6 najslávnejších kórejských ľudových piesní; Turbulentný životný štýl v Južnej Kórei, KPOP; viac

Hudba je pevne zakotvená v kórejskej kultúre, rovnako ako rôzne tance. Dnes sa pozrieme na šesť najslávnejších a pravdepodobne najdôležitejších ľudových piesní.

Mimochodom, každá provincia má svoje vlastné ľudové piesne alebo variácie, takže pri hľadaní konkrétnej piesne vždy nájdete niekoľko jej rôznych verzií. Ak chcete nájsť ľudové piesne z určitého regiónu, je najlepšie zadať 민요 pre „ľudovú hudbu“ a potom oblasť do vyhľadávacej masky (napr. Z YouTube). Napríklad 제주 민요 pre „Folk Music of Jeju“.

Arirang

Arirang je kórejská ľudová pieseň, ktorá sa často označuje ako neoficiálna kórejská hymna. Existuje zhruba 3 600 variácií 60 rôznych verzií piesne, z ktorých všetky obsahujú podobnú verziu. Presný pôvod nie je známy, odhaduje sa však, že pieseň má viac ako 600 rokov.

Pieseň je dokonca dvakrát na zozname nehmotného kultúrneho dedičstva UNESCO. Južná Kórea úspešne odoslala pieseň na zaradenie v roku 2012. Severná Kórea tiež úspešne predložila pieseň na nahrávanie o dva roky neskôr. V roku 2015 juhokórejská správa kultúrneho dedičstva zaradila pieseň do zoznamu dôležitých nehmotných kultúrnych hodnôt.

Predpokladá sa, že Arirang pochádza z Jeongseonu v provincii Gangwon. Legenda hovorí, že názov je odvodený od príbehu slobodného mládenca a panny, ktorí sa zaľúbili pri trhaní kvetov kamélie v blízkosti prístaviska Auraji. Existujú dve verzie tohto príbehu.

1. V prvom prípade nemôže mládenec prekročiť auraji, aby sa stretol s pannou, pretože voda je príliš vysoká. Preto spievajú pieseň, aby vyjadrili svoj smútok.
2. V druhej verzii sa mládenec pokúša prekročiť Auraji a smutnú pieseň po jeho smrti utopí a zaspieva.

Preto sa často uvádza, že tí, ktorí spievajú Arirang, musia mať obzvlášť silný hlas, pretože musia byť schopní prehlušiť hlasitý príval vody.

Ďalšie teórie o pôvode názvu piesne naznačujú Lady Aryeong, manželku prvého kráľa Silly.

Zatiaľ čo spevák So Hyang predviedol počas Immortal Songs nádherné spracovanie piesne, chcem vám ukázať jej tradičnejšiu podobu:

Niliria

Známa ľudová pieseň Niliria poslúžila ako predloha rovnomennej piesni, ktorú G-Dragon nahral spolu s Missy Elliot v roku 2013 v rámci svojho druhého sólového albumu Coup d'Etat. Výňatky z neho boli odobraté pre jeho verziu a reprodukované v novej podobe.

Verziu G-Dragon tu môžete vidieť ako živú verziu.

Ganggangullae

Ľudová pieseň, ktorá sa spieva v zbore a je vždy sprevádzaná skupinovým tancom, je Ganggangsullae. Je to vlastne tradičný tanec, ale keďže ho vždy sprevádza táto jedna špeciálna pieseň, nemal by v tomto zozname chýbať

Prvýkrát sa použila na získanie bohatej úrody. Toto z nej urobilo kultúrny symbol pre Kóreu. Vykonávajú ju výlučne ženy. Často sa tiež spája s sviatkami Chuseok a Daeboreum.

Pansori

Pansori je epická naratívna forma, ktorá je jedinečná pre kórejskú hudobnú kultúru. Muzikológovia sa nezhodujú na pôvode hudobnej formy, ale jedna teória naznačuje, že sa vyvinula z rozprávačskej tradície Kórey a že rozprávači príbehov postupne začlenili hudobné prvky, aby boli ich vystúpenia pre divákov pútavejšie.

Vývoj pansori bol výrazne ovplyvnený šamanskými rituálmi, ktoré ilustrujú spoločné prvky, ktoré existujú v oboch formách hudby.

Speváčka v priebehu vývoja príbehu striedavo rozpráva a spieva. Na ilustráciu rôznych scén v príbehu používa ventilátor a vreckovku. Hovoriace časti sa nazývajú aniri, spievanie sa nazýva sori a akcie sa nazývajú ballim.

Bubeník alebo diváci môžu počas celého vystúpenia povedať slová schválenia alebo povzbudenia. Tieto nabádania sú známe ako Chuimsae.

Sanjo

Keď dvorní hudobníci prvýkrát počuli skladby sanjo, nepovažovali ich za hudbu, ale za neusporiadanú zbierku rozptýlených režimov. Pretože Sanjo je zmesou rytmických a tonálnych režimov, ktoré sú kombinované v týchto skladbách. Majster Kayagum Kim Changjo sa zaslúžil o vytvorenie vôbec prvého kusu sanjo okolo roku 1890. Odvtedy bola táto sólová inštrumentálna forma prispôsobená pre väčšinu ostatných tradičných nástrojov.

Hudba je z veľkej časti založená na improvizácii a najslávnejšou hudobnou charakteristikou je, že skladba rastie s tempom, ako postupujú rôzne rytmické režimy. Sprievod janggu je tiež dôležitý pri vytváraní rytmického základu pre inštrumentalistu. Sanjo je celkom technicky vynikajúce, najmä v zubatých rytmoch nachádzajúcich sa v posledných častiach diela.

Kusy sanjo sa zvyčajne hrajú na gayageum, zatiaľ čo flauta a často bubon poskytujú rôzne sprievodné noty. Nie je spev, iba Čuimsae.

Sinawi

Sinawi je tiež inštrumentálna forma hudby. Používa sa najmä pri šamanských obradoch na sprevádzanie tanca a na uvedenie šamana do vyššieho stavu vedomia. Táto hudba je tiež veľmi improvizačná a nástroje navzájom tkajú hrubú vrstvu melódií, ktorá sa hrá v rytme janggu. Sinawi tiež ovplyvnilo vývoj hudobných foriem pansori a sanjo.

---