So silou dokonalosti
Hinrich Alpers vynahradil siedmy koncert sonáty v sérii „32-krát Beethoven“
Bol to konečný záver fenomenálneho projektu klaviristu Hinricha Alpersa predstaviť všetkým svojim poslucháčom všetkých 32 klavírnych sonát. Vrátane vysvetlení pred každým koncertom. Na festivale Beethoven, ktorý sa konal v júni toho istého roku, sa konala vynikajúca tvorba komornej hudby a honosné vystúpenie s trojitým koncertom a zborovou fantáziou. Rok so skladateľom. Dvanásť mesiacov s hudobníkmi, ktorí boli schopní dotknúť sa srdca. Tú dlhú dobu s Hinrichom Alpersom, ktorý počas ôsmich večerov otvoril hudobný svet klavírnymi sonátami, ktoré len ťažko budú dostupné kdekoľvek inde tak kompaktné a inteligentné. Tu nie je potrebné hovoriť o technickom zvládnutí nástroja (a všetkých aktérov) - prečo vlastne vždy rozumel sám sebe?
Takže „32-krát Beethoven“ je konečne históriou. S koncertom z apríla, odloženým pre chorobu, Alpers uzavrel Beethovenove súbory pre svoje verné a nadšené publikum Uelzen s op. 90, op. 101 a op. 106. S e mol, A dur a
B dur. S „Veľkou sonátou pre Fortepiano“ ako s brilantným finále.
Večer osciloval medzi lyrickou štíhlosťou, harmonickou priestrannosťou a fugovaným finále (op. 106), ktoré prekonalo všetky doterajšie kompozične a klaviristicky.
Ale možno jeden po druhom: Sonáta op. 90 sa obchádza s virtuóznym efektom. Je intímna a osobná. Venované grófovi Moritzovi von Lichnowskému, malo by to byť vyjadrením jeho milostného vzťahu.
Hinrich Alpers pristúpil k dvom vetám - „S živosťou a určite s citom a prejavom“ a „Nie príliš rýchlo a veľmi spevácky na to, aby som ich predviedol“ - ladne. Nevyčerpával sa rýchlosťou ani objemom, zostával skôr kontemplatívny, takmer zamyslený. Akoby sa pýtal, či toto malé dielo môže byť pre čarodejnícky romantický román skutočne iba magickou naivitou alebo nie tiež záväzkom k autorkinmu osamelému ja. Pikantne vykresľuje kontrast vetných poznámok medzi elégiou a radosťou, medzi vzrušením a blaženosťou.
Sonetou op. 101 A dur začal Beethoven nové tvorivé obdobie sebazdokonaľovania a dokonalosti. Jeho neskoré diela sa čoraz viac menia na monológy, pretože hluchota dlho vylučovala pána z komunity, z akéhokoľvek druhu dialógu. Táto skutočnosť sa stáva v tejto sonáte veľmi pochopiteľná.
Fotografie: Barbara Kaiser
Znenie „Allegro ma non troppo - trochu živé a s najintímnejším citom“ znie, že sa Alpersovi oddáva, ale nikdy nie rozpustilé. Retarduje tam, kde hrozilo, že sa stratí v sladkosti. V pohybe dva, „Vivace alla marcia - živý pochod“, prináša sólista všetku silu bodkovaných rytmov, aby ste ich počuli, takže v „Adagio - pomalý a túžobný“ nikdy nestratíte pôdu pod nohami. Pri štvrtej vete „Allegro - rýchly, ale nie príliš a odhodlaný“ to Alpers robí práve týmto počuteľným.
Najkrajší dynamický pluralizmus, vitálny a plastický. Tichý, ničím nerušený, pevnosť s rachotiacou silou. Štvordielny fugato na konci v podmanivo ostrom tempe, dobre akcentovaný a priehľadný.
Opus 101 končí v pevnosti, aby sa op. 106 mohol začať rovnakým spôsobom. Táto náročnosť je v Beethovenovom klavírnom žánri výnimkou. „Hammerklavierova sonáta“ je ako jediná skladateľom aj s číslom metronómu, za polovičnú notu dáva 138. Klaviristi to považovali za nehrateľné v priebehu vekov, napríklad Hans von Bülow považoval číslo 112 za úplne vhodné. Ale tieto údaje o rýchlosti sú pravdepodobne vždy iba číslami medzi hrateľnosťou, estetikou a experimentom - a kosťou sváru medzi všetkými zúčastnenými.
Rovná sa na úrovni 130, uviedol Hinrich Alpers na otázku. A poukázal na to, že 138 bolo pravdepodobne spôsobených Beethovenovou hluchotou. Vo fúge štvrtého pohybu je to 140 (Beethovenovo predvolené nastavenie: 144), teda blízko. „Ale nemalo by to znieť chaoticky!“
Nikde sa to nestalo! „Hammerklavierova sonáta“, 40 minút čistého hracieho času, takmer trištvrte hodiny plná motorickej brilantnosti, množstva energie a chtíče. Alpers riskuje toľko rýchlosti, že dokáže stále formulovať a formuluje tak, aby rýchlosť pre neho nezničila kontext. A predovšetkým: to, čo platí pre Presto, je pre neho rovnako dôležité aj v Adagio.
Renomovaní klaviristi tiež stratili odvahu a prehľad pred „Hammerklavierovou sonátou“. Niektorí sa zo seba zmenili na bezvládnych pracujúcich hlinených otrokov. Pretože ak je pravda, čo o tejto partitúre povedal András Schiff, že to bola najťažšia práca v klavírnej literatúre, potom to, čo o nej povedal Beethoven, vždy platí: bol presvedčený, že sonáta dá svojim interpretom a poslucháčom o 50 rokov zabrať. Uplynulo 200 rokov a skvelá koncertná sonáta à la op. 53 alebo 57 (Waldstein alebo Appassionata) bola dokonca orchestrovaná a uvedená pre orchester. To nemohla byť skladateľova vôľa, pretože napísal svojmu vydavateľovi: „Tu máš sonátu, ktorá bude klaviristu trápiť!“
Ak tieto Beethovenove poznámky obťažovali Hinricha Alpersa, potom to na prednáške nebolo počuť. V prvej vete „Allegro“ umelec určite priniesol preferencie, aby zaznela veľká medzera medzi basmi a výškami. V druhom zvládol ľahkosť scherza, ale nezabudol zdôrazniť hrozivé crescendo a forte beaty. Druhá veta sa nazývala aj paródiou na prvú (Charles Rosen, americký klavirista, 1927 až 2012). Potom skúška kyselinou: adagio tretieho pohybu. Údajne svätá svätyňa v Beethovenovom chráme (Hugo Riemann, hudobný historik, 1849 - 1919).
Hlavnou myšlienkou je oddanosť. A napriek tomu to nie je pieseň rezignácie. Adagio nie je monológ, ale vášnivá balada. Opäť sa ukazuje, že to nevyhnutne neznamená nevyhnutnosť. Hinrich Alpers hrá s najpomalšou silou, ale nie tak pomaly, aby sa pretrhla niť napätia. Je však pripútaný do extrému, ale stále umožňuje určitý tok, ktorý je schopný prekonať. O zvyšok sa stará 34-ročná útočná kultúra. Na pohyb štyri stačí sila a koncentrácia: fúga dáva dielu finále plné kontrapunktického umenia. Mali by ste sa nechať ohromiť týmto zvukom tsunami a nechcete počúvať žiadnu kompozičnú konštrukciu. Alpers zostal až do konca odborníkom na veci presnosti a zachovával si rešpekt pred mamutím dielom.
Potlesk vypukol okamžite a bol dlhotrvajúci. Ešte raz: Bravo!
Barbara Kaiser - 28. septembra 2015