Veľa šťastia klaun boh! ()

Charizmatický tanečník na nových cestách - Gregor Seyffert v rozhovore

Gregor Seyffert, ešte ako učeň a študent prof. Martina Puttkeho, držiteľa ceny „Prix Lausanne 1986“, sa v roku 1987 ako sólista v Komische Oper okamžite angažoval u hlavného choreografa Toma Schillinga, v rokoch 1991 až 2000 charizmatický prvý sólový tanečník Komische Oper, pokročil vďaka mnohým aspektom Expresívnosť v širokom spektre obľúbeného publika. V roku 1997 mu bola udelená cena „Prix Benois de la Danse“ ako najlepšiemu tanečníkovi na svete, bol to Romeo a José, princ Popolušky a Odette, Woyzzeck a Petruschka, androgýnna víla Carabosse, zázrak v pohanskom vzhľade, Kaspar Hauser, smrť a slnečný chlapec, upätý a osamelý kancelársky žrebec s Labutím, Orfeom a Annou II. zo Smrteľných hriechov a stále je tým uznávaným „Božím klaunom“. V marci 2002 bol Gregor Seyffert vymenovaný za umeleckého riaditeľa oddelenia scénického tanca na Štátnej baletnej škole v Berlíne, kde sám v rokoch 1978 až 1987 študoval. Skutočnosť, že výber nepadol na osvedčeného učiteľa baletu, ale na vynikajúceho umelca aktívneho tanca, je novinkou plnou príležitostí.

ND: Vrátili ste sa do štúdií na Erich-Weinert-Straße 103, na miesto, kde sa stal základom vášho profesionálneho života. Čo je to za pocit?
Na nostalgické pocity nie je čas. Aj keď sa tu nič nezmenilo, nie je to ani déjà vu - nevidím sám seba pobehovať ako študent. Nikdy by ma však nenapadlo vrátiť sa do tejto vzdelávacej inštitúcie na tejto pozícii, pretože som typom človeka, ktorý sa zaujíma o prax a umenie. Nie som učiteľ a posledných pár rokov pracujem na projektoch, ktoré sa odkláňajú od tradičného baletu. Preto som ohromený a šťastný, že ma k tejto úlohe povzbudilo veľa ľudí v mojom okolí. Koniec koncov, tiež veľmi rád skúšam nové veci.

ND: Aký druh posadnutosti bol a je to, čo vás posúva: nutkanie hazardovať, fascinovať? Vždy som chcel byť tanečníkom?
Moji rodičia pochádzajú z brandže, čoskoro sa vo mne musela prebudiť určitá tendencia k reprezentácii a prezentácii. Ako dieťa som chcel byť vynálezcom bez toho, aby som vedel, čo to je. Táto vášeň pre tvorivosť neustále rástla - je dôležité ju vyskúšať. To podstatné, čo je pre mňa ako tanečníka dnes také dôležité, sa tu v škole vyvinulo. To ide ďaleko za hranice učenia sa remeslu. Bezpodmienečná oddanosť, kontakt s publikom, nutkanie sa akoby obnažiť - k tomu všetkému musíte dostať šancu lízať krv v správnom veku. Vo veku, v ktorom by sa malo začať s baletným tréningom, je ťažké posúdiť tvrdosť, disciplínu, radosť z hry a extrovertnosť tejto profesie. Ale stať sa tanečníkom je životná voľba. Veľa závisí od metodického potenciálu pedagógov. Ak vidíme, že sa študentovi nikdy nič nestane, musíme včas poskytnúť pomoc pre inú orientáciu.

ND: Čo čakáte od dievčat a chlapcov, ktorí chcú byť tanečnicami v dnešnom rýchlo sa meniacom svete divadla a médií? Čo môže robiť škola?
Škola musí vzdelávať umelcov a nielen znižovať ich úsilie na tanečníka. Chcel by som, aby to boli taneční herci. Čím tým nechcem povedať, že je možné zanedbávať virtuozitu a techniku. Čím lepšie ovláda tento základ, tým lepšie sú možnosti vyjadrenia. Umelci, ktorí majú svojou vynikajúcou technikou čo povedať, môžu niečo zmeniť, vrhnúť kúzlo na publikum, len hrať divadlo, sú mojím ideálom. Berlín má obrovskú kultúrnu ponuku, ale každodenný študentský život je ťažký a čas a ochota týchto mladých ľudí byť vnímaví sú jednoducho obmedzené. Napriek tomu môžeme vzbudiť nadšenie a povzbudiť hľadanie; Každý si musí nájsť vlastnú cestu.Hlavnou úlohou školy je dávať impulzy, vnášať do školy nápady.

ND: Vložíte pečiatku na školu?
Spolu s pedagogickým zborom chcem zachovať tradíciu a odvážiť sa vyskúšať nové veci. Učiteľský zbor sa v strednodobom horizonte prirodzene omladí; neexistujú žiadne hody ako v divadle, žiaden obrazoborectvo. K všetkým zmenám chcem pristupovať opatrne, pretože tréningové procesy sú veľmi odlišné od tých v divadle. Umelecká vzdelávacia inštitúcia, ako je Štátna baletná škola, ktorá je uznávaná už viac ako päť desaťročí a má v súčasnosti 220 študentov, z toho 28 budúcich umelcov zo siedmich krajín, netoleruje radikálne škrty.

Rozhovor: Dr. Karin Schmidt-Feister
Študenti Štátnej baletnej školy Berlín predvedú svoje zručnosti na tradičnom večierku v Štátnej opere Unter den Linden 22. júna 2002 o 19.30 hod. ND: Vrátili ste sa do štúdií na Erich-Weinert-Straße 103, na miesto, kde sa stal základom vášho profesionálneho života. Čo je to za pocit?
Na nostalgické pocity nie je čas. Aj keď sa tu nič nezmenilo, nie je to ani déjà vu - nevidím sám seba pobehovať ako študent. Nikdy by ma však nenapadlo vrátiť sa do tejto vzdelávacej inštitúcie na tejto pozícii, pretože som typom človeka, ktorý sa zaujíma o prax a umenie. Nie som učiteľ a posledných pár rokov pracujem na projektoch, ktoré sa odkláňajú od tradičného baletu. Preto som ohromený a šťastný, že ma k tejto úlohe povzbudilo veľa ľudí v mojom okolí. Koniec koncov, tiež veľmi rád skúšam nové veci.

ND: Čo čakáte od dievčat a chlapcov, ktorí chcú byť tanečnicami v dnešnom rýchlo sa meniacom svete divadla a médií? Čo môže robiť škola?
Škola musí vzdelávať umelcov a nielen znižovať ich úsilie na tanečníka. Chcel by som, aby to boli taneční herci. Čím tým nechcem povedať, že je možné zanedbávať virtuozitu a techniku. Čím lepšie ovláda tento základ, tým lepšie sú možnosti vyjadrenia. Umelci, ktorí majú svojou vynikajúcou technikou čo povedať, môžu niečo zmeniť, vrhnúť kúzlo na publikum, jednoducho hrať divadlo, sú mojím ideálom. Berlín má obrovskú kultúrnu ponuku, ale každodenný študentský život je ťažký a čas a ochota týchto mladých ľudí byť vnímaví sú jednoducho obmedzené. Napriek tomu môžeme vzbudiť nadšenie a povzbudiť hľadanie; Každý si musí nájsť vlastnú cestu.Hlavnou úlohou školy je dávať impulzy, vnášať do školy nápady.

Rozhovor: Dr. Karin Schmidt-Feister
Študenti Štátnej baletnej školy Berlín predvedú svoje zručnosti na tradičnom večierku v Štátnej opere Unter den Linden 22. júna 2002 o 19.30 hod.