra s tieňmi, s temnotou, cielené umelé osvetlenie berlínskych sutinových polí, ktoré práve vďaka tomu vzbudzuje zosilnený dojem autenticity, neobvyklé polohy kamery, ktoré zodpovedajú nakloneniu postáv - ktoré okrem chýbajúceho trestného činu vyzerajú ako film noir. . A či už bol Staudte oboznámený s hollywoodskými noirmi alebo nie - čo sa v Nemecku v 40. rokoch 20. storočia nevyhnutne nedá predpokladať -, opäť to ukazuje líniu kontinuity medzi nemeckou prednazistickou filmovou estetikou a asi o desať rokov neskôr hollywoodskou vojnovou filmovou estetikou, vytvorili mnohí nemeckí emigranti.
V snímke „The Black Dahlia“ (USA 1946, réžia: George Marshall) musel Raymond Chandler zmeniť scenár, aby vyhovel požiadavkám vojenskej cenzúry, že vrahom nesmie byť duševne postihnutý navrátilec - vďaka čomu bol film možno ešte podvratnejší. Teraz sa vojaci zo spravodlivej vojny v Amerike vracajú do morálne skazenej domoviny, kde bývalí policajti strednej triedy páchajú svojvoľné vraždy. Staudte sa tiež uklonil pred sovietskym cenzorom: Mertens nakoniec nevykonáva spravodlivosť v bdelosti, ale namiesto toho použije oficiálne právne kanály na vznesenie obvinenia proti svojmu bývalému kapitánovi, ktorý je stále presvedčený o svojej nevine. Ambivalencia viny, obete a páchateľa, traumy a represie je vyriešená do bodu jasnosti, na konci filmu „Vrahovia sú medzi nami“ je očistenie spoločnosti: to už naznačuje politiku NDR, ktorá údajne otvára všetko Fašisti budú vytlačení z ich časti Nemecka - skutočne na rozdiel od SRN, kde sa bývalí nacistickí funkcionári naďalej živili, ale na druhej strane za cenu obnovenej diktatúry na nemeckej pôde.
Paul Verhoeven (nie je známy holandský režisér!) Nasledujúce termíny série „Breaks and Continuities“ prednesie komédiou „Happy Man“ (D 1943) a rozprávkovým filmom „The Cold Heart“ (NDR 1950) 11. júna a Erich Engel s komédiou „Es lebe die Liebe“ (D 1943) a justičnou drámou „Affaire Blum“ (NDR 1948) 25. júna.