Vasilij Kandinský; Životopis, obrázky, fotografie, knihy
Začiatok. Moskva. 1866-1896
Wassilyho rodičia však chceli, aby sa v budúcnosti stal právnikom. V roku 1886 odišiel do Moskvy, kde študoval na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity. Šesť rokov po ukončení vysokej školy sa Wassily oženil so svojou sesternicou Annou Tschemiakinou. V roku 1893 sa stal lektorom na právnickej fakulte a zostal tam učiť. V roku 1896 slávna Dorpaterova univerzita v Tartu, kde v tom čase prebiehala rusifikácia, ponúkla tridsaťročnému Kandinskému profesorský titul v odbore právo, ale práve v tomto období sa rozhodol opustiť svoju sľubnú kariéru a venovať sa výlučne maľbe. Kandinskij neskôr pripomenul dve udalosti, ktoré ovplyvnili toto rozhodnutie: po prvé, návštevu výstavy francúzskych impresionistov v Moskve v roku 1895 a ohromujúci efekt obrazu Clauda Moneta „Grainstack“, po druhé, dojem Richardovej opery Wagner „Lohengrin“ vo Veľkom divadle.
Metamorfózy. Mníchov. 1896-1911
V roku 1896 sa presťahoval do Mníchova, ktorý bol v tom čase jedným z centier európskeho umenia, a začal študovať na slávnej súkromnej škole juhoslovanského maliara Antona Azbe, kde získal prvé kompozičné schopnosti, prácu s líniou a formou . Veľmi skoro však škola už nedokáže uspokojiť jeho potreby. Neskôr maliar napísal: „Často nedokážem odolať pokušeniu„ zmeškať “hodinu a ísť s farbou do škatuľky, do anglickej záhrady alebo do parkov na Isare.“ 1900 Po neúspešnom pokuse v predchádzajúcom roku začal Kandinskij študovať na Mníchovskej umeleckej akadémii u Franza von Stucka, „prvého nemeckého kresliara“. Majster je so žiakom spokojný, ale jeho paleta je príliš svetlá. Aby splnil jeho požiadavky, píše Kandinsky celý rok výlučne čiernobielo gama a „študuje formu ako takú“.
V tomto období sa Kandinskij stretol s mladou umelkyňou Gabriele Münterovou a v roku 1903 sa odlúčil od svojej manželky Anny Tschemiakiny. Nasledujúcich päť rokov cestuje s Gabriele po Európe, kde sa zaoberajú maľbou a zúčastňujú sa výstav. Po návrate do Bavorska sa presunú do mestečka Murnau na úpätí Álp. Začína sa etapa intenzívneho a plodného hľadania. Diela týchto rokov sú hlavne krajinomaľbami navrhnutými s farebnými disonanciami. Hra farebných škvŕn a línií vytláča figúry reality („Akhtyrka. Herbst. Sketch“, 1901; „Schleuse“, 1901; „AltStadt“, 1902; „Der Blaue Reiter“, 1903; „Strandkörbe in Holland“, 1904; „Murnau. Burghof“, 1908). V priebehu týchto rokov sa obrátil k starej ruskej rozprávke a vytvoril magické postavy („Der Russische Reiter“, 1902; „Russische Schöne in Landschaft“, 1904), tajomné legendy o slovanských drevených mestách, aby boli viditeľné („Russisches Dorf am Rieka s vranami ", asi 1902;„ Do mesta ", asi 1903).
„Modrý jazdec“. 1911-1914
V tomto období sa Kandinskij venoval literatúre a publicistike. V roku 1912 sa objavila kniha „O duchovnom v umení“. Táto kniha priniesla revolúciu v celej prevládajúcej koncepcii umenia a stala sa prvým teoretickým základom abstrakcionizmu. Potom, čo umelec prišiel s myšlienkou, že „ciele (a teda prostriedky) prírody a umenia sú organicky, zásadne a ontologicky odlišné - a majú rovnakú veľkosť a silu,“ vyhlásil tvorivý proces za „ Sebavyjadrenie a sebarozvoj mysle “. Kandinskij tiež píše monografie „Rückblicke“ (1913; v ruskom preklade - „stufe“), básnická zbierka „Laute“ (1913) s 55 čiernobielymi a farebnými litografiami.
Návrat do Ruska. 1914-1921
Po začiatku svetovej vojny už Kandinskij nemohol zostať v Nemecku ako ruský občan. 3. augusta 1914 cestujú s Gabriele do Švajčiarska, kde Kandinskij začína pracovať na knihe „Point and the Line“. Rozišli sa v novembri tohto roku. Gabriele sa vracia do Mníchova a Kandinskij do Moskvy. Na jeseň 1916 sa Kandinskij stretol s Ninou Andrejevskij, dcérou ruského generála, s ktorou sa oženil vo februári 1917. V týchto krízových rokoch revolúcie Kandinskij kolísal medzi jazykom poloabstrakcií, impresionistickou krajinou a romantickými fantáziami. V abstraktných obrázkoch sa geometria jednotlivých prvkov zintenzívňuje, čo spočíva v prvom rade v samostatnom procese zjednodušovania a v druhom v avantgardnej umeleckej atmosfére vtedajšej Moskvy.
V Rusku je Kandinskij smerom porevolučného kultúrneho a politického vývoja. V rokoch 1918 - 1921 pracoval na Katedre výtvarných umení (IZO) komisariátu pre populárne vzdelávanie v oblasti umeleckej pedagogiky a múzejnej reformy. Jeho šesť hlavných článkov vyšlo v rokoch 1919 až 1921. Ako predseda celoruskej nákupnej komisie v múzejnej kancelárii oddelenia IZO komisariátu pre ľudovú výchovu sa podieľa na organizácii dvadsiatich dvoch provinčných múzeí. Ale Kandinskij mal najväčší vplyv ako učiteľ moskovských „Swomas“ (bezplatné dielne, ruský prepis Swobodnye Masterskye) a neskôr „Wchutemas“ (vyššie umelecko-technické dielne). Profesorom na tejto škole je od októbra 1918 a vytvoril špeciálne učebné osnovy založené na analýze farieb a tvarov, to znamená, že rozvíja myšlienky vyjadrené v knihe „O duchovnom v umení“.
Bauhaus. 1922-1933
V roku 1925 bol Bauhaus vo Weimare zatvorený v dôsledku útokov pravicových strán. Druhé obdobie v Bauhause v Dessau sa začalo za veľmi priaznivých podmienok: Kandinskij a ďalší maliari dostali niekoľko bezplatných kurzov maľby, kde sa okrem vyučovania mohli venovať aj vlastnej práci. „Žltá, červená, modrá“, 1925 je jedným z kresliarskych diel, ktoré charakterizujú etapu „chladného romantizmu“ v Kandinského maľbe. "Kruh, ktorý v poslednej dobe tak často používam, sa nedá nazvať inak ako romantickým. A súčasná romantika je oveľa hlbšia, krajšia, obsahovo bohatšia a prospešnejšia - je to kus ľadu, v ktorom oheň plame. A keď ľudia proste cítiť chlad a žiadny oheň - je mi to ľúto. “V Dessau sa Kandinsky nechal znovu uniesť romantickými myšlienkami„ Gesamtkunstwerk “(myšlienka syntézy umenia v jednom diele). Tieto myšlienky sú realizované v diele „Gelber Laut“ a v sprievodnom sprievode „Obrázky na výstave“ od Musorgského.
Kandinského obrazy z Bauhausu z posledných rokov sa vyznačujú ľahkosťou a zvláštnym humorom, ktoré sa opäť prejavujú v jeho neskorších parížskych dielach. Možno im priradiť napríklad obraz „Moody“, 1930, ktorý evokuje kozmické egyptské asociácie a je plný rozprávkových symbolických postáv v duchu Paula Kleea, umelca, s ktorým sa Kandinsky v priebehu rokov kamarátil. V období okolo roku 1931 sa uskutočnila veľkorysá kampaň národných socialistov proti Bauhausu, ktorá viedla k jej ukončeniu v roku 1932. Kandinskij emigroval s manželkou do Francúzska, kde sa presťahovali do nového domu na parížskom predmestí Neuilly-sur-Seine. V rokoch 1926 až 1933 Kandinskij namaľoval 159 olejomalieb a 300 akvarelov. Bohužiaľ, veľa z jeho diel sa stratilo po tom, čo nacisti vyhlásili obrazy Kandinského a ďalších maliarov za „degeneratívne“.
Biomorfná abstrakcia. Paríž. 1934-1944
Parížske umelecké prostredie reagovalo na vzhľad Kandinského opatrne. Dôvodom je ich izolácia od zahraničných kolegov a nedostatočné uznanie abstraktnej maľby ako takej. Umelec potom žil a pracoval v ústraní a bol v kontakte iba so starými priateľmi. V tomto období došlo k poslednej premene jeho maliarskeho systému. Kandinsky teraz nepoužíva kombináciu základných farieb a pracuje s tlmenými, rafinovanými a najtenšími farebnými odtieňmi. Zároveň dopĺňa a komplikuje existenciu foriem: do popredia sa dostávajú nové, biomorfné prvky, ktoré sa v priestore obrazu cítia uvoľnene, akoby sa vznášali po celej ploche maľby. Kandinského obrázky z tohto obdobia majú ďaleko od pocitu „chladného romantizmu“, v nich život kypí a buráca (pozri obrázky „Himmelblau“, 1940, „Complex-Simple“, 1939, „Geordere Anhäufung“, 1938 atď.).
Umelec nazval toto obdobie svojej tvorby „skutočne malebnou rozprávkou“. V nasledujúcich vojenských rokoch sa z dôvodu nedostatku materiálov formáty obrázkov zmenšujú, a to až do okamihu, keď je maliar nútený uspokojiť sa s kvašom na kartóne malého formátu. A opäť považuje svoje umenie za odmietnuté divákmi a kolegami. Znovu vyvinul a zdokonalil svoju teóriu: „Abstraktné umenie vytvára vedľa„ skutočného “sveta nový svet, ktorý zvonku nemá nič spoločné s„ realitou “. Vo svojom vnútri sa riadi všeobecnými zákonmi„ kozmického sveta “. vedľa „sveta prírody“ nový „svet umenia“ - veľmi skutočný, konkrétny svet. Preto radšej nazývam takzvané „abstraktné umenie“ konkrétnym umením. Kandinskij do konca svojho života nepochyboval o svojom „vnútornom svete“. To bol svet tvarov, kde abstrakcia nebola samoúčelná a jazyk foriem nebol „mŕtvo narodený“; vyšli z vôle k hojnosti a vitalite.