Vincent van Gogh a japonizmus; Vydavateľstvo Dingsda

Vydavateľstvo + galéria

Vincent van Gogh a japonizmus

K životopisu Vincenta van Gogha

Van Goghova recepcia japonského umenia

Vincent a smrť

„... každý, kto chce napísať knihu, urobiť čin, namaľovať obraz, na ktorom je život, musí byť sám žijúcim človekom ...“ 1

Tieto slová pochádzajú od 34-ročného Vincenta Willema van Gogha, ktorý sa takmer o tri roky neskôr zastrelil zo života guľkou z revolvera.

Van Gogh je považovaný za jedného z hlavných predstaviteľov postimpresionizmu a priekopníka fauvizmu, expresionizmu a súčasného umenia. Súdiac podľa jeho listov je charakterizovaný ako človek svojou obrovskou silou vôle, hnevom na prácu, súcitom s ostatnými ľuďmi a bezpodmienečným smädom po pravde. Ako medzník v umení vytvoril van Gogh v priebehu niekoľkých rokov dielo neporovnateľné z hľadiska intenzity a expresivity. Napriek finančným ťažkostiam, zdravotným problémom a neúnosnej, ale aj tvorivej osamelosti pre neho neustále posúval svoju maľbu vpred a rozvíjal nové nápady.

Vincent van Gogh cítil, že už nemá toľko času na život a pracoval ako posadnutý muž práve preto, že v roku 1883 povolil svojmu „korpusu“ iba „šesť až desať“ rokov. 2

Van Gogh sa nesnažil priblížiť ľuďom prostredníctvom fotografickej podoby, ale namiesto toho využil svoje moderné vedomosti o farbe a svoj zmysel pre farbu ako výrazový prostriedok a prostriedok na vylepšenie charakteru, aby sa jeho portréty „o 100 rokov neskôr javili vtedajším ľuďom ako zjavenie“. . 3

Videl sa ako kolorista, ktorý rád preháňal s farbou. Vo svojom liste bratovi Theovi z 3. septembra 1888 sa skončil slovami: „Vyjadrovať nádej prostredníctvom hviezdy. Vášeň človeka prostredníctvom brilantného západu slnka. To určite nie je realistická ilúzia, ale nie je to niečo, čo v skutočnosti existuje? “4

Van Gogh videl ľudské pocity ako symbolizované v symbolike vzhľadu prírody, ktorú vyjadril prostredníctvom bohatých a výrazných farieb.

V neustálej konfrontácii so „strachom z bieleho plátna“, ktorý môže maliarov hypnotizovať, sa Vincent van Gogh uchýlil k prostriedkom autosugescie a úspešne sa presvedčil, že biele plátno sa „bojí skutočného, vášnivého maliara“. 5

Samozrejme, biele plátno sa nebál van Gogha, maliara s vášňou. Ale aj vďaka jeho nesmiernej auto-sugestívnej sile boli vytvorené jeho majstrovské diela, ktoré boli rozhodujúcim spôsobom ovplyvnené japonským umením.

Tento jav bude podrobnejšie preskúmaný nižšie.

1. K životopisu Vincenta van Gogha

Van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v dnešnom Zunderte, malom vidieckom mestečku v Severnom Trabante, presne rok po mŕtvom bratovi rovnakého mena ako prvé zo šiestich detí. Ako syn farára Theodora van Gogha a jeho manželky Anny Cornelie, dcéry kníhviazača, vyrastal v rodnej dedine, kde najskôr navštevoval dedinskú školu Zundert.

V jedenástich rokoch ho rodičia poslali na internát do Zevenbergenu a potom v roku 1866 do školy Hoogere Burger v Tilburgu, ktorú z neznámych dôvodov opustil pred koncom druhého ročníka. So svojím strýkom, ktorý bol obchodníkom s umením v Haagu, začal van Gogh svoj profesionálny život ako učeň obchodníka s umením a prvé skúsenosti s maľbou od súčasných umelcov. Vyskúšal si to aj ako pomocný učiteľ, kazateľ a kníhviazač. Začal dokonca študovať teológiu, ktorú po roku prerušil pre svoje sklamanie z farizejstva a materializmu protestantského duchovenstva.

Keď sa van Gogh vydal umelcovou cestou, mal 27 rokov. Jeho brat Theo, ktorého rodičia označili za neúspech, mu dal podporu tým, že ho podporil finančne aj v jeho umeleckých snahách.

Okrem toho bol jeho najbližšou dôverníčkou a najdôležitejšou osobou.

V roku 1880 intenzívne kreslil scény z prostredia baníkov a kopíroval diela proso. Za účelom kontaktu s inými umelcami sa v októbri 1880 presťahoval do Bruselu a na umeleckej akadémii študoval anatomickú a perspektívnu kresbu. V novembri 1880 sa stretol s holandským maliarom Anthonom van Rappardom, s ktorým sa spriatelil a vymieňal si názory na umelecké problémy.

V roku 1881 sa okrem krajiny vytvorili hlavne diela, ktoré symbolizujú život farmárov. V novembri a decembri 1881 navštívil maliara Antona Mauve, svojho bratranca v Haagu, ktorého obdivoval a ktorý ho inštruoval v akvarele a olejomaľbe.

V roku 1882, po niekoľkých týždňoch, prerušil vyučovanie, pretože Vincent nechcel pracovať zo sadrových modelov.

Od decembra 1883 žil v Nuenene. Vznikali tam obrázky z okolia a farmárov. V roku 1885 vytvoril „Zemiakov“, hlavný obraz tohto obdobia. Tento obrázok poskytuje informácie o jeho duševnom stave. Tak ako na obraze dominujú tmavé, pochmúrne farby, tak to robil aj Vincent, ktorý zlyhal takmer vo všetkých aspektoch buržoázneho života. Nebol úspešným obchodníkom s umením. Ako študent teológie a asistent učiteľa sa čoskoro vzdal a ženy, do ktorých sa zamiloval, mu dali chladné rameno. V podstate to bol nepodarený muž, ktorý prejavoval solidaritu so slabými a vyvrheľmi, s vyžínačmi uhlia, tkáčmi, roľníkmi, prístavnými robotníkmi a prostitútkami.

Bola to tiež tehotná prostitútka, s ktorou smel zostať alebo s ním chcel zostať, kým sa nerozhodne od nej odísť a venovať sa výlučne umeniu.

V tomto rozhodovacom procese sa začal otvárať impresionizmu a inšpiroval sa japonskou grafikou, s ktorou sa stretol už v Antverpách v roku 1885.

To, čo objavil v japonských drevorezbách, mu dalo nádej, že sa začne bojovať ako umelec a život sa mu bude zdať zmysluplný.

V roku 1886 sa Vincent presťahoval do Paríža k svojmu bratovi Theovi, kde vášnivo začal zbierať japonské umenie a trénovať svoje zmysly v tomto umení. Tam narazil aj na obchodníka s farbami Julien Tanguy, ktorý mu ukázal fotografie Seurata, Gauguina a Cezanna a propagoval ho. V tomto období bolo vytvorených viac ako 200 obrazov, ktoré zahŕňajú nápady, ktoré čerpal z japonského umenia.

Vo februári 1888 sa presťahoval do Arles v Provensálsku, kde dúfal, že nájde „ešte viac slnka“. V Arles sa cítil ako v Japonsku. Napísal svojmu bratovi Theovi:

„Prial by som si, aby si tu chvíľu mohol byť, po chvíli by si to pocítil, spôsob, akým vidíš veci, sa líši, vidíš viac japonskými očami, cítiš farbu inak.“ umelecká komunita, ktorá zlyhala kvôli rôznym postavám.

8. mája 1889 sa van Gogh utiahol do bývalého kláštora neďaleko Saint Remy-de-Provence, ktorý ponúkol azyl pre duševne chorých. Trpel epileptoidnou psychózou. Po roku opustil toto útočisko a naposledy sa vydal na krátky pobyt do Paríža za svojim bratom, ktorý bol 19. mája v opatere Dr. v Auvers-sur-Oise. Gachet nastúpiť. Zomrel 29. júla 1890 po pokuse o samovraždu.

2. K japonizmu

Japonizmus popisuje vplyv japonského umenia na umenie západného sveta. Odkedy Japonsko v roku 1854 ukončilo svoju samostatnú izoláciu dohodou z Konagawy medzi americkou delegáciou pod vedením Matthewa Perryho a japonskou Shogunovou vládou, mnoho japonských starožitností, umeleckých diel a remeselných výrobkov sa dostalo prostredníctvom obchodu do Európy, najmä do Francúzska a Holandska.

Japonské umenie malo veľký vplyv na francúzskych impresionistov. Svetovou výstavou v Paríži v roku 1867 sa japonské umenie etablovalo v Európe. Japonská kultúra si našla cestu do každodenného života znamenitej spoločnosti, napríklad ľudia oblečení v kimonách, zúčastňovali sa čajových obradov a salónov vybavovali obrazovkami. Okolo roku 1870 vypukol v Paríži skutočný „beh“ po exotických východoázijských pokladoch. Všetko japonské bolo zrazu v móde. Vznikla vášeň pre zbieranie japonského umenia, najmä japonských výtlačkov z drevotriesky. V 70. a 80. rokoch 19. storočia vycestovali francúzski zberatelia, estetici a kritici umenia do Japonska, aby tam študovali japonské umenie a kultúru. Boli medzi nimi ekonóm Henri Cernuschi, kritik Théodore Duret, ktorý zostal v Japonsku v rokoch 1871 až 1872, a britský zberateľ William Anderson, ktorý niekoľko rokov učil medicínu na Edo.

Japonskí umelci, ktorí dosiahli obrovský vplyv, boli Hiroshige, Utamaro a Hokusai. Orientovali sa na nich okrem Vincenta van Gogha aj ďalší západní umelci ako Claude Monet, Camille Pissaro, Emil Orlik či Gustav Klimt. Okrem toho boli títo umelci nadšení farebnými trblietavými hodvábmi a asymetrickými vzormi japonských rób. Monet a Klimt maľovali takzvané „kimono zátišia“, v ktorých sa snažili priblížiť farebnej sile, kontrastnému efektu a lesku textilu.

Kultúrna obnova a s ňou spojený rozvoj prosperujúceho podniku v japonskom umení následne viedli k strate prestíže tradičných techník v Japonsku, čo malo tiež vplyv na význam umenia japonských umelcov v ich vlastnej krajine. Na oplátku sa v Japonsku zvýšil záujem o západné maliarske, tlačiarenské a fotografické techniky. Postupom času sa japonský módny trend kreatívne chopili umelci, takže s nástupom japonizmu sa vytvorila protiváha impresionizmu a vyvinul sa medzikultúrny prístup k životu.

3. Van Goghova recepcia japonského umenia

Ďalším dielom Hiroshigea, ktoré použil Van Gogh ako model, je „Kvitnúca slivka v záhrade Kameido“. V popredí obrázku môžete vidieť časť veľkého stromu s jemnými, bielymi okvetnými lístkami, ktorých stredná vetva vyčnieva diagonálne do obrazu. Charakteristická je extrémna zmena veľkosti medzi stromom v popredí a stromami v pozadí

Japonské kompozičné schémy. Ľudia v pozadí sú v Hiroshigovej drevorezbe vyobrazení iba v malých rozmeroch, sú však jasne rozpoznateľní, zatiaľ čo vo Van Goghovej tvorbe ľudia takmer splývajú s pozadím.

Tretí list, ktorý van Gogh skopíroval, bola reprodukciou titulného listu „Paris Illustré“ zo špeciálneho vydania „Le Japon“, ktoré vyšlo 1. mája 1886. Táto šablóna, ktorú navrhol Keisai Eisen, zobrazuje japonského herca v ženskej úlohe. V tejto reprodukcii, ktorá bola založená na viacfarebnom drevorezbe, zaujala van Gogha farebnosťou, ornamentálnou integráciou figúry do povrchu a „hojdaním“ figúry. Van Gogh umiestnil herca oblečeného do pestrofarebného kimona na zlatožlté pozadie a portrét umiestnil do rámčeka vytvoreného podľa fantázie, ktorá zobrazuje prírodné motívy. Ako videl van Gogh s japonskými výtlačkami drevených blokov, tu položil ťah štetcom na vnútorné povrchy a použil okraje, ktoré ozdobili farebnú štruktúru.

Vincent van Gogh sa zaoberal nielen japonskými drevorezbami, ale aj východoázijskými technikami kreslenia. Nakoniec použil rákosové pero, ktoré si sám porezal, aby sa priblížil k jednotlivému sledu bodiek a čiar Japoncov. Okrem toho kvôli ich väčšej eliminácii použil hnedý atrament bistro a sépiu, aby na typickú kaligrafickú štruktúru ductusu položil atramentové glazúry, ktorých tón prispôsobil duktu svojich modelov. Vďaka dôkladnému pozorovaniu prírody „japonskými očami“ podrobil van Gogh v rokoch 1887/88 svoj štýl kresby mriežkovitej redukcii, ktorá obsahovala hlavne líniové a bodkové štruktúry. Pri vývoji techniky kreslenia pravdepodobne vychádzal zo systému Hokusai typu bodka a čiara. Hokusai bol pre neho veľkým vzorom. Pomocou kresby trstinovým perom van Gogh zjednodušil veci a vrátil ich späť do ich základných foriem. Použitím rôznych štruktúr, rovnobežných čiar, bodiek a šrafovania, hrubých a tenkých čiar charakterizuje skaly a koruny stromov, trávu alebo oblohu.

Van Gogh prostredníctvom kresby dospel k novému maliarskemu prejavu, ktorý dosiahol pomocou grafických prostriedkov, rákosového duktu svojich kresieb, pričom povrchová farba vytvára dojem pohybu.

Keď van Gogh v rokoch 1887/88 namaľoval svojho priateľa a obchodníka s farbami Tanguyho, ktorý sa volal Père Tanguy, položil ho pred dekoratívne pozadie japonských motívov, ktoré boli v príkrom rozpore s Tanguyho postavou. V porovnaní s jasným doplnkovým sfarbením exotických postáv v pozadí vyniká postava priateľského starca vďaka tmavému sfarbeniu a silnému maliarskemu štýlu. V strede obrázka je milá tvár obchodníka s farbami a jeho výrazné ruky nakreslené dielom, ktoré kontrastujú so svetlým a farebne hrajúcim japonským umeleckým svetom. Tento obrázok jasne ukazuje, že van Goghova recepcia japonského umenia nie je ústupom do neskutočnej idyly, ale skôr to, že si udržal pohľad, ktorý videli „The Potato Eaters“.

V lete 1888 pracoval van Gogh, ktorý v krajine vyrastal, na scéne „Sower“, pre ktorú vytvoril niekoľko verzií ako trstinovú perokresbu a olejomaľbu. Jeden z nich zobrazuje rozsievača v ľavej polovici obrázka ako tmavú postavu pred zapadajúcim slnkom. Z pravej polovice obrázka trčí strom do žltozelenej maľovanej oblohy. Tento „strom je tu v zmysle japonského pôvodného stromu so zapadajúcim slnkom v znamení upadajúceho života“. 7.

Van Goghovým dlho očakávaným snom o Ateliéri juhu, v ktorom umelci žili a pracovali spoločne, sa mal splniť v októbri 1888. Prenajal si ateliér v „Žltom dome“ v Arles a v plnom očakávaní príchodu svojho priateľa maliara Paula Gauguina namaľoval slávne slnečnicové obrazy, ktoré mali zdobiť Gauguinovu izbu. Slnečnicové obrázky maľoval východom slnka „na jeden záťah“, pretože kvety rýchlo vädli. Snažil sa nájsť techniku štetca bez „trikov“, „pestrého ťahu štetcom“ 8, ako to nazval. Odtrhnuté od zeme, umiestnené vo váze a rýchlo vädnúce, sa slnečnice na obrázkoch Van Gogha stávajú svojou jednoduchosťou kvetmi večného života. Na týchto obrázkoch vyjadril svoju túžbu po teple a bezpečí.

Vo svojom liste, ktorý napísal svojmu bratovi Theovi 26. septembra 1888, hovorí: „Keď študuješ japonské umenie, vidíš, ako s čím trávi čas nepopierateľne múdry a filozofický a šikovný muž? Ak chcete študovať vzdialenosť mesiaca od Zeme? Nie; študovať Bismarckovu politiku? Nie; študuje jediné steblo trávy. Ale toto steblo trávy ho núti kresliť všetky rastliny, potom všetky ročné obdobia, rozľahlé krajiny, nakoniec zvieratá, potom ľudskú podobu ... Pozri, to, čo nás títo jednoduchí Japonci učia, nie je takmer skutočné náboženstvo Živá príroda, akoby to boli samy kvety? “9

Pri zaobchádzaní s týmto náboženstvom si nechal Van Gogh oholiť hlavu a namaľovať autoportrét, na ktorom vyzerá „ako Japonec“. Jeho autoportrét pravdepodobne vychádzal z predstavenia budhistického kňaza Musô Sogekiho zo 14. storočia, ktorý namaľoval Mutô Shûi. Oba obrázky majú spoločné pohľad smerujúci do prázdna a štruktúru podstavca, ktorá osobitne zdôrazňuje hlavu. Pozadie obrázku je svetlé takmer bez tieňov a oči sú „trochu krivé ako Japonci“. 10

Tento obrázok, ktorý venoval Gauguinovi, symbolizuje jeho spoločenské postavenie, ktoré charakterizovala „chudoba a sociálna izolácia“ 11, ako sám uviedol.

23. decembra 1888 sa po násilnej hádke s Gauguinom van Goghom skončil sen o umeleckej komunite. Gauguin odišiel a Van Gogh si holiacim strojčekom poranil pravé ucho. Po pobyte v nemocnici v roku 1889 namaľoval „Autoportrét s obviazaným uchom“.

Zranený a zúfalý Vincent van Gogh sa otočí k divákovi na zelenom pozadí so stojanom a japonským drevorytom. Vincent je sám. Kožušinový klobúk signalizuje, že je mu zima.

4. Vincent a smrť

Na mojom obrázku, ktorý som v roku 2000 namaľoval akrylovou farbou a ktorý nesie názov „Vincent a smrť“, sú Vincent a smrť zobrazené v mierke. Smrteľne sklonený k Vincentovi a nakloniac si ruku na plece, mu „bláznivú“ noc drží pred očami štetec. Od prepuknutia choroby dostal Vincent nové záchvaty, pri ktorých musí znášať obavy zo smrti. Takže smrť mu je niekedy rovnako blízka ako život.

Sám sa cítim blízko k Vincentovi, pretože tomuto „poháňaniu“ veľmi dobre rozumiem zvnútra i zvonka. Toto neustále roztrhanie medzi hmotnými starosťami, zdravotnými problémami a vlastnou tvorbou, maľbou, malo a má existenčný význam pre každého umelca.

Na tomto obrázku smrť neznamená iba blížiaci sa koniec Van Goghovho života, ale aj „brutálny“ svet, ktorý je pre jednotlivca zdrvujúci, aj dezolátnu realitu, ktorej Vincent vyhlásil vojnu, aby už podľa jeho farieb nevyzeral bezútešne ako maliar. nechať. Jednoduchosť a hojnosť svetla japonského umenia sa odráža v jeho umeleckých dielach v úcte k prírode, ku ktorej patrí aj ľudstvo. Pre Vincenta van Gogha to nebola len otázka techniky maľby a kresby, ale aj filozofická otázka, podľa ktorej sa snažil žiť.

Symbolizujem, že okrem iného zlyhal. v redukcii žltej. - Elementárna sila slnka ustupuje a stráca sa v mesačnom svetle.

Melissa McQuillan, Van Gogh, Mníchov 1998

Anja Brug, Vincent van Gogh, Mníchov 2004

Japonizmus, Vincent van Gogh, Wikipedia

Program Dingsda-Verlag, Querfurt 2001