V štúdiu s Erikom Seifertom

Pri kontemplatívnej ceste po Bergisches Land sa človek vydá aj cez vidiecky Odenthal, miesto, kde sa nachádza štúdio elektrikárov Erika Seiferta. „Pleasure Sound“, meno jeho nezávislej spoločnosti, sa vyznačuje najmä enormnou pozornosťou k detailom, trvalo vynikajúcim a ostrým zvukovým dizajnom a skutočnosťou, že Seifert v zásade nenecháva nič na náhodu. Dotazovateľa však prekvapuje, prečo súčasná fanúšikovská základňa ešte nie je taká veľkoryso dimenzovaná, ako naznačuje jeho hudba, pretože jeho albumy nielenže znejú mimoriadne „draho“, ale sú aj na najvyšších v širšom spektre tradičných elektronických umelcov. Úroveň. Miestny štandard spĺňa aj nový album „Softlock“, ktorý vznikol spolu s Josefom Steinbüchelom. Extrémne husté prostredie spĺňa sekvenovaný analógový zvuk. Skutočne skvelá zmes, prakticky soundtrack sci-fi hlavného kina, ktorý nepotrebuje skutočné 3D obrázky. Dostatočný dôvod na komplexný pohľad na vesmír Seifert.

V štúdiu s Erikom Seifertom

Váš nový album „Softlock“, ktorý ste nahrali spolu s Josefom Steinbüchelom, má špeciálny koncept, čo presne stojí za témou?

Na rozdiel od minulosti sme všetky stopy nahrali „live on tape“, čo znamená, že sme nezaznamenali jednotlivé stopy do DAW ako obvykle, ale iba sme zosnímali stereofónny súčet mixpultu, ako na živom koncerte. Názov albumu tiež predstavuje technické výrazy a označenia z prostredia filmovej produkcie.

Polovica kúskov je veľmi ambientná a druhá polovica je viac orientovaná na bicie a postupnosť. Prečo ste si vybrali práve tento kontrastný bod?

Zistili sme, že po rýchlom kúsku by mal vždy nasledovať kúsok pomalý, aby ste si trochu „oddýchli“. Týmto spôsobom sa dá do hudby zabudovať oblúk napätia. Skladba skladby umožňuje nielen nepretržité počúvanie albumu, ale taktiež doslova dáva jednotlivé kúsky dokopy.

Myslím, že vaše skladby mali v priebehu rokov vždy špeciálnu hodnotu rozpoznávania, čo si myslíte vy sami, aký je vlastne tento typický zvuk Seifert?

Na to je veľmi ťažké odpovedať, pretože ja sám „Seifertound“ nevnímam. Vlastne mám vždy dojem, že žiadny z mojich záznamov nie je rovnaký. Takže na túto otázku môže najlepšie odpovedať publikum.

Jednotlivé kúsky skladby „Softlock“ znejú v celom objeme veľmi analogicky. S akým vybavením ste pracovali?

Zámerne sme použili analógové emulácie, pretože sme mali na mysli starý štýl 70/80. Som skôr hudobník typu plug-in a používam napríklad Spectrasonic Omnisphere, Arturia Bundle, xils Bundle, Synthmagic, Kontakt Instruments, UVI Synths a pre bicie zvuky Sonic Charge Microtonic.

Josef pracuje viac so skutočnými syntetizátormi a používal Roland Jp8000, Access Virus 2 KB, Vermona Perfourmer MK2. Pracoval však aj s zásuvnými modulmi Arturia a xils.

Povedali by ste, že album je ovplyvnený zvukom berlínskej školy?

Softlock, ktorý sa objavuje iba ako limitovaná edícia na 8 GB USB kľúči a ako album digitálneho online obchodu, je v skutočnosti ovplyvnený iba našimi vlastnými hrdinami. Takže trochu Jarre, Tangerine Dream, Software, Patrick O'Hearn, Yello, Kraftwerk a tak ďalej. Do záznamu sme tiež ukryli rôzne pocty, ale nemyslím si, že je to zvyčajne berlínsky školský album.

Aké dôležité je pre vás homogénne pracovné prostredie a ktorú softvérovú platformu používate?

Takže ak pod homogénnym prostredím myslíte moje štúdio, v ktorom je všetko v podstate pripravené na použitie a nemusí byť pripravené príliš, potom je to pre mňa veľmi dôležité. S programom „Softlock“ sme však, ako už bolo spomenuté, fungovali veľmi odlišne ako obvykle. Väčšinou komponujem pomocou Ableton Live alebo Logic, potom ovládam Pro Tools. Na živé sety používam aj Ableton.

Viem, že na svojich projektoch pracujete veľmi precízne a precízne. Niekedy nemôže byť prekážkou nutkanie na perfekcionizmus?

Ako to môže byť prekážkou? Nie som z tých, ktorí nikdy neskončia. Pracujem, kým nie som spokojný. To tiež znamená odložiť skladbu na niekoľko týždňov a potom si ju znova vypočuť. Veľkú pozornosť venujem nuansám, usporiadaniu zvukov vo zvukovom obraze a umiestneniu. Všetko musí byť v kúsku na správnom mieste.

Aký je pre vás osobitný rozdiel v práci ako sólistu a v práci s Josefom?

Čoraz viac si všímam, že ma častejšie chytajú moje hudobné mechanizmy a interakcia otvára veľmi zaujímavé nové aspekty a možnosti. Josef vytvára neuveriteľné hlavné epizódy, o ktorých by som si nikdy nemyslel. Má tiež skutočne silný zmysel pre zvukový dizajn, pretože je doma v postprodukcii zvuku. Toto je samozrejme špičkový doplnok.

Ste nielen vynikajúcim štúdiovým hudobníkom, ale aj ako „zvukový profesionál“ pre známe filmové a televízne produkcie. Pomáha vám, že máte aj pozadie hudobníka?

Práca sa v zásade veľmi líši, pretože filmová zostava funguje iba s mikrofónmi. Iste, nevyhnutná profesionalita v oboch oblastiach je podobne náročná a úroveň kvality je podobne vysoká.

Aké sú hlavné rozdiely medzi prácou na filmovej scéne a prácou v štúdiu?

Pokiaľ ide o film, ako zvukár dokážem často iba reagovať. Fotoaparát, svetlo a veľkosti nastavení diktujú veľa nastavení a ja sa orientujem podľa daných možností. Z toho často vyplývajú kompromisné situácie, ktoré
nie vždy prinesie najlepší tón. V štúdiu so svojimi vlastnými vecami som od týchto vecí úplne slobodný a môžem robiť všetko, ako chcem.

Ako sa vám darí opakovane sa prispôsobovať rôznym projektom a odkiaľ beriete svoju kreativitu?

Väčšinou mám koncept alebo predstavu, ako by malo niečo znieť alebo aký charakter by mala mať hudba. A potom postupne prichádzam k myšlienkam. Pri súčasnom projekte sme vedeli, že by malo ísť o vesmírnu atmosféru. Trochu ako moje predchádzajúce album „Astronomical Unit“.

Existuje alebo niekedy bola túžba vytvoriť „skutočný soundtrack“?

Vlastne nie, pretože by som sa tam pohyboval iba v obmedzenom rámci a veľmi často musíte skladať podľa špecifikácií klienta. Toto obmedzenie by určite ovplyvnilo moju kreativitu. Veľmi si vážim, že vo svojich hudobných projektoch môžem pracovať iba podľa svojich vlastných predstáv. Možno z toho vznikne aj typický zvuk Seiferta.

Aké sú vaše pripravované projekty? Softlock vystúpi na turné alebo bude počuť naživo?

Softlocková premiéra sa už uskutočnila na slávnostnom odovzdávaní cien Schallwelle a 20. septembra sa konal aj koncert na festivale B-WAVE v Belgicku. Tento rok by sme chceli urobiť viac a tešiť sa na ďalšie otázky.