Vystúpenia na interferenčnom festivale
Prihlásiť sa
Vytvoriť účet
Obnova hesla
Divadlo
Dnes sa vraciam k poznámkam s poznámkami k vystúpeniam, ktoré sa konali pod záštitou Medzinárodného interferenčného festivalu v Cluj-Napoca.
1. Vo svete, kde behajú nosorožce
Eugène Ionesco vo svojich často citovaných poznámkach a protikladoch poznamenáva, že divadlo toto slovo používa. slovo, ktoré treba vziať do paroxysmu. Aby som niečo dodal neskôr, že tam nie je len slovo. Divadlo je história, ktorá sa žije počnúc každým predstavením, a je to história, ktorú vidíme žiť. Divadlo je vizuálne aj sluchové. Nejde o sadu obrázkov, ako napríklad kino, ale o konštrukciu, pohyblivú architektúru scénických obrázkov.
Myslím si, že Frank Hoffmann, riaditeľ predstavenia Rhino v Luxemburgskom národnom divadle, hlboko meditoval o týchto výrokoch a snažil sa ich na javisku pretaviť do živého, koagulovaného, energického súboru. Teda presne tak, ako by si Ionesco želal, v pohyblivej architektúre scénických obrazov.
Predstavenie sa začína akosi náhle. Všetci diváci sa ešte nenastúpili na svoje miesto, keď ma (zhodou okolností!) Požiadal obyčajný, zle oholený pán, s vlasmi nie práve v poriadku a so zjavne neusporiadaným oblečením. Divadlo žije! - Okamžite si pamätám, že vyhláška Ionesco! Akonáhle tam bude, pán sa začne hádať so svojím susedom. Ten, kto im vehementne vyčíta, že na stretnutí nikdy nie je presný, že nie je dojednaný comme il faut.
Zaujíma nás, bez veľkého úsilia, že títo dvaja nie sú nikým iným ako protagonistami predstavenia Bérengerom a Jeanom, pričom k ich sporu čoskoro pribudnú ďalšie postavy. Ktoré sú, podobne ako Jean a Bérenger, medzi divákmi zmiešané, niekedy ich dokonca aj agresívne, ako to kedysi robili napríklad protagonisti šou Alexandra Hausvatera. Zrazu v hale zhasne svetlo, ozve sa silný zvuk a zistíme, že nosorožec prešiel. Polemiky na túto tému prebiehajú zatiaľ nielen vo francúzštine, ale aj v nemčine a flámčine. Nie nevyhnutne preto, aby sme si pripomenuli, odkiaľ pochádza produkcia, ktorej sme súčasťou, hoci táto pripomienka má tiež svoj účel, pretože ukotvuje predstavenie v konkrétnom politickom a sociálnom kontexte, ale musí nám povedať, že stále musíme pojednáva o priestore, v ktorom je povolená sloboda myslenia, prejavu a rozmanitosť. V ktorom sú pochybnosti stále možné.
Akcia sa čoraz rozhodnejšie pohybuje na pódiu, v kancelárii, kde pracuje Bérenger. Ohraničený obrovskými papierovými usadeninami. Toto nastavenie patrí Christophe Ranke. Všetci úradníci sú riadne oblečení (obleky - Jasna Bosnjak), prišli načas do práce, len Bérenger to nepopiera. Zase meškal. Rozprávajú kvôli rozprávaniu. Pracujú s malým nadšením.
Pani Boeufová s nadváhou, ktorá ťažko dýcha, prichádza nečakane a oznamuje, že jej manžel ochorel. Iba, prekvapenie! Pán Boeuf je už nosorožec. Pripojila sa k nej solidárne a akoby osvietená, zasiahnutá chorobnou fascináciou, pani Boeufová. Sme svedkami procesu, ktorý stále viac a viac ostražitý, čoraz pútavejší a ustupuje nosorožcom, jeden po druhom, pánom Papillonovi, Botardovi, potom Jean a nakoniec Daisy. Poznámky sú uvedené výlučne vo francúzštine, čo naznačuje, že sa začína obmedzovať rozmanitosť. Svetlá zhasínajú čoraz častejšie, zvuky sú čoraz hlasnejšie, orchester (ktorého členovia sú získavaní z hercov maďarského Štátneho divadla v Kluži) už nespieva šťastne, ako tomu bolo teraz. Prechádza bez zvuku, ticho je znakom nosorožca.
Len Bérenger prisahá, že bude odolávať. Že nebude poslúchať. Že bude posledným človekom na svete.
Predstavenie Luxemburského národného divadla má určitý pátos. Dobre poznačení hercami v obsadení. V prvom rade protagonisti Wolfram Kosch a Samuel Finzi, ale aj ich divadelní partneri - Steve Karier, Luc Feit, Marc Baum, Brigitte Urhausen, Christiane Raush. Nemá príliš veľa podtónov, nenavrhuje veľkolepé nové poradie ani logiku. Akokoľvek zaujímavé. Znamená to, že Ionesco mal pravdu, keď protestoval, keď bol jeho text v určitom čase príliš pevne zakotvený.
Luxemburské národné divadlo- RINCOPY Eugèna Ionesca- Réžia- Frank Hoffmann- Scénografia- Christoph Rasche- Kostýmy -Jasna Bosnjak- Hudba- René Nuss- Dramaturgia-Andreas Wagner- Svetlý dizajn- Zeljko Sestak- S- Wolfram Kosch, Samuel Finzi, Steve Karier, Luc Feit, Marc Baum, Brigitte Urhausen, Christiane Raush - dátum predstavenia - 28. novembra 2016
2. Vincentova dvojhra
Kedykoľvek som mal možnosť vidieť novú inscenáciu hry Measure for Measure, napadlo ma, prečo ju Shakespearológovia považujú za jednu z druhej police v celej Shakespearovej tvorbe.
Môže za to skutočnosť, že nie je ľahké ustanoviť jeho kategóriu, žáner, že možno obvyklejšie ako inde sa cíti to, čo niektorí vedci nazývajú dvojitá perspektíva, ktorú veľký autor často používa.?
Je to pravda. Hra nie je veľká tragédia, nie je toľko vrážd, je vraždených, nechodí toľko krvi ako napríklad v Richardovi III. Existuje však nebezpečenstvo, že sa stanú, a iba dvojitá hra, údajne dobrého a múdreho diktátora, ktorým by bol Vicentio, ktorý nakoniec odpustí všetko, najťažšie je odpustiť tomu, kto o ňom zle hovoril, zachráni Claudia, Bernardina a nakoniec tyrana Angela pred smrťou. Ostrov, ktorý koniec koncov nie je márne, sa volal námestník, pretože je to len karikatúra toho, kto mu dal príležitosť, aby mal dojem, že môže robiť úplne všetko. Toto len a len na návrat, aby ho sledovali potleskom a aby svet, jeho poddaní verili, že je to nekonečne lepšie.
Niektorí považujú film Opatrenie na mieru za komédiu, iní, napríklad Nicolae Iorga, ho označili za komédiu-komédiu, ak nie za skutočnú tragédiu. Myslel by som si, že je to šťastný koniec tragédie. S mnohými ironickými, komickými prízvukmi musíte mať múdrosť, talent ich objavovať a vylepšovať na javisku. Ako režisér Declan Donnellan v predstavení uviedol v spolupráci so svojou spoločnosťou Check by Jowl a Puškinovým činoherným divadlom v Moskve.
V rámci Opatrenia na mieru sa Declanovi Donnellanovi darí dokonalé spojenie shakespearovskej matice a ruského ducha. Celá akcia sa odohráva v krajine, v ktorej sa napodobňuje demokratická hra (je to skutočne Putinovo Rusko?), Ale kde sú zapnuté sledovanie, bitka, svojvôľa, militarizácia, ľudia v uniformách, vyšetrovanie v šere stolovej lampy. ďalej do ich domova. Keď Angelo nie je z cesty, aby ťažko vyrástol, aby dotiahol do extrému niektoré korene diktatúry, ktoré existujú tak, ako vedie ten, ktorého práve nahradzuje.
Vicentio, ktorého obdivuhodne hrá Aleksander Arsentyev, je elegantný a jemný diktátor. Pred ktorým sa nikto neodváži protestovať. A to premení jeho návrat na triumf v opätovnom potvrdení práva pokračovať len tak, ako chce. Najviac odhaľuje divadelná scéna demaskovania Angela, úradníka, sprisahanca s okuliarmi, komplexu, ktorý žije v ilúzii, že aspoň na chvíľu mu je všetko dovolené, s mnohými nuansami interpretovanými Andrejom Kuzičevom. Je postavený na modeli prejavov Júliusa Caesara. Aké ruské je to, ako pozdravuje Isabella (Anna Khaliludina) svojho brata Claudia (Kyril Dityevich) alebo ako dobre vyzerá Bernardine (Igor Teplov) ako ruský záporák, vždy pijúci vodky.
Existujú dobré minúty, v ktorých šou plynie dokonale, pravidelne a bez prílišných prekvapení. Zápisnice, v ktorých žijete s dojmom, že Declan Donnellan vám chcel iba ukázať, aká dobrá je ruská herecká škola a ako bezchybne sa vyvíjajú herci v hereckom obsadení, bez ohľadu na veľkosť úlohy, ktorá im bola zverená.
Veci sa náhle zmenia v okamihu, keď vojvoda dá Claudrovu záchranu do podpalubia. Tu vstupuje do hry mimoriadna scénická hudba od Pavla Akimkina a dokonalá choreografia Iriny Kashuby. Čo organicky opäť interpunkčne končí, koniec sa akoby odlúčil od veľkých plesových scén Vojny a mieru. A čo mi pripomenulo mimoriadne riešenia, ktorými sa Levovi Dodinovi podarilo dokázať, že napríklad Intrigy a Láska nie sú v žiadnom prípade starodávnym textom.
Kontrola Jowlom z Veľkej Británie a Puškinovým dramatickým divadlom z Moskvy -MASE FOR MEASURE od Williama Shakespeara- Réžia- Declan Donnellan- Scény a kostýmy- Nick Ormerod- Hudba- Pavel Akimkin- Choreografia- Irina Kashuba- S- Aleksander Arsentyev, Yuryi Rumiantce Andrei Kuzichev, Aleksander Feklistov, Kiril Ditsyevich, Aleksander Matrosov, Ivan Litvinenko, Nikolai Kislichenko, Igor Teplov, Aleksei Rachmanov, Anna Khaliludina, Elmira Mirel, Anastasia Lebedeva- Dátum predstavenia- 29. novembra 2016