Výstava v Whitneyovom múzeu - prelievanie sa 60. rokov (archív)
Farba ako metafora a skúsená realita: Múzeum Whitney v New Yorku ukazuje divoké interpretácie umelcov 60. rokov pod názvom „Spilling Over“, vrátane Carmen Herrera, Alexa Katza a Josefa Albersa. Éra abstraktného expresionizmu sa skončila mnohými farbami.
Zo Sacha Verna
Vypočujte si naše príspevky v publikácii Dlf Audiothek
- rozdeliť
- Tweet
- Vreckový
- Stlačiť
- Podcast
viac na túto tému
Výstava „Carmen Herrera“ V 89 rokoch predala prvý obrázok
U Richarda Anuszkiewicza sa zdá, že zelený a modrý štvorec vychádzajú z obrázku a potom ustupujú späť do tmavočerveného pozadia. Morris Louis vrhal červenú, modrú, zelenú a žltú farbu priamo na plátno, takže farby sa zbiehajú ako rieky smerom k dolnému koncu obrázku, zatiaľ čo veľká časť suroviny medzi nimi zostáva prázdna. Kenneth Noland na druhej strane umožňuje, aby horizontálne pruhy farieb úzko splývali so surovým plátnom - čo pripomína trblietavý horizont a testovací obraz na televíznom prijímači. Kurátor David Breslin:
"Abstraktný expresionizmus bol o tom, čo sa deje na obrázku. Na druhej strane je pri týchto dielach dôležité to, čo sa deje mimo nich. Títo umelci používajú farbu na priame oslovenie diváka, na stimuláciu jeho vnímania a tým možno na zvýšenie." zmeniť. “
Farebné, silne tvarované tvary a povrchy
Z osemnástich umelcov tejto výstavy sú niektorí spojení s Op Art, iní s maľbou farebných polí - ďalší sa vzpiera kategorizácii. Medzi tých druhých patrí Afroameričan Bob Thompson, od ktorého pochádza jedno z mála obrazných diel na výstave. Film „Triumph of Bacchus“ vznikol v roku 1964 a predstavuje bujarý festival so žltými ľuďmi, červenými žirafami a modrými slonmi. Je to jedna z tých scén, vďaka ktorým si Thompson získal reputáciu maľovania ako improvizujúci jazzový hudobník.
Zhromaždené diela sú nepochybne všetky farebné, často so silne tvarovanými tvarmi a povrchmi. Všetky tiež zodpovedajú tomu, čo by v populistickej karikatúre asi pred tridsiatimi rokmi symbolizovalo „moderné umenie“. Pretože tieto podobnosti tvoria trochu skromný základ pre tematické predstavenie, Whitney Museum prišlo s predpokladom, ktorý dokonale zapadá do módneho diskurzu o identite, začlenení a rozmanitosti. Menovite: farba ako metafora a prežívaná realita. David Breslin:
„Myšlienka, ako farby interagujú, má samozrejme politické dôsledky. Farba je niečo, čo vidíme, ale je to aj to, čo nás definuje.“
More farieb spojené so súčasnou horlivosťou
Značka vedľa obrázka Kay WalkingStick z roku 1972 vysvetľuje všetko možné, čo zjavne naznačuje. Potom umelkyňa našla tvar v oranžovej siluete, ktorý zahŕňa jej viacnásobné identity ako ženy, matky a členky národa Cherokee v Oklahome. O modroškvrnenom plátne z roku 1968, ktoré Sam Gilliam zaclonil ako oponu, sa hovorí: Gilliam týmto dokazuje, že abstraktná maľba dokáže rovnako dobre ako reprezentačná maľba vykresliť skúsenosť čiernej pleti. No: Keby Josef Albers vedel, že svojimi farebnými štúdiami upriami diváka na ich spoločenské prostredie, štetec by mu pravdepodobne z prekvapenia vypadol z ruky. V každom prípade príklad z jeho slávnej série „Pocta námestiu“ visí dosť stratený v kúte.
To je škoda. Ale v tomto mori farieb, zmiešanom s horlivosťou zeitgeistov, sú aj tie najpozoruhodnejšie diela odsúdené na plytčinu.