Umenie neskrášleného realizmu

Aktualizované: 8. 8. 19 - 09:47

umenie

Caravaggio, „Veštkyňa“, 1596/97.

Karavaggisti v mníchovskej štvrti Alter Pinakothek.

Michelangelo Merisi začal revolúciu. SZO? Svojou prezývkou Caravaggio (1571-1619) je slávny, dokonca legenda - a dnes je trhákom múzea. Alte Pinakothek v Mníchove v spolupráci s múzeom Centraal v Utrechte nechceli slávu len tak preletieť, skôr ukázať účinky revolúcie na Európu. A postarali sa o to najmä holandskí karavaggisti. Kvôli „Utrechtu, Caravaggio a Európe“ sa začali sťahovať pôžičky od 50 múzeí z celého sveta, niekedy v piatich prísne strážených transportoch. Predchádzali tomu štyri roky práce pre Bernda Eberta (vedúceho zbierky holandského a nemeckého barokového maliarstva) a jeho tímu, ako aj veľa vzrušenia - pre Caravaggia „veštca“ neostala žiadna pečiatka; teraz je šťastie úplné.

Kurátor Ebert by chcel zistiť, že mladí zametači sa vtedy vydali do Ríma. Boli ste vycvičení maliari, ale mali ste 18 alebo 20 rokov. V Molochu v Ríme so 100 000 obyvateľmi a v špičkách s rovnakým počtom pútnikov, s barokovou nádherou a brutálnou chudobou, bezuzdnou žiadostivosťou a násilím museli čeliť aj tvrdej konkurencii. Umelci ako Gerard van Honthorst (1592-1656), Hendrick ter Brugghen (1588-1629) alebo Dirck van Baburen (okolo 1592-1624) absorbovali Caravaggiove inovácie a ďalej ich rozvíjali. Preto Ebert začína prehliadku nielen mapou Ríma, ale aj dialógom medzi Caravaggiovým obrazom „Ukrižovanie Petra“ (kópia z roku 1602) a Honthorstovou perou. Presne naskenuje obrázok, zmení minimálne detaily - s ním necht roztrhne lúč cez Petriho ruku - ale nejde do svetlej a tmavej fázy.

Caravaggio pracoval s dramatickými svetelnými kontrastmi. Účinok zintenzívnil prostredníctvom neprikrášleného realizmu, či už to boli príšerné rany, špinavé nohy alebo ochabnutá pokožka. A dal týchto ľudí do obrazu tak, že sa z toho takmer vymanili. S oltárnymi obrazmi v kostole sa to už nemusí zdať represívne, ale v Alte Pinakothek stojí divák vo víre násilia, nenávisti, hnevu a sexuálnych podvodov. Rovnako ako ich veľký vzor, ​​ani mladí umelci zo severu nevyzerali inak; podobné karavaggistom z prvej hodiny, ako sú Orazio Gentileschi a Orazio Borgianni. Niekedy sú krvilačnejšie, keď napríklad ukážu, ako namáhavo a slintavo Dávid usekáva hlavu gigantovi Goliášovi. Iba Francúzi sa vždy zaoberajú eleganciou.

Ukazuje to senzačná, jedinečná skupina troch „Entombments“. Je tu model, Caravaggiove dielo z obdobia 1602/03, ktoré skutočne poskytli Vatikánske múzeá - ale iba do 20. mája. Ťažké, bledé mužské telo musia byť so všetkou silou držané dvoma nositeľmi; nesmú stratiť svoju nadbytočnú váhu, inak by padli do tmy. Po pohybe nadol nasledujú dve ženy, zložené a smútiace hlavami. Tretia žena vzadu vytiahne ruky a pozrie hore v náreku, pričom tento vzostupný moment súčasne naznačuje vzkriesenie. Van Baburen transformuje skupinu, ale drží sa nezdobenej mŕtvoly. Nakloní ho dopredu a výrazne ho zatieni - zatiaľ čo Caravaggio zdôrazňuje Krista ako jasný stred. Jemnejšia a diferencovanejšia je aj psychológia, ktorá sa odráža v mimike a reči tela jeho postáv. Nicolas Tournier (1590-1630) úplne vylučuje ženy a vyhladzuje fyziku takmer klasicistickým spôsobom.

Po všetkých týchto násilných činoch je človek šťastný, ak môže odpočívať so svätým Hieronymom, Petrom alebo Ondrejom a užívať si ich premýšľavosť. Rovnako príjemná je aj krásna séria hudobníkov, ktorú vytvoril van Baburen. V neposlednom rade povzbudili Eberta, aby skladbami poveril študentov vysokej školy hudby. Okrem informačných textov na zvukovom sprievodcovi je možné počuť 75 kusov. Na väčšine obrazov sa však podľa Bernda Eberta hudobníci objavujú v „štvrti červených svetiel“. Stretávajú sa tam zákazníci, dohadzovači, kurvy, (falošní) hráči, veštci a opilci - nie každý pútnik mal na mysli iba baziliku svätého Petra.