Vysockij - Ďakujem za môj život »súčasné dejiny online
1. januára 2012
1979. Moskva. Ulicami sovietskeho hlavného mesta preteká tmavomodrý Mercedes s úctyhodnou eleganciou. Za volantom človeka, obklopeného hlasnou hudbou, ďaleko od ostatných ľudí, zbaveného bezútešnosti každodenného života, je divák vtiahnutý do sveta, ktorý je na jednej strane charakterizovaný silou systému a na druhej strane nepotlačiteľnou vôľou k slobode. Takéto auto si môžu dovoliť riadiť iba dvaja ľudia v Sovietskom zväze: Leonid Brežnev a Vladimir Vysockij. Prvý, konzervátor systému starnutia; Druhá menovaná, speváčka ľudí, ktorí musia žiť v tomto systéme a pod týmto systémom.
Aj keď by sa mal človek pri klasifikácii existencie zdržať používania superlatívov, nemožno sa vyhnúť tomu, aby označil krátky život Vladimíra Vysockého za „extrémny“. Jeho rodina, ktorá sa narodila v roku 1938 v Moskve vo svete vypovedania, bola počas druhej svetovej vojny evakuovaná na Ural. Po ukončení štúdia inžinierstva prišiel v roku 1956 ako študent do Moskovského umeleckého divadla. Od polovice 60. rokov bol členom divadelného súboru Taganka. Vysockij sa rýchlo preslávil rolou Hamleta, ale aj básňami a piesňami. Obsah jeho diel nebol často cenzurovaný, ale na verejnosti sa šírili početné nahrávky jeho koncertov. Jeho obchodnou značkou bol vždy dymový hlas, ktorý na konci piesní zhltol každú melódiu gitary. Pozorovaná tajnou službou mu bola vďaka jeho popularite poskytnutá umelecká sloboda. Ako iba 42-ročný Vysockij pravdepodobne zomrel na následky užívania alkoholu a drog. Dokonca aj na svojom pohrebe znovu vyzval vládcov, keď mu mnohí smútoční ľudia - niektorí hovoria o viac ako 100 000 - poskytli posledný sprievod.
„Vysockij - Ďakujem vám za život“ bol otváracím filmom týždňa ruského filmu 2011 v Berlíne a súčasne sa premietal aj v Rusku. Už pred začiatkom natáčania a vysielania producenti stavali na mýte o filme. O svojom vlastnom otcovi nenapísal scenár nikto iný ako syn najslávnejšieho skladateľa Sovietskeho zväzu. Na rozdiel od zvyku zostali hlavní aktéri až do premiéry v tajnosti. Iba najbližší kruh vedel, kto bude hrať slávneho barda.
Tento film je menej životopisným filmom, ktorý by mal sledovať celý (umelecký) život, ako pokusom o vykreslenie úzko vymedzeného obdobia v živote Vladimíra Vysockého (stvárnil ho Sergej Bezrukow). Na základe piatich dní treba opísať radosti a trápenia, ako aj príťažlivosť, ktorú vyvíjal na svojich súčasníkov.
Samotný film sa začína intrigami. Aby sa vylúčil nepríjemný umelec alebo aby sa aspoň dostal na reťaz, je potrebné identifikovať slabé miesta v jeho živote. Okrem oficiálnych vystúpení Vysotskij koncertuje aj s mnohými „nelegálnymi“ koncertmi. Tajná služba sa o nich snaží získať konkrétne informácie. Všadeprítomnosť KGB a jej rafinované metódy sú zrejmé od začiatku. V atmosfére strachu zverejňuje promotér koncertu a priateľ Vysotskis svoje meno. Samotný hlavný hrdina je medzitým v Moskve. Jeho zdravie nie je obzvlášť dobré. Roky konzumácie drog a alkoholu a vrodená srdcová nedostatočnosť si vyžadujú radikálnu zmenu jeho životného štýlu. Napriek urgentnému odporúčaniu lekára a požiadavkám rodičov odmieta ísť na kliniku so slovami: „Budeme pokračovať ako doteraz.“
Jediným záujmom umelca nie je strach o seba, ale o svoje publikum. Keď mu bolo povedané, že návštevníci boli ihneď po jeho koncertoch zatknutí a vypočúvaní, pochyboval. Napriek všetkým obavám prijíma ponuku koncertovať v Uzbekistane. Na tejto ceste ho sprevádza jeho umelecký kolega Kulagin (hrá ho Iwan Urgant), jeho lekár (hrá Andrej Panin) a priateľ, ktorý by sa dnes najlepšie volal tour manager (stvárnil ho Maxim Leonidow). Tu, mimo hlavného mesta, vidí KGB svoju šancu a snaží sa chytiť Vysotského do pasce. Existuje honička, pri ktorej až do konca neviete, kto je lovec a na koho sa poľuje.
Rýchlo sa ukazuje, že Vysockij sa bez svojich liekov nezaobíde. Rezervy jeho lekára sa rýchlo míňajú, takže jeho priateľka (ktorú hrá Oksana Akinshina), ktorá zostáva v Moskve, mu musí priniesť jeho drogy do Uzbekistanu. Je na ceste, prenasledovaná tajnou službou. Ale skôr ako dorazí na miesto určenia, je zatknutý a zadržaný agentmi KGB (hrajú ho okrem iného Andrej Smoljakow).) počul. Potom, čo sa prizná, môže pokračovať. Divák sa zároveň priblíži k Vysotskému, ktorého očakáva. Muž „vyzbrojený“ svojou gitarou nabitý slovami stojí na prázdnom pódiu a spochybňuje režim. Ak zlomený hlas a hlboký spev boli predtým znakmi jeho choroby, stávajú sa na pódiu symbolmi odporu.
Ale fyzické poškodenie si vyberá svoju daň. Keď sa Vysotskij zrúti vo svojej hotelovej izbe, strhne sa pred bdelými ušami tajnej služby boj o prežitie. Po dlhých ôsmich minútach neúspešnej resuscitácie a strate akejkoľvek nádeje na prežitie muž veril, že mŕtvy sa opäť prebudí. Až v minúte smrti si myslí, že spoznal svoj skutočný osud a vráti sa na pódium. Vlákna tajnej služby sa ale napínajú a všetko sa zhoršuje. Súboj dvoch hlavných protagonistov sa stal javiskom rebela a upevnil jeho postavenie samostatného umelca po celé generácie. So zlomeným telom, ale nepotlačiteľnou vôľou, stojí Vyotskij pred rozhodnutím. Všetky pokusy využiť ho v záujme štátu nakoniec zlyhajú.
Ako miesto bol zámerne vybraný Uzbekistan. Samozrejme, každý koncert v Rusku mohol byť použitý ako naratívny rámec, ale bolo prijaté rozhodnutie poslať hercov „do zahraničia“. To otvára priestor na tlmočenie. Na niektorých miestach je dnešný divák naklonený čítať kritiku súčasného „systému Putina“. Jemný strach, premáhajúci protivník a umenie ovládané štátom sú prítomné dodnes. Nakoniec však vyjde najavo, že na film sa dá menej pozerať ako na obraz súčasnosti. Dôraz sa kladie na osobu Vysockij.
Buslow využíva dva hlavné motívy vo vizuálnom jazyku. Oba sa dajú považovať za vzájomne sa doplňujúce. Na jednej strane rozvíja svet obrazov v najlepšej kinematografickej tradícii. Tu sa film nemusí skrývať pred žiadnou hollywoodskou produkciou. Prepracované zábery krajiny sú úspešné a boli použité diskrétne. Slúžia ako zrkadlo emócií. Cesta suchou, horúcou a smrtiacou púšťou obráti duševný život protagonistov von. Skutočným domovom Vysotského však nie je príroda, ale javisko. Tu sa skutočne ukáže všetka jeho sila. V tomto okamihu režisér používa strašidelné a osobné obrazy, ktoré sú určené na predstavenie umelcovej samoty na javisku. Iba umelcovo kúzlo posúva publikum k pobytu v sále. Aj keď je obklopený obdivovateľmi, na pódiu je vždy sám. Režisér teda inscenuje rebela so všetkou fascináciou. Aj keď mu všetci radia, aby už nešiel na javisko, stále odpovedá na mikrofón. Príliš slabý na spev, hovorí s rovnakým presvedčením. Tu sa odvíja skutočný topos filmu: génius proti všadeprítomnosti mocného systému.
Zúčtovanie sa vyvinie do bitky ideológií. Na jednej strane vládnuca represívna diktatúra, ktorá preniká do všetkých oblastí života, na druhej strane jednotlivec, ktorý fyzicky zlomený bojuje za slobodu pomocou svojich slov. Nepochybuje o tom, na ktorej strane syn vidí svojho otca. Napríklad na konci rozhovoru s agentom KGB Vysotskij cituje básnika princa Alexandra Puškina, ktorý hovorí, že ľudia chovajú vtáky v klietkach, aby sa cítili slobodní.
Film štylizuje Vysotského ako ikonu, robí z neho mučeníka, poháňaného človeka. Potom, čo bol hrdina podľa všetkých lekárskych charakteristík už nájdený mŕtvy, ale ožíva, jeho osobný lekár označuje tento zázrak za „vzkriesenie“. Úvery vám nakoniec poskytnú konečnú istotu o zámere filmu. Tu je opäť zaistené, že agónia skutočne nastala a že je zaručená v zápisnici. Film a predovšetkým skutočná osoba Vysotskij tieto okamihy pátosu vlastne nepotrebujú a majú ironickú dochuť: Nikita Vysockij pozdvihne svojho otca, hoci vždy spieval proti každému druhu hrdinstva.
Napriek všetkému uznaniu remesla (dramaturgia, vizuálny jazyk, hudba a najmä maskárska práca) - je zrejmá nedostatočná vzdialenosť medzi faktami a fikciou. Bez ohľadu na to, aký cieľ sledoval režisér, neurobil Vysotského ľudskejším. Zostáva však niečo utešujúce: Vysockého nadčasové piesne.