Slávny
Knihy mimo hlavného prúdu
Bernhardova komédia, ktorá sa skladá z dvoch konkurzov a troch scén, osvetľuje hudobné divadlo a jeho protagonistov a kriticky sa pozerá na festival medzi Bayreuthom a Salzburgom. Text bol napísaný v roku 1975 a jeho premiéra bola 8. júna 1976 v Theater an der Wien pod vedením Petra Lotschaka.
Pri príležitosti svojho 200. vystúpenia ako barón Ochs von Lerchenau v predstavení Rosenkavalier Richarda Straussa pozýva basgitarista slávnych umelcov svojej doby, ktorí sa stali priateľmi a spojencami. Pre nich sú „vzory“ k dispozícii ako avatary, ku ktorým sa prítomní pripájajú. Zastúpení sú Richard Mayr (1877-1935), rakúsky basgitarista, ktorý sa preslávil ako „Ochs“, a rakúsky tenorista Richard Tauber (1891-1948), ktorý sa do hudobných dejín zapísal ako „kráľ Belcanta“. Alexander Moissi (1879-1935) a Helene Thimig (1889-1974) zastupujú cech hercov. Súčasťou strany sú aj riaditeľ a generálny manažér Max Reinhardt (1873-1943), taliansky hviezdny dirigent Arturo Toscanini (1867-1957), klaviristka Elly Ney (1882-1968) a vydavateľ Samuel Fischer (1859-1934). Iba sopranistka Lotte Lehmann (1888-1976) dlho čaká a do skupiny sa pridáva až v druhej predohre.
Skladba sa zameriava na basgitaristu, ktorého ostatní podporujú v obrovskom arogantnom monológu o jeho kariére a umení. Počas hostiny rozpráva príbeh dirigenta, ktorý počas svojho vystúpenia bezhlavo spadol do jamy pre orchester a pri tom sa vážne zranil. V tom čase sa na javisku ešte predvádzalo skutočné umenie. „Dnes ľudia spievajú z montážnej linky, všetci spievajú a konajú z montážnej linky, jedna obrovská masová výroba, pseudohudobná,“ kritizuje operný biznis. Je to otázka „perverzného hromadenia bohatstva na koncertných pódiách a v divadle“.
Vydavateľ hovorí: „Génius by mal byť opatrný, aby nepoučil nič o priemernosti“, a režisér vidí najväčší úspech umenia nie v tom úplne krásnom, ale v zmrzačenom: „Ochromený je vždy fascinovaný. V každom umeleckom žánri je to maľba, je to literatúra, áno, aj v hudbe nás zmrzačení fascinujú. «Všetky veľké veci a všetko veľké sú zmrzačené. Veľkí, dôležití, slávni sú zmrzačení, či už je to viditeľné alebo nie. Theodor Adorno už ukázal, že génius bol vždy zmrzačený, fyzicky alebo psychicky.
V druhej predohre basgitarista preberá túto myšlienku: »Každý má svojich mrzákov. Iba to nie je pripustené. Umelec nepripúšťa svoje ochromenie, ale na svojom ochromení zúročuje. “Režisér ho hlasno podporuje:„ Génius je dôkladne morbídny a zmrzačený človek a dôkladne morbídna a zmrzačená postava. ““
Prvá scéna je o „ľudovej rozprávke“ o skromnosti umelca. "Veľký umelec vyžaduje a nemôže vyžadovať dosť, pretože jeho umenie je na nezaplatenie." Nie je žiadna suma, ktorá by bola na počesť významného umelca, nehovoriac o najväčšom, najdôležitejšom, najneobyčajnejšom, najslávnejšom ... «, hovorí režisér. Toto kontrastuje s nariekajúcim stavom a „vražednou politickou jamou“, ktorá kombinuje „celoživotné nepriateľstvo zvnútra“ s umelcami, analyzuje dirigent, pretože „umelci vidia cez politikov a nevidia cez bláznov, nafúkaných bláznov“. Umelci vytvárajú svet každý deň a politici ho ničia.
Na návrh vydavateľa, ktorý sa zaujíma o výskum postáv, sa postavy stretávajú v druhej scéne, každá so svojimi zvieracími hlavami. Z basgitaristu sa stáva vôl, z dirigenta kohút, z vydavateľstva líška, z herečky krava, z klaviristu koza, zo sopranistky mačka. Prejdete k honosnému dezertu a dospejete k záveru, že speváci a herci sú „hlasivkári“. Referujú o obrovskej závislosti, ktorú má celá prevádzka hudobného divadla na ich hlase a zraniteľnosti: „Malé boľavé hrdlo hodí celú opernú sezónu cez palubu“.
Služobníci vyrysovaní ako krysy nakoniec prinesú šampanské a slávni ľudia čoraz viac dospievajú k spokojnosti a samochvále. Režisér to zhŕňa: „Najväčšia fascinácia pochádza z celebrít. Z tejto tabuľky môžete povedať: operný umelec je skutočným vládcom umeleckej spoločnosti a sám basgitarista je jeho kráľom. “Hlasy hercov sa neustále zväčšujú, až kým v záverečnej scéne nevydajú iba zvieracie zvuky. sa prehluší trojitou kikeriki kohúta.