Seymour - Dominic Friedel inscenuje v divadle Bern absurdné detské sanatórium Anny Lepperovej
Tučný a ľahký ako pierko
od Ženevy Moserovej
Bern, 14. decembra 2014. Chudnúť, aby nás konečne videli, to majú robiť sférické deti v „Seymour alebo som tu len omylom“. Rodičia, ktorých poslali do horského liečebného domu, bojujú o to, aby si našli cestu späť do centra spoločnosti: Optimalizačná mánia a nútená formácia sa nezastavia ani u detí. Na začiatku nováčik Leo stále verí, že je s ním všetko v úplnom poriadku, že ho jeho rodičia čoskoro prinesú a že anglický bratranec Seymour, ktorý teraz býva v izbe doma, je tam iba dočasne.
„Patriace“ je poslanie detí, ktoré sa sleduje so svätou vážnosťou: Musia zlyhať nešťastne, a to nielen kvôli chudnutiu, ale aj kvôli láske, učeniu a spoločenstvu. Oslavovaná komorná hra Anny Lepperovej „Seymour“ si po svojej svetovej premiére v roku 2012 v Hannoveri pod vedením Claudie Bauerovej našla cestu do Švajčiarska.
Sférická okrajová existencia v kombinéze
Deti polstrované sférickými kostýmami neobratne a zúfalo skáču cez výrazný sivý lievik. Nie sú tu dvere ani okná, iba hladké povrchy v rôznych odtieňoch, vysoké steny a tvrdé hrany. Objemné okrajové postavy sa zapájajú do choreografického groteskného zápasu, ktorý sa zmení na hrozivé boje. Oblečení vo flanelových županoch, cvočkoch a teplákových pásoch, behajú v škrečkovom kolese I-AG vyvŕtaného kvôli výkonu. Nariekajú nad nedostatkom kontaktu vo svojom svete, zatiaľ čo ich telá neustále narážajú. Skutočnosť, že nádoba lievika opakovane gravitáciou vytiahne masívnych kúpeľných hostí do stredu, zatiaľ čo by najradšej vyliezli cez okraj, paradoxne zvráti pravidlá spoločenského centra a okrajovej existencie.
Režisér Dominic Friedel dáva jazykovej sile textovej šablóny každý predstaviteľný priestor. Text Anny Lepperovej ťaží z tisícky komplikácií (od Sartra cez Zauberberga po E.T. alebo Struwwelpetera), ale nestráca sa v chatrných odkazoch - a to je potrebné urobiť ako prvé: Nechajte citovať detské postavy Slavoja Žižka bez toho, aby ste divákom úplne znepríjemnili život. Ak tieto deti hovoria ako dospelí, sťažujú sa na prázdne frázy a jazyk z ich úst, ktoré vždy znejú akosi umelo, potom to úžasne zapadá do požadovanej kritiky epochy. Hovoria orchestrálne v zbore, hovoria si proti textu po krk a krčia sa do absurdných monológov bez významu. Večný apel na vždy neprítomného Dr. Bärfuss, ktorý stojí za liečebným programom, pôsobí ako mantra; postava útlej Sebastian, ktorá z nevysvetliteľného dôvodu nikdy nebola z liečby prepustená, je pre svoju krásu niekedy ostatnými pacientkami nábožensky zbožňovaná. Obidva obrázky sú príkladom toho, ako program výstižne poznamenáva, ako „odkazy na psychoanalytické teórie a literárne diela sú fóliou na celej zápletke“.
Je až zarážajúce, či je doslovná gramáž materiálu a pôvodného textu taká, že Friedel dokáže tento kúsok znova a znova urobiť filigránskym a krehkým. To sa dosahuje na jednej strane prostredníctvom poetických momentov, ako je napríklad detská trúba, ktorá nečakane začala alebo neúspešné pokusy o slovnú nehu medzi príjemne výstrednou Heidi a nováčikom Levom. Na druhej strane existujú jednoduché prostriedky s veľkým účinkom: perie, visiace na neviditeľných nitiach, je kontrastom s hmotnosťou, dažďom, ktoré kropí lievik a nechce zastaviť, zdokonaľuje sivú pustatinu. Pre pochmúrny pesimistický komentár Anne Lepperovej k spoločnosti o výkone nachádza Friedel konzistentný, poetický vizuálny jazyk, ktorý sa zaobíde bez nadbytku a grotesky. Okrem práce personálu je inscenácia ekonomická a plynulá - a nakoniec jej chýba radikalita. Angažovanejšia estetika mohla urobiť viac spravodlivosti v súvislosti s textom.
Lea samozrejme natrvalo nahradil jeho bratranec Seymour, dospelí sa zbavili tučných detí a nechali ich samých. Tento represívny detský svet neprítomných autorít sa zhroutí najneskôr po smrti dieťaťa. Max nielenže už nemôže zniesť skutočnosť, že mu už doma ušlo spojenie so školskou triedou a nemôže sa nič naučiť; Aj vyznanie lásky od jeho spoluobčana Oskara je také ohromujúce, že sa obesí v sanatóriu. Je to jeden z najsilnejších momentov diela, keď je toto zavesenie zobrazené pri vyzliekaní tučného obleku - zanechanie tela tu zanecháva hromadu vatovej biedy.
Seymour alebo ja som sa sem práve dostal náhodou
Anne Lepper
Réžia: Dominic Friedel, scéna: Olga Ventosa Quintana, kostýmy: Senta Amacker, hudba: Michael Frei, dramaturgia: Sabrina Hofer.
Hrajú: Benedikt Greiner, Milva Stark, Mona Kloos, Stéphane Maeder, Pascal Goffin, Andri Schenardi.
Trvanie: 1 hodina 30 minút, bez prestávky
„Brilantný text Anne Lepperovej a inscenácia Dominika Friedela dodávajú hre Vidmarhallen bohatstvo, ktoré nie je nijako nižšie ako bohatstvo hereckých kostýmov,“ píše Lorenz Häberli v Bund (16. decembra 2014). Naliehavou otázkou tohto dielu nie je to, ako získať štíhlosť, ale - v zmysle existencializmu - ako sa dostať cez deň bez toho, aby ste sa zabili. Nadmerné používanie odkazov so sebou nesie riziko zamrznutia dialógov do formálnej podoby. V prípade „Seymour“ to tak nie je, „a ak je to tak, je to zámerne: Dlhoročné deti vysvetľujú nováčikom v zbore pravidlá domu, blúznia o tom, čo do nich bubnovalo, bez toho, aby tomu skutočne porozumeli, a slová zdôrazniť úžasne šikmo. ““
„Pokiaľ ide o dialógy, Lepperova sociálna kritika je niekedy viac, niekedy menej jemná,“ hovorí Helen Lagger v Bernské noviny (16. decembra 2014). „Úspešný zvrat polievkového kaspara Struwwelpeter prináša problém do bodky: Zatiaľ čo sa ľudia obávali, že dieťa nebude jesť, dnes sa obávajú, že sa neskôr stanú jedným z veľkých porazených.“ Dominic Friedel sa vo svojej inscenácii spolieha na minimalizmus, „na vyvolanie hrôzy nepotrebuje krv ani veľa kriku.“
„Režisér Dominic Friedel, žiaľ, zhoršuje hustotu textu so scénickými dĺžkami a nevyhýba sa lacným vtipom hrubo polstrovaných detí,“ hovorí Beatrice Eichmann-Leutenegger Neue Zürcher Zeitung (19.12.2014) krátko.