Žiariaci Kirill Petrenko s Berlínskou filharmóniou s Mozartom, John Adams, Čajkovskij
viac prejavu citu ako kritiky
Na druhý deň žiadna hystéria, čo je dobré. Podľa správ z Kirill Petrenkos prvý koncert od jeho zvolenia za budúceho šéfdirigenta, na jeho vystúpení nasledujúceho dňa, ako aj na zjazde strany SPD, bola tiež strach z prehnanej eufórie. Akoby potrebovali Berlínska filharmónia spasiteľ! Našťastie pred prvou notou neexistovala extáza klebiet, iba blahosklonný potlesk ako pozdrav. A na konci sú standing ovations, ale bez toho, aby tlieskajúci a odvážni tlačiaci davu zničili kričiace ticho po tom, čo posledná patetická poznámka utíchla.
Ak Petrenko vlani na jeseň s Bavorským štátnym orchestrom dokázal, že dokáže vdýchnuť kúzlo aj žieravému dielu ako Strauss ‘Domestica, jeho filharmonický program je dosť zvláštny: Mozart, John Adams, Čajkovskij. Aká je súvislosť? Napríklad v päťčísle, ktoré má ďaleko od klasiky - v Čajkovskom „valčík“ v 5/4 čase, v Mozartovej Haffnerovej symfónii dráždivé päťtaktové prvé heslo?
To, čo sa na papieri javí ako svojvoľné, sa ukazuje uchu.
Wolfgang Amadeus Mozart údajne taký serenádovitý a veselý Haffnerova symfónia D dur KV 385 Petrenko vyháňa bezstarostnosť, takže sa pri všetkom melodickom zvuku začne meniť na psychologickú drámu. Vo veľmi krátkom vývoji prvého pohybu sa v dreve objavia drobné povzdychy sveta. Harmónia visí znepokojivo vo vzduchu. Andante je ďaleko od rokokovej galantnosti, zdá sa, že každý tanec vychádza z okamihov, v ktorých hudba zvykne zamrznúť.
Sláčiky v americkom prevedení (1. a 2. husle vedľa seba, koncertný majster Daishin Kashimoto). Relatívne veľké obsadenie, Mozart bez súčasného ideálu štíhlosti a priehľadnosti. Ale Final Presto („tak rýchlo, ako je to možné“) nemôže byť rýchlejšie, dokonca ani HAP’s.
John Adams ‘Dresser rán pre barytón a orchester (1989) zapadá do programu filharmónie nielen preto, že skladateľ je ich rezidenčným umelcom. Dielo založené na vojnových básňach Walta Whitmana sa začína vysokými sláčikmi (huslista Kashimoto ako sólista žalospevu) a neustálym dunením kotla. Zvuky, ktoré vyjadrujú skôr bolesť ako hrôzu, viac meta než fyziku, takmer idylku na bojisku.
To však nefunguje v strašnom texte, pretože k hudobným nárazom dochádza presne tam, kde by sa dalo očakávať, že budú pri čítaní Whitmanových voľných rytmických dlhých línií: zomrieť pre teba, ak by ťa to napríklad zachránilo, alebo ešte hlboko v mojich prsiach oheň, horiaci plameň. Osamelá trúba (Gábor Tarkövi) pripomína skôr to, že som mal súdruha ako Charles Ives, a krátke tweety so synthom (Hendrik Heilmann) majú niečo hlúpe.
Ale skvelý, mimoriadne jasný textový barytón zaháňa každú bolesť Georg Nigl. Svojím vrúcnym, mocným hlasom robí oheň Whitmanovho vizionárskeho ľudstva citeľným; a jasne ukazuje, že Adamova hudba nevyužíva text, ale chce mu slúžiť.
Čajkovského deväť dní po premiére Pathétique
To, ako spolu ladia nadpozemská krása a neznesiteľná bolesť, sa najlepšie ukáže Čajkovského 6. symfónia h mol op. 74: Patetique je netrpezlivo očakávaným vrcholom po prestávke, v ktorej japonský chlapík s lesklou tvárou spadol do plechovky Redbull vo foyer. Čo by nebolo potrebné, pretože Petrenkov Čajkovskij vás udrží vo vyššej pohotovosti, ako by to dokázal taurín, a nemá tak nechutnú arómu gumového medveďa. Aspoň nie s Petrenkom.
Táto cestička spĺňa najoptimistickejšie pesimistické očakávania dirigenta bez akýchkoľvek zmätkov alebo sentimentality, ale na najvyššej úrovni intenzity a hlboko nejednotných. V žiadnom okamihu nedôjde k poklesu napätia, aj keď zvyčajní profesionálni kašli robia to najhoršie, aby zničili prechody. Nie s Petrenkom, ktorého intenzita nikdy nehrozí, že sa rozpadne na strašidelné jednotlivé okamihy, ako sa to niekedy stáva návštevníkom koncertov s Andrisom Nelsonsom.
Aj keď je Petrenko navonok znepokojený maximálnym účinkom (keď sa scvrkne z hudby alebo nechá si hlavu ochabnúť na hrudi v stave otupenia), nikdy mu nehrozí nebezpečenstvo externality. Pretože všetko na tejto interpretácii žiari zvnútra. Pretože sa zdá byť dirigentom, ktorý načúva jadru hudby: Pri dirigovaní nezatvára oči ako istý predchodca, ale občas sa odvráti a sklopí pohľad, aby zistil, ako to znie.
Keď v prvej vete klarinet (Wenzel Fuchs) nezomrie na nič, potom vesmír exploduje - je to, samozrejme, vďačný okamih pre každý dobrý orchester, ale už vás to takto roztrhlo? Klarinet vás zavedie po ľavej strane, fagot po vašej pravici a dovedie vás do úplnej šero. V Allegro molto vivace neprúdi žiadna elektrická lokomotíva, hrozí však, že parný kotol praskne každú chvíľu snov pod vysokým tlakom emócií a spomienok.
Nie smrteľne vyrovnaný zvuk, ale také vnútorné napätie, že sa človek niekedy zľakne a znepokojí. Áno, Kirill Petrenko sa zdá byť presne tou pravou osobou na príležitostné a chladné vyzeranie dokonalosti filharmónie. Toto nie je záblesk v panve. Koho zaujíma, či je Petrenko schopný alebo ochotný poskytnúť rozhovory?
Vďačnosť a nesmierne očakávanie.
Čo sa nesmie skrývať: Nedávno sa karty ovládali pri dverách do bloku A, pravdepodobne preto, aby na lacnom hornom mieste nebolo lacné miesto na sedenie. Áno, sme tu vo Viedni? Samozrejme, do chodby by sa dalo ľahko dostať zhora až k A. Návrh: Ak musíte ovládať dvere, vybavte personál stetoskopmi a pred poskytnutím prístupu počúvajte dýchacie cesty. Vopred ďakujem.
Zdieľať s:
Páči sa mi to:
22 myšlienok na tému „Žiariace: Kirill Petrenko s Berlínskou filharmóniou s Mozartom, John Adams, Čajkovskij“
No, nahrávku na DCH som teraz počul dvakrát so zavretými očami a musím úprimne povedať, že potom k živému zážitku pridávam aj chvály. 🙂 Nepochybne je tu silná cesta, ale stále existuje priestor na zlepšenie, keď si spomeniem na Mravinského s Leningradskou filharmóniou v roku 1961 alebo Jurija Temirkanova s Kirovovým orchestrom v roku 1983. Porovnanie s rovnakým súborom zvuku je tiež dobrý nápad a jednu z niekoľkých verzií Karajan počujem o nič horšie a verziu s Davidom Oistrachom 1972 ešte lepšie.
Pred vašim systematickým sledovaním držím ruky! Máte veľkú historickú perspektívu, ja len počúvam večer ...
Určite je pravda, že Petrenkova zvláštna charizma ovplyvňuje zážitok z počúvania. Musím to počúvať pri nahrávaní.
Ó čo, drahý pán Selge; zostaňte pokojní vo svojom brnení a bojujte so štítom a mečom. 🙂 Vieme, že živé zážitky a všetky formy „rekordnej estetiky“ sa prakticky nedajú porovnávať, to je podstata veci a percepčná psychológia je príliš široký odbor. Keď sám otvorím oči a sledujem Petrenka, počujem celkom inak; ako by to bolo na mieste. 🙂
Dovolím si sem vložiť svoje názory, či už živé alebo nie, ktoré som formuloval na svojom fóre. Ak sa nezmestí do rámu, odstráňte ho
Naživo je naživo: Koncert, opera, komorná hudba, recitál - o jedinečnosti zážitku na mieste.
Opus spieval „Live is live“ v roku 1985 a vtedy som túto pieseň veľmi miloval, aj keď určite nemysleli na Lohengrina alebo Beethovenovu deviatu. Od začiatku svojej vášne pre klasickú hudbu som, samozrejme, absolvoval aj púť do koncertných a operných sál a znovu a znovu sa pokúšam zažiť jedinečnú auru bezprostredných. Z regionálneho hľadiska navštevujem hlavne tieto miesta:
- Pol až trištvrte hodiny jazdy do mesta Hof (Saale) a Plauen
- necelú hodinu do Gera a Jeny
- dobrá hodina do Weimaru, Lipska a Bayreuthu
- hodinu a pol do Erfurtu
Živý zážitok je - a nemožno ho dostatočne často zdôrazniť - niečím veľmi zvláštnym, jedinečným, nenahraditeľným; to má tiež obrovský vplyv na naše správanie pri počúvaní na CD. Aspoň si to myslím; bude to zahrňovať veľa psychológie. Možno je živý počin dokonca tou formou hudobného zážitku, možno jedinou: vo svojej zbierke môžete mať stovky referenčných diskov so zaručenou husou kožou; nič nepresahuje hranice zážitkov na našom vnútornom pevnom disku, ktorý vydrží dlhšie ako ktorýkoľvek digitálny pevný disk a pravdepodobne dokonca aj po našej smrti, ale vôbec nič.
Napriek tomu som sa zo začiatku viac ako koncertovanie zaujímal o zvukové nahrávky (MC, platne, CD, SACD, DVD, Blu-ray). Cestovaniu za klasickou hudbou a jej miestnemu vychutnávaniu stojí v ceste príliš veľa aspektov. Začína to cestou, neznášam cestovanie a to, že som na ceste; okolnosti, stres. Nemám rád davy ľudí a už vôbec nie davy ľudí a je pre mňa veľmi ťažké dlho sedieť na jednom mieste a vždy sa čudujem starým ľuďom, ktorí sa za Parsifala nepohnú ani o centimeter. Kolená si vždy narazím o operadlo pred sebou, ťažko sa udržím v pokoji a musím neustále hýbať nohami.
Rovnako ako ja, musím po minimálne 40 minútach cikať ako horská koza. Ďalej, keď nosím oblek a motýlika alebo kravatu vo väčšinou biednom, dusnom vzduchu a veľkej horúčave, som rozmaznaný pre akékoľvek potešenie z umenia. Okrem toho často bojujem s kvalitou zvuku v rôznych domoch, ceny lístkov premieňam na CD, ktorých za to zvyčajne dostanem dostatok a neustále sa mieša moja potreba slobody rozhodnúť sa, čo počúvať. Režisérske divadlo a podobné huncútstva pre mňa završujú tému, ktorú teraz považujem pre mňa za uzavretú.
Záver: Naživo je skvelý, ale príliš vyčerpávajúci!
Je zaujímavé, že dokonca vidím pred sebou aj imaginárneho Petrenka, keď okrem iného začujem 6. dirigovanie z CD. Bol som na niekoľkých koncertoch vo Filharmónii, ale nikdy to nemalo taký efekt. Naozaj svojrázne.
Vytvorený veľmi pôsobivo a zrozumiteľne, pán Enke. Postavím proti tomu analogický citát skladateľa 20. storočia, už neviem, o koho išlo: konzervovaný zvuk je aberáciou súčasnosti, ktorá bude pre ďalšie generácie nepochopiteľná.
Samozrejme, téma sem zapadá a môžete sem prepojiť svoje fórum (samozrejme, a naopak).
Je mi ľúto, už sa to neskracuje:
Poskytli mi E vľavo. Páči sa mi, že E zostala. naozaj sa mi to páči Je len cesta.
Naľavo dáma, ktorá mohla s Nelsonovou voľbou žiť veľmi dobre. Čajkovského považovala za „magického“.
Vpravo dáma, ktorá stále blúzni nad veľkým prúdom Richtera alebo Karajana Mozarta a ktorá zistila, že Haffner je príliš rýchly. Na konci sa zdvorilo usmiala kyslo a vyzerala trochu rezignovane. To sa zintenzívnilo, keď sa zvýšila väčšina publika; trend, ktorý nechcela nasledovať.
Možno si krátko spočítala, aký starý bude mať Thielemann o 15 alebo 20 rokov a aké sú jeho šance na nahradenie Petrenka.
Sedel som medzi nimi, ale naklonil som sa viac doľava.
V ten večer bol úplne ľavicový extrémista.
Druhý Mozartov pohyb bol môj obľúbený, pretože tento pohyb je môj obľúbený. Ale rámce sa otriasli, to musím povedať. Niektoré Petrenkove gestá, iné chytiace sa, niektoré bodavé v smere hudobníka, sa mi nezdali orchestrom také prijímané, ako by to mohlo znamenať. Tu na mňa Petrenko občas hľadel dynamickejšie, radikálnejšie, ako to znelo. Mohlo to byť spôsobené veľa, pravdepodobne mojou predstavivosťou.
Kvôli nedostatku miesta som hlavne počul, čo sa ozývalo späť z A a B z Adamsovho barytónu. A to nie je veľa. Nerozumel som ani slovo, a tak som to vzal ako ďalší jednodielny diaľkový orchester a sústredil som sa viac na Kashimota a Targöviho. Tých takmer 20 minút som teda mohol stráviť celkom dobre.
Musím sa priznať: Keby dnes Čajkovského úplné dielo zmizlo zo sveta, prešlo by mesiace, kým som si ho všimol, a celý život, kým som to oľutoval.
Aspoň o šiestej sa mi páči jedna alebo dve veci. Napríklad basa na konci, možno preto, že mi trochu pripomína koniec Šostakoviča 4. Ale na tomto vyhlásení vidíte, ako ďaleko zájdem, aby som si ospravedlnil pár pruhov PIT pre seba ... Každopádne: tento vytrvalý hukot na konci - vydržal by som ho počúvať dlho, dlho.
Ani populárna tretia veta v skutočnosti nespúšťa nič viac než „to, čo sa k westernu hodí. Alebo na reklamu z Marlboro “. Mne sa to veľmi nepáči. Že je to tak, ako to je. V ten večer som našiel túto vážnu hudbu. V rámcových vetách bol záblesk niečoho, čo som nedokázal pochopiť, prešlo to miechou, nedostalo sa ani do mozgu a do devalvačného centra pre kritické myslenie.
Možno to bol ten okamih, nastavenie, neviem čo. Ale dojem na mňa urobil. Čas letel, pre mňa nebolo prázdne miesto, žiadne dýchanie, koncentrácia zostala po celý čas vysoká, pretože tam bolo niečo, čo stálo za to, čo to vyžadovalo. Občas to mnou otriaslo. Wenzel Fuchs samozrejme spoluvinník, Damiano samozrejme atď. Ale aj hudba. To bolo vážne. To bolo vážne. Neotriasol som to tak rýchlo, prestávka pred záverečným potleskom bola hodná, ale mohla som minútu alebo dve ticho sedieť, aby sa prejavila účinnosť.
"No vidíš," povedala dáma vľavo, "to je pekný soundtrack." To musíš milovať “.
"Drahí," odpovedal som, "zatiaľ nie." Ale rešpekt, musím to rešpektovať. ““
Keď objavím známu hudbu na základe nahrávky a prehodnotím ju pre seba, potom sú to pre mňa obohacujúce momenty. Dotknuté 1 000-krát, nič sa nestalo 1 000-krát, 1001 nocí atď. Bol to taký okamih. Som veľmi nadšený z nahrávky DCH, kde si ju vypočujem trochu triezvejšie - keď budú dynamické výbuchy trochu stlačené atď. záleží (zvyčajne pre mňa veľa, som živý feťák). Ale minimálne: Som veľmi nadšený.
Musí byť potešením, obrovským potešením robiť s týmto človekom hudbu, rozvíjať sa a vystupovať. Som si istý, že keď vystúpi pred orchester, vie, čo chce, a vie, ako to získať. A predsa mi nejako príde potreba ochrany, krehkosť, citlivosť, ktorá si musí zvoliť presne to, čo bude dovolené a čo sa bude držať ďalej. Dobre chápem, že neposkytuje rozhovory a je považovaný za stiahnutého. Každopádne si myslím, že tomu rozumiem. Popravde, samozrejme, nie je.
A dojem pochádza v neposlednom rade z malej transformácie, keď doznievajú posledné tóny, keď sa vzdá napätia - a razom sa zmení na skromného človeka, ktorý je takmer trochu plachý potlesk (a Berlínčania nesklamali! bolo milé privítanie!).
Toto je dirigent, ktorý by na počúvanie hudby stačil na nemý film.
Neviem (ak by som mal trochu skepticky), ako sa stavia k projektom Volkalhelden, napríklad k Neskoro večerom - a pamätať si tie moje (možno klamú), že napríklad on a Bruckner. nedokáže príliš veľa. Ale tiež si myslím, že si pamätám, že to bol K.A. Hartmann oceňuje.
V každom prípade sa teším, že budem tráviť čas s ním a s Berlínčanmi. V živote mám pred sebou ešte dvoch, možno troch šéfdirigentov. A je pekné vedieť, že ďalší človek je zaujímavý a zaujímavý človek, z ktorého srší muzikálnosť ako z potu maratónskeho bežca.
Moje vnútro mi však zašepká: Muž má na seba také vysoké požiadavky, a preto je pravdepodobne ochotný robiť kompromisy - nejako si myslím, že je dosť možné, že povie po vypršaní zmluvy: to je všetko.
Skutočnosť, že by som to už teraz ľutovala, po koncerte, s ktorým sa moje preferencie repertoáru stretli len trochu, mi ukazuje: Som už len na tom, aby som sa trochu zamilovala ...