„Slávik“ Harper Lee na Broadwayi
Broadway v týchto dňoch oslavuje nový hit a zdá sa, akoby úspech najnovšieho kasového šlágru spočíval v DNA samotného materiálu. Nikto iný ako Harper Lee, ktorá zomrela v roku 2016, sa ujala dramatika Aarona Sorkina - a s ňou miliónkrát viac prvý predaný film „Kto vyrušuje slávika“ upravil pre pódium modernú klasiku. Hra od svojej premiéry v polovici decembra zarobila okolo 15 miliónov dolárov a je už jednou z najúspešnejších divadelných inscenácií v histórii Broadway.
Sorkin, ktorý v roku 2011 získal Oscara za scenár za Facebook „The Social Network“, nezmenil veľa pôvodného receptu. Jeho dramaturgické intervencie nijako neuberajú z južného largheta románu, skôr pomáhajú príbehu dosiahnuť vyšší počet úderov potrebných pre javisko. Zápletka o poctivom otcovi advokátovi Atticusovi Finchovi nikdy nestratí svoju príťažlivosť ani pri typickom rýchlom streľbe v dialógu Sorkin. A atmosférický dizajn pódia (Miriam Buether) tiež uľahčuje nadanej fanúšikovskej základni Lee s jej hravým vkusom malého mesta byť nadšený novou produkciou.
Výroba vyvolala poriadny rozruch ešte predtým, ako sa začali prvé skúšky. Lee schválila adaptáciu v roku 2016, len pár týždňov pred jej smrťou. Avšak potom, čo začiatkom roku 2018 správcovia ich majetku žalovali tím okolo režiséra Bartletta Shera a producenta Scotta Rudina, na krátky čas dokonca hrozilo nebezpečenstvo pre produkciu. Dôvod: Sorkinove pokusy obliecť rasistickú otázku do centra románu vydaného v roku 1960 v modernej maske zašli pre dedičov príliš ďaleko. Adaptácia sa príliš odchyľuje od „ducha“ originálu; ohrozuje literárne dedičstvo autora a tým „integritu americkej klasiky“.
Súdne vystúpenie, ktoré navrhol Rudin, neprišlo - ticho súhlasili -, ale škoda bola obrovská. Pretože aj keď v programovej brožúre márne hľadáte právnikov oboch strán - ako „spoluautori“ by mali mať nezanedbateľnú časť verzie, ktorú teraz možno vidieť v newyorskom Shubert Theatre.
Rešpekt a porozumenie
Samotný Sorkin sa k kompromisu vyjadril v eseji krátko pred premiérou; nakoniec sa zhromaždila takmer polovica varovaných pasáží. Už od ranej verzie scenára sa ukazuje, že ide hlavne o pasáže, ktoré sa týkajú vývoja postáv postavy Atticusa Fincha, ktorý je v románe bez viny a viny. Pôvodne plánované scény, ktoré by ukazovali mierneho obhajcu ľudstva ako príležitostného pijana, ako majiteľa zbrane alebo dokonca ako predstaviteľa pôvodne spornejších názorov na rasovú otázku - a teda ako osobu jeho doby, sa teraz nezobrazujú.
Špekulácie, že Sorkinov ambivalentný Atticus, sa mohli inšpirovať ranou verziou „Slávika“, ktorá bola zverejnená v roku 2015 pod názvom „Go Set A Watchman“, autor to rozptýlil. V kontroverznom scenári, ktorý bol znovuobjavený v roku 2014, sa dnes už dospelý rozprávač Scout vracia domov o dvadsať rokov neskôr a zisťuje, že údajne pokrokový otec bojuje v starobe s úspechmi čierneho hnutia za občianske práva. Sorkin sám tvrdí, že The Guardian nečítal; V skutočnosti jeho Atika sužujú menej zásadné pochybnosti ako starnúceho právnika v románe Guardian.
Zobraziť celý obsah v pôvodnom príspevku
Nič z toho nemá vplyv na úspešnosť inscenácie, práve naopak: herecké obsadenie je rovnako výrazné a brilantné. Okrem držiteľa Ceny Tonyho Jeffa Danielsa (Atticus Finch) bola LaTanya Richardson Jackson najatá, aby si zahrala divokú gazdinú Calpurniu a Gbengu Akinnagbe (The Wire), ktorá hrá obvineného Toma Robinsona. Sorkinova verzia dáva posledným číslam oveľa väčší priestor ako originál. Vďaka väčšej a zároveň kritickejšej reči boli v porovnaní s románom vylepšené iba dve čierne úlohy.
Sorkinovo rozhodnutie vyrovnať sa s bielou nadmernou hmotnosťou v kusovom systéme sa vypláca. To mu umožňuje dať ústredné posolstvo románu oponenta z argumentačného hľadiska: konkrétne ide o otázku, či úcta a porozumenie sú v skutočnosti vždy lepšími prostriedkami na riešenie neznášanlivosti, alebo či nie sú opodstatnené rozhorčenie a konfrontácia. Adaptácia už nechce rozhodovať tak jasne, ako to dokáže múdry Atticus z Leeho šablóny.
Krížové odkazy na politickú súčasnosť
Ich sprisahanie, ku ktorému došlo v malom meste Maycomb na juhu krajiny v Alabame v 30. rokoch, vyvrcholilo slávnym procesom údajného znásilnenia bieleho muža čiernym Robinsonom. Hra sa tu začína in medias res a podáva všeobecnú zápletku, ktorá predchádza procesu v románe, medzi jednotlivými svedectvami vo forme flashbackov dvoch detských rozprávačov Scout (Celia Keenan-Bolger) a Jem (Will Pullen). Atticus, otec oboch a Robinsonov verejný ochranca, môže dokázať nevinu obžalovaného, ale nakoniec sa musí v polovici tridsiatych rokov skloniť pred nespravodlivosťou pred nefarebne zaslepeným americkým súdnictvom.
Skutočnosť, že táto téma nestratila nič zo svojej výbušnosti ani dnes, zhruba o osemdesiat rokov neskôr, ukazujú dobre dávkované krížové odkazy na politickú súčasnosť: väznice v USA sú stále väčšinou černochov a hra sa pohybuje na pozadí rastúceho bieleho nacionalizmu. Atticusova maxima úcty aj voči neúctivým, niekedy v kritickej - a dosť otáznej - blízkosti postojov, ako je Donald Trump, že aj medzi rasistickými davmi v Charlottesville je veľa „dobrých ľudí“.
Táto zmiešaná situácia mohla byť pre inscenáciu homerunom, ale nakoniec zlyhala, pretože obetovala Atticusovo heslo dosť otáznemu chápaniu humoru. Sorkinov sitcomový humor založený na pohotových replikách sa príliš často uchyľuje k obyčajnému výsmechu postáv, ktoré majú zjavne iný názor a vzdelanie ako liberálne newyorské publikum.
Pôsobivá scéna uprostred hry ukazuje, že existuje aj iná cesta: v bielom dave, ktorý prichádza do krajského väzenia noc pred súdnym procesom, aby lynčovali Robinsona, je v pánovi Cunninghamovi aj priateľ rodiny Finchových . Keď Scout spozná muža a hovorí so synom, na chvíľu sa mu podarí vstúpiť do kože toho druhého. Pretože zatiaľ čo Cunningham sundá kapotu a presunie vojsko do spúšte, zdá sa, že na pódiu a v publiku čas zastane. V neohrabanej skautke a jej nervóznom behaní sem a tam medzi stranami táto scéna stručne odráža polarizáciu súčasnosti, v ktorej by trochu viac Atticus Finch nebol pre každého taký zlý nápad.