Sú koronské alternatívne ponuky kultúrnej scény užitočné? Naši kritici sa nezhodujú v denníku
Oplatia sa alternatívne ponuky kultúrnej scény v Corone? Naši kritici nesúhlasia
Náš divadelný kritik narazil na vzrušujúce produkcie, hudobný kritik je na druhej strane skeptický voči klasickým svetelným večerom.
Obsah
Julia Stephan hovorí: «Umenie si vždy nájde cestu»
Nedeľa večer. Na prvý svätý javiskový okamih po troch mesiacoch divadelného predstavenia som dokonca nechal svoju penu z čokolády v reštaurácii. Ale Schauspielhaus Zürich mi nepodal javiskové pochúťky, v ktoré som dúfal, ale bez milosti mi dal diétu.
Dôvod: Jeden z účinkujúcich sa deň predtým zranil. A tak namiesto dvojzložkového jedla pozostávajúceho z filmu a predstavenia bolo možné vidieť iba film z diela „Composition (vor) IV“. Okamžite mučivé „Čo keby ...?“ Myšlienková skrutka, ktorá mi vŕta v mozgu od chvíle, keď sa Corona začala znovu otáčať. Čo keby sa tento večer mohol vyvinúť bez obmedzení?
V takmer prázdnej hale na stavbu lodí som vypil pohár útechy sponzorovaný divadlom a kamarát mi povedal do telefónu druhú časť, ktorou by som chcel porušiť svoje divadelné stravovanie. Americký umelec Wu Tsang vytvoril dojemné, silné a poetické dielo dávkovačov dezinfekčných prostriedkov a plánov koronárnych sál.
Napriek proroctvám o záhube: Divadlo nemôže spontánne reagovať na súčasnosť, rokovala o premýšľaní a rasizme na blatovom poli v hale na stavbu lodí. Samozrejme, môžete do toho vkĺznuť bez metaforického vyjadrenia. Analógové divadlo zostáva rizikom, či už je to Corona alebo nie.
Pondelok večer. Vo bazilejskej vilovej štvrti Bruderholz prechádzam okolo pôsobivých a uzamknutých vstupných portálov. Antihrdina Beckmann z povojnovej drámy Wolfganga Borcherta „Draussen vor der Tür“ (1946/47) by sa tu pravdepodobne cítil ako nemiestny ako ja. Na poschodí, na historickom systéme batérií, ktorý sa kedysi používal na ozbrojenie proti Napoleonovi, ho nájdem, prvý živý okamih po Corone: Herec Jonas Götzinger ticho sedí ako Beckmann vedľa zatiaľ nezverejneného pamätníka postaveného na jeho počesť.
Môj prvý živý okamih: Jonas Götzinger ako Beckmann (vľavo), ktorý sa vracia z vojny v inscenácii „Vonku pred dverami“ v Bazileji.
Produkcia pod holým nebom v Bazilejskom divadle (réžia: Timon Jansen) je významnou spomienkou. Pamätník nie je odhalený až do konca, ale naše povrchné narábanie s históriou áno. Čo to vlastne oslavujeme? Naše ego? Naše hodnoty? Zatiaľ čo sa v USA vytrhávajú z podstavcov rasistické pamiatky, dostal som na tento bazilejský hrebeň dômyselné odpovede na aktuálne otázky.
Som nadšený, že sa vrátim do vlaku v hygienickej maske. A trochu sa cítiť ako Beckmann, ktorý sa vracia z vojny so svojimi smiešnymi okuliarmi s plynovou maskou: Svojou maskou pripomínam niečo, na čo vlastne nikto nechce pripomínať: výnimočný stav ešte neskončil.
Utorok večer, Divadlo v Luzerne. S hygienickou maskou môžete vstúpiť do 15-minútového súkromného publika s herečkou Wiebke Kayserovou. Cítim jej úsmev za maskou, keď mi gestikuluje, aby som si ľahla na veľký list papiera. Opatrne sleduje moje kontúry dreveným uhlím, potom urobím to isté. Bez rozprávania sa naše dve abstraktné telá na zemi spoznávajú veľmi rýchlo: pohľad označený šípkami, dotyk, spoločná prechádzka po jazere. Kačica loviaca z jazera klobúk Wiebke Kaysera .
Je to dotyk navrhnutý na papieri, ale cítim sa taký skutočný, že som dojatý ustúpil na divadelné námestie. Vezmem so sebou náčrt kačice Wiebkeho Kaysera. Naozaj to netrvá veľa, aby sa vás divadlo dotklo. Po troch večeroch v divadle sa už neobávam obmedzení jesennej sezóny. Umenie vždy nájde spôsob, ako k nám prehovoriť.
Christian Berzins hovorí: „Nie som šťastný, že to začína“
Ľutujeme, opäť sa konajú koncerty! “ Stále si hovorím a nie som šťastný, ale idem tam. 17. júna do Bazileja, 19. do Zürichu 21. do Ravenny, 23. a 28. júna späť do Zürichu. Od 4. júla sa bude hrať finále Zürišskej opery a súčasne sa začne festivalové leto: Ernen, St. Moritz, Salzburg, Verona, Ascona, Zermatt ...
Bojím sa a bojím sa. Nie je to strach z vírusu. Len sa obávam, že nadchádzajúce koncerty sa zmenia na korónové dianie. Že sú ďaleko od toho, aké koncerty v skutočnosti sú. Že vírus zmení umenie na klasické svetlo. „Trochu“ umenia nemôže byť. Je to hltanie kože a vlasov, padanie zo skaly, odovzdávanie sa z oboch strán - v publiku i na pódiu.
Vyžaduje si to spoločenstvo: jeden sused vľavo, druhý vpravo. Vstupujeme do kolektívnej reflexie a uzavretej extázy: pot, pľuvanie, teplo, blízkosť a objatie. Umenie je potrebné zdieľať emocionálne, potom o ňom diskutovať a diskutovať. Symfónia je ohromujúca udalosť, pre ktorú boli postavené chrámy, pompézne sály, v ktorých je rovnako krásne ako brucho violončela.
Teraz sa však bojím polovičných opatrení. Ako keď idem do rímskej Osterie a už viem, že namiesto taniera s pariacimi sa špagetami carbonara mi v sterilnej miestnosti v spoločnosti divokej a veselej spoločnosti neznámych priateľov na čiastočný úväzok naservírujú deväť špagiet s olivovým olejom. Bez ohľadu na to, ako dobre sú pripravené - neuspokojia môj hlad a určite nespôsobia emócie.
Litovať musíme nielen nás, ktorí tam smutne sedíme pred malou červenou, ale aj kuchárku či umelkyňu. Na salcburskom festivale sú rozdelení do červenej, žltej a oranžovej skupiny. Červené sú najchudobnejšie a najšťastnejšie, každý deň chodia po vode a ohni: „Scénickí herci, ktorí nedodržiavajú pravidlá vzdialenosti a ktorí nemôžu nosiť ochranu úst a nosa,“ hovorí festival.
Organizátori sa veľmi boja. Salzburg sa nebojí ničoho iného, ako stať sa druhým Ischglom.
Uznávam: Len pred krátkym časom som povzbudzoval inováciu malých festivalov, ktoré sa budú hrať napriek obmedzeniam. Ale to boli tí „malí“, ktorých formát ich robí tak očarujúcimi: sedávali ste tam na hnoji a počuli nebeské zvuky.
Ale teraz sú na rade dospelí, teraz si máme sadnúť do kresiel v KKL a v opere a vychutnať si to najlepšie z najlepšieho, vysoko dotovanú kultúru. Len toto „my“! Je to niekoľko privilegovaných, ktorí sedia na zníženom počte kresiel a tlieskajú sebe a svojej prítomnosti viac ako tlmočeniu. Nevyzeralo to strašne, keď ste vo Viedni videli skupinu celebrít a kritikov, ktorí počúvali Viedenskú filharmóniu?
Viedenská filharmónia v Zlatej sále pred davom privilegovaných - a kritikov. Koncert alebo PR gag?
Obávam sa, že veľa koncertov bude aj teraz. Ste nútení byť šťastní, že existuje vôbec niečo, čo vám pripomína minulosť. Možno by ste po koncerte nemali byť ani kritickí, stačí pred odchodom povedať „Ďakujem, hrali ste za nás“.
Ale takto nefunguje umenie, táto intelektuálna výmena medzi ľuďmi: Bez nás Daniel Barenboim nie je ničím. Nemusíme ďakovať, ale hovoríme o jeho umení. Len keď sa nám podarí nahliadnuť za vonkajšie okolnosti a počuť hudobné jadro, opäť sa priblížime k umeleckej udalosti.
Chodil som na koncert, do divadla alebo do opery každý tretí večer - 130 ročne. A teraz po troch mesiacoch od stiahnutia? Čo to spôsobilo, nedostatok emocionálnej premáhania? Nie je duševný pokoj v poriadku? Ak rozmýšľam inak, spí sa mi horšie?
Radšej sa prestanem pýtať, odteraz som opäť len kritik a píšem, či je niečo dobré alebo zlé. A vy, drahí čitatelia, sa na to môžete hnevať a tešiť, alebo o tom aspoň diskutovať. Práca splnená. Záves hore.