Včera v Badisches Staatstheater v Karlsruhe, júl 2014
Od roku 1988 som pravidelným návštevníkom Badenského štátneho divadla. Vďaka približne 30 - 40 operným, divadelným, koncertným a baletným predstaveniam ročne a návštevám ďalších miest môžete stratiť prehľad o veciach. Tento diárový blog mi slúži ako elektronická pripomienka od sezóny 2011/2012. Vezmite prosím na vedomie môj zámer: Nie som novinár ani kritik, ale zapisujem si iba osobné dojmy, súkromné názory a predpoklady pre seba a príbuzných.
Výber stránky
Piatok 25. júla 2014
Recenzia (3) - Sezóna Badisches Staatstheater 2013/14
Veľká pochvala pre balet, orchester, zbor a jednotlivých umelcov
Balet Karlsruhe opäť zažiaril a vrcholom bola vzrušujúca choreografia Reginalda Oliveiru v mýtus-Trilógia. Mnoho operných spevákov a niektorých hercov dokázalo nastaviť výkričníky, festival Handel bol festivalom v tom najlepšom a najkrajšom zmysle. Veľa ľudí robí každý večer niečo výnimočné a ja by som rád zdôraznil nasledovné:
V uplynulej sezóne bola v opere celá škála zážitkov. Rok bol stabilný Maskovaná guľa, the netopier na druhej strane to bol iba zážitok z počúvania, ktorý vizuálne nestál za viacnásobné návštevy. DR. Atómová bolo medzi vysokým napätím/nadšením (1. dejstvo) a nudou (2. dejstvo). Festival Handel bol vrcholom sezóny s takmer dokonalým zložením a Riccardo Primo, ktorý dosiahol celoštátne pre Badenské štátne divadlo veľa. Wagnerovej Majstri sa ukázalo byť úžasné a veľmi zvláštne: kontroverzné, vzrušujúce a sebareferenčné. Dvojitý večer Ravel/Stravinskij ukázal niečo slušné. Práve sa stalo s Boris Godunov posledná, opäť len hudobne presvedčivá premiéra.
Nadchádzajúca sezóna je stále do značnej miery zodpovednosťou spoločnosti Schaback/Feuchtner. Nasledujúce programové riadky možno identifikovať za posledné tri roky a nadchádzajúcu sezónu:
- Wagner: Lohengrin - Tannhäuser - Meistersinger -> Parsifal
- Francúzska opera: Berlioz - Spontini - Ravel/Stravinskij -> Gluck
- Opera 20. storočia: Delius - Britten - Ravel/Stravinskij -> Krása
- Politická opera: Wallenberg - Cestujúci - Dr. Atómová -> Fantasio
- Opereta: Offenbach - Künneke - Strauss -> Offenbach
- Verdi: Rigoletto/Maskovaná lopta -> Falstaff
- Festival Handel: Alessandro - triumf v. - Riccardo I. -> Teseo
Program koncertu s rukopisom
Na koncertoch sa za posledné roky udialo veľa a predovšetkým sa tu odmenila odvaha hrať menej známe a nové veci. Počet sledovanosti je na vysokej úrovni takmer konštantný. V nadchádzajúcej koncertnej sezóne ukážkové a vzrušujúce, na ktoré sa človek môže tešiť. Bravó!
Menej chvály
V predpokladanej polovici vtedy ešte nepredĺženého riaditeľstva som mal niekoľko kritických bodov (ktoré nájdete tu). Možno v dnešnej dobe jednoducho používam nesprávne meradlo, keď očakávam, že Badisches Staatstheater ma prinúti premýšľať, inšpirovať, nadchnúť alebo ohromiť, aby som si mohol po rokoch živo spomenúť na zvláštne okamihy, predstavenia a inscenácie. Intendancy (viac tu v prvej časti recenzie) a herectvo (viac tu v časti 2) neboli doteraz na úrovni mojich očakávaní, celkovým balíkom (stále) chýba podstata.
ZÁVER: Balet je stále obľúbenou vetvou Karlsruhe, opere chýba jej publikum, ktoré potrebuje, pre jej dôležitosť a prevedenie, zatiaľ čo dráma je povrchne v dobrej kondícii, aj keď sa opakovane prezentovala bezmocne a zmätene a chýbajú kvalitní poprední herci. Snahy o normalizáciu existujú, ale riaditeľstvu zatiaľ chýba umelecký formát.Pokiaľ ide o nevyhnutné zmeny v Badenskom štátnom divadle, možno len dúfať, že verejnosť a tlač nebudú zahltení povrchnými analýzami a povrchnými hodnoteniami. Úspech je udržateľnosť je kvalita. Na niektorých miestach sa za posledné tri roky rozsvietil záblesk v panvici, o ktorého udržateľnosti treba pochybovať.
V našom vlastnom mene:
Ďakujeme veľmi pekne za záujem a vaše pripomienky. Viac ako 85 000 výtlačkov stránok v uplynulej sezóne a národní čitatelia, ktorí si čoraz viac uvedomujú Badisches Staatstheater s jeho silnými a slabými stránkami, jeho umelcami a verným publikom, sú stále povinní tento denník udržiavať verejný.
PS: Len na súkromné použitie/osobné štatistiky za sezónu 2013/2014:
19 návštev opery/11 inscenácií
9 koncertných návštev/9 koncertov
8 návštev divadla/7 inscenácií
5 návštev baletu/5 inscenácií
Divadelný festival
Záver: 42 večerov v Badisches Staatstheater. Boli lepšie roky: vzrušujúcejšie, inšpiratívnejšie, umelecky naplnenejšie .
Streda 23. júla 2014
Musorgskij - Boris Godunow, 23. 7. 2014
Premiéra (viac o tomto tu) bola divákmi dobre prijatá. Tento súhlas je však odôvodnený iba hudobne, pretože proti inscenácii možno vzniesť výhrady.
Žiadna nádrž na žraloky, žiadna znevýhodnená oblasť
Dalo by sa čakať viac, najmä potom, čo mal režisér Hermann ambiciózne plány v divadelnom časopise Karlsruhe č. 11:
„Geniálna vec s Musorgským sa mi zdá byť taká, že spája Borisovu osobnú situáciu priamo s politickou. Zažívame tohto slabého cára uprostred politickej nádrže so žralokmi a nevieme, či ho máme milovať alebo nenávidieť. Práve táto ambivalencia robí dielo tak fascinujúcim, aby vzbudilo sympatie publika k vrahovi, ktorému sa dá vyhnúť - je obeťou alebo páchateľom? A čo utláčaný ruský ľud? Som presvedčený, že je potrebné pokúsiť sa vykresliť biedu sveta, ktorý je v našej dobe znevýhodnený. Zdá sa mi, že existuje niečo ako medzinárodná chudoba, zložitý pojem; pozrime sa, či to dokážete jasne uviesť na javisko.„
Riaditeľ nenašiel pre zbor uspokojivé odpovede. The utláčaného ruského ľudu to tu nemá žiadny význam a zbor nie je po výkonnostnej stránke spochybňovaný. To tiež politické žraločie tanky je skôr malé rybacie akvárium. Schuiski sa profiluje iba vďaka účinkovaniu Matthiasa Wohlbrechta, inak mu režisér nedáva žiadne žraločie zuby. Ani Dimitri sa nestáva protivníkom v pôvodnom Borisovi.
Pozitívne je: Gorny, Kaspeli, Wohlbrecht, Shin a Weinschenk - ústredné postavy sú dobre obsadené domácimi spevákmi
Pokiaľ ho poznáte iba v inej verzii, musíte si zvyknúť na neoblomného pôvodného Borisa. Škoda, že sa smer viac netvaruje. Originálny Boris vyzerá v celkovej architektúre trochu hrboľato. Neskoršie verzie sa zdajú byť pre divákov atraktívnejšie. Napriek tomu stojí za to navštíviť, aby ste sa navzájom spoznali, pretože robiť hudbu a spievať sa oplatí počuť.
Nedeľa 20. júla 2014
Musorgskij - Boris Godunow, 19.7.2014
Boris Godunov -ústredné majstrovské dielo ruskej opery - včera zožal veľký úspech po úspešnej a dobrej premiére v Badisches Staatstheater. Bohužiaľ, inscenácie zostali príliš tupé, mnoho otázok zostáva nielen otvorených, ale ani sa ich nepýtajú.
Historické pozadie
Ivan Hrozný († 1584) zotročoval Rusko takmer 40 rokov, potom nasledoval Ivanov slabomyseľný syn Fjodor, pre ktorého podnikanie viedol až do svojej smrti Boris Godunov, kým on sám nebol sedem rokov nasledujúcim cárom, ale až po Ivanovom najmladšom Syn Dimitrija našli mŕtveho s ranou na krku vo veku 8 rokov. Či už išlo o zabíjanie na základe zmluvy alebo náhoda v histórii, sa nikdy nedalo objasniť. Boris Godunov mal neskôr povesť princa vraha, ale počas svojho života sa musel vyrovnať s falošným Dimitrim - podvodníkom, ktorý si nárokoval trón a spochybňoval Godunovovu legitimitu.
Bol to „čas nepokojov“ pre Rusko: slabý a rozdelený, ekonomicky chudobný a zničený. Godunov stabilizoval krajinu a podporoval obchod, napriek tomu zostávala krehká a neistá kvôli nejasnej rovnováhe síl. Godunov zomrel v problémových časoch v roku 1605 kvôli zlému zdravotnému stavu. Falošný Dimitrij čoskoro nastúpil na trón a bol zavraždený. Až v roku 1613 sa Rusko stabilizovalo prvým cárom z dynastie Romanov.
Vydanie verzie
Musorgskij po sebe zanechal pôvodnú verziu, neskôr revidovanú pôvodnú verziu (v ktorej chýbal jeden obrázok a boli pridané tri nové) a záverečnú klavírnu redukciu. Okrem toho existujú rôzne prepracovania, zmiešané verzie a nové orchestrácie od Rimského-Korsakova a Šostakoviča. Diskutovať o výhodách a nevýhodách je zbytočné. V Karlsruhe sa rozhodli pre prvú verziu, pôvodnú Boris z roku 1869 vo vlastnom Musorgského prístrojovom vybavení, pretože podľa režiséra Davida Hermanna: „Pôvodná verzia sa najviac približuje pôvodným zámerom skladateľa. Aj neskoršie verzie majú svoje opodstatnenie, ale do veľkej miery k nim došlo prostredníctvom návrhov zvonka„.
Prečo je? Alebo lepšie v tomto prípade: O čo nejde?
Odchádzajúci hlavný dramaturg Dr. Bernd Feuchtner opäť zostavil vysoko informačnú programovú brožúru. (Momentálne je k dispozícii na internete tu ako pdf).
Režisér Hermann dáva nápad: „Ako sa dostanem k moci a čo potom so mnou urobí - tým sa zaoberá Boris Godunov. Medzi touto operou a Macbethom sú silné paralely. Obe hlavné postavy sú vnútorne poškodené vraždou a nakoniec sú touto otázkou viny zničené."Toto usmernenie je dobré, ale bohužiaľ zostáva príliš bledé. V inscenácii chýba spoločné vlákno: Zdá sa, že pôvodný Boris je málo aktívny a má iba slabé súvislosti, prevláda epizodická. Pôvodná verzia nekončí inak známou a obvyklou sťažnosťou blázna, ale Godunovova smrť.
Režisér sa vyhýba paralelám medzi vtedajším cárom a dnešným ruským prezidentom a jeho autoportrétu v médiách a Godunova aktívne nehodnotí. Pre diváka zostáva otvorenou otázkou, či vrah Godunov chcel konať iba pre dobro ľudu, alebo či sa javí ako silný muž, ktorý sa nechá vymenovať za vládcu, zbaví bojarov a chce byť považovaný za záchrancu a dobrodinca kde to najlepšie pre krajinu, ako to často býva, je to najlepšie pre vládcov, ich moc a ich peňaženky. Hermann na scénu neprináša súčasné podobenstvo o preddemokratických a postdemokratických „silných mužoch“. Godunovov konflikt medzi pochybnosťami a nárokom na moc zostáva rozptýlený; Na 5. obrázku nie je dlhý stôl s drevenými figúrkami presvedčivou metaforou.
Rimsky-Korsakov nazval operu po jej prepracovaní „hudobná ľudová dráma„. Charakter prvej verzie je odlišný. Riaditeľ hovorí: „V predstavení Karlsruhe sa snažíme predovšetkým čo najviac sa priblížiť Borisovej psychike. V pôvodnom znení zbor tvorí iba - dôležité - pozadie udalosti. V našom predstavení bude mať aktívnu úlohu až nakoniec". Pôvodná verzia Borisa je menej o ruských historických obrazoch, o farebných epizódach alebo živých štúdiách o prostredí. Skutočná dráma tiež nie je utrpením obyvateľstva v čase nepokojov - žiadna ľudová dráma, žiadna dráma bezmocnosti, zvádzania, straníctvo, chyby a boje o moc, ktoré sa odohrávajú na chrbtoch ľudí. V konečnom obraze nezíska zbor v novej produkcii Karlsruhe žiadny ďalší formát.
Čo vidno?
Väčšinou krásne ilustrované scény, atmosféricky vo vhodnej šere s kostýmami zo súčasnosti. Na 4. obrázku je ikona Krčma na litovských hraniciach, inscenácia dočasne zmení svoju formu a my sme podivne bizarní bez toho, aby sme boli pôvodní alebo špicatí; ako cudzie teleso sa javí ako nevhodné a nesúvislé.
Záver: Hudobne kvalitne a presvedčivo je inscenácia väčšinou nenápadná. Nemôžete zapôsobiť a určite nie inšpirovať. Celému inscenácii niečo chýba: nadobúda príliš malú scénickosť a vo výroku zostáva zvláštne nerozhodný. Tento originálny Boris neprevažuje nad neskoršími verziami opery.
PS: Krátky pohľad späť - Umelecký šéf Günter Könemann zinscenoval posledný Karlsruhe vlastnými rukami Boris Godunov v sezóne 1988/89 ako koprodukcia so štrasburskou spoločnosťou Opera du Rhin. V tom čase sa Rimsky-Korsakovova úprava hrala a spievala v nemčine. Hans-Jörg Weinschenk tam už bol (ako Missail; Edward Gauntt ako Shtschelkalow). Inak by bolo možné počuť tieto premiérové obsadenie: Gabor Andrasy (Boris Godunow), Frode Olsen (Pimen), Ingrid Lehmann-Bartz (Fjodor), Nemi Rouilly-Bertagni (Xenia), Mario Muraro (Otrepjew).
V novej inscenácii došlo v roku 1994 k zmenám: v rámci spolupráce s operou Novosibirsk sa hrala v ruštine verzie orchestrovanej Šostakovičom. Medzi inými spievali Alexander Morosov (Boris Godunow), Simon Yang (Pimen), Clara O'Brien (Fjodor), Zsuzsanna Bazsinska (Xenia) a ďalší speváci z Novosibirska.
Od roku 1992 Khovanshchina ako hosťovské predstavenie Estónske divadlo Tallinn bol uvedený v Karlsruhe, bolo počuť aj verziu orchestrovanú Šostakovičom.
Obsadenie a tím
Boris Godunow/Nikititsch: Konstantin Gorny
Fyodor: Dilara Baştar
Wassili Iwanowitsch Schuiski: Matthias Wohlbrecht
Grigori Otrepjew: Andrea Shin
Missail: Max Friedrich Schäffer
Warlaam: Prístav Lucas
Pimen: Avtandil Kaspeli
Xenia: Larissa Wäspy
Mokrá zdravotná sestra Xenia: Rebecca Raffell
Majiteľka domu: Stefanie Schaefer
Andrej Shchelkalov: Gabriel Urrutia Benet
Blázon: Hans-Jörg Weinschenk
Osobný bojár a bojar Chruščov: Nando Zickgraf
Mitjuch: Andreas Netzner
Policajt: Yang Xu
Hudobné naštudovanie: Johannes Willig
Réžia: David Hermann
Scéna a kostýmy: Christof Hetzer
Smer zboru: Ulrich Wagner
Skúška detského speváckeho zboru: Anette Schneider