Ako môžem zložiť hudbu na klavíri
17. júla 2018 ∙ 6 minút na prečítanie
Naučiť sa hrať na klavíri alebo učiť sa na klávesnici nie je spočiatku také ľahké.
Učenie sa z diel, ktoré iní zložili, je stále najbežnejšou praxou na hodinách klavíra. Naučíte sa čítať noty a potom hru hrať čo najvernejšie, bez toho aby ste vedeli, že to vlastne robíte.
Keď ste dosiahli dostatočne dobrú úroveň hry na klavír, môžete začať, poskladať si vlastné kúsky.
To si samozrejme vyžaduje určitú zručnosť a tvorivú myseľ, aby ste si vedeli predstaviť a zapísať hotový kus.
Existuje však pomoc, keď si sami môžete skomponovať nádherný klavírny kúsok a prehĺbiť svoje schopnosti.
Čo musíte byť schopní urobiť, než budete môcť sami skladať na klavíri?
To určite nevytrasiete z rukávu ani kúsok hudby, hlavne tú pre klavír.
Mali by sa rešpektovať rôzne fázy tvorby hudobného diela.
Samozrejme, že už existuje nespočetné množstvo klavírnych skladieb a skladateľov, takže musíte byť opatrní, aby vás neobviňovali z plagiátorstva, ak sa príliš inšpirujete iným umelcom.
Keď si to uvedomíte, môžete začať komponovať.
Majte hudobné referencie a používajte ich
Keď sa začnete učiť na klavír, je to väčšinou preto, že máte radi hudbu.
A ak máte radi hudbu, zvyčajne ju máte tiež široká hudobná kultúra.
Táto kultúra vám umožňuje Štruktúry kusa identifikovať a pochopiť, ako hudba „funguje“.
Keď pochopíš väčšinu častí konštruované podobným spôsobom je jednoduchšie zložiť si kúsok na klavíri sám.
Dôkladné znalosti sú predpokladom vašich vlastných skladieb. | Zdroj: Pexels
V druhom kroku si môžete trénovať určitú hudobnú citlivosť, vďaka ktorej je oveľa jednoduchšie spoznať Hudobný žáner v ktorej chcete komponovať.
Mali by ste už mať solídne schopnosti.
Klavirista, ktorý sa práve učí rozumne dobre hrať na klavíri, nemá dostatok základov a praxe na to, aby zložil hudbu hodnú mena.
Skôr ako budete môcť písať hudbu sami, mali by ste to urobiť všetci Akordy a priečky dominovať.
Mali by ste byť schopní bez problémov zahrať všetky kúsky na svete a nemať s tým najmenšie ťažkosti Čítanie poznámok mať.
Ako vidíte, tak rýchlo sa nestanete skvelým skladateľom!
Niekoľko rokov hry na klavíri a objavovania hudobného štýlu je nevyhnutných, aby ste mohli začať skladať svoje vlastné skladby.
Pre váš projekt sú preto nevyhnutné profesionálne hodiny klavíra. V Superprof nájdete tie správne kurzy (napr. Hodiny klavíra v Hannoveri).
Skladajte klavírne dielo - krok za krokom
Keď sú všetky predchádzajúce kroky dokončené a klavirista má všetky nástroje na zloženie, môže sa sústrediť na kroky, ktoré vedú k hotovému klavírnemu dielu.
Je za tým niečo, čo stojí za to vedieť Tipy a techniky, že sa človek môže naučiť.
Najskôr text alebo najskôr hudba?
Mnoho hudobných skladateľov vám odporučí, aby ste hudbu zložili po napísaní textu.
Dôvody sú zrejmé: je ľahšie vytvoriť hudobný vesmír, keď je text napísaný a skladba je štruktúrovaná (verše, sloky, refrén, sémantika, dĺžka skladby atď.).
To už umožňuje ľahšie si predstaviť tempo a hudobný tón skladby.
Najprv melódia alebo prvý text? Obidve výhody a nevýhody. | Zdroj: Pexels
Pred napísaním textu je samozrejme tiež možné zložiť hudbu. Ak ste obzvlášť vynaliezaví v oblasti hudby, také veci vám môžu byť jednoduchšie.
Niektorí skladatelia ľahšie hľadajú riekanky, keď už majú k dispozícii tempo a tón.
Skús to!
Ako zvoliť hlavné akordy?
Keď začnete skladať skladbu, musíte ísť najskôr štyri hlavné akordy definovať.
90% všetkých hudobných diel je postavených na týchto štyroch akordoch.
Najdôležitejším krokom je nepochybne ich dobrý výber a predstavenie si melodickej identity, ktorú chcete danému dielu dať.
Prvá voľba, ktorú musíte urobiť, je medzi Menšie akordy a Hlavné akordy. Najbežnejšie akordy používané v moderných kúskoch sú akordy C, B a G.
Buď teda použijete tieto akordy, pretože sú momentálne v móde, alebo inovujete a zvolíte iný tón.
Ako štruktúrujete melódiu okolo týchto hlavných akordov?
Hlavné akordové kvarteto tvorí basu, ktorú hrá ľavá ruka.
Počnúc basmi je zložená správna melódia pre pravú ruku.
Existujú dve možnosti:
- Akordy: Keď zložíte akordový kúsok (vľavo a vpravo), dostane tento kúsok dynamickú, rytmickú zložku. Ak sa rozhodnete pre kúsok tohto štýlu, mali by ste sa uistiť, že obmieňate rytmy a zahrnujete štýlové efekty pre prsty, aby sa kúsok uvoľnil.
- Arpeggios: Arpeggia sa používajú na zaistenie plynulosti melódie. Akordy sú prerušené, aby dodali kúsku plynulosť a harmóniu. Príklad: Namiesto hrania na akord C-E-G hráte C, potom E a potom G, znova a znova, ako na harfu.
Obidva spôsoby majú výhody a nevýhody. Tvrdia to aj tí najlepší skladatelia na svete.
Akú rolu hrá improvizácia?
Poslednou zložkou, ktorá by sa nemala zanedbávať v procese skladania, je tá improvizácia.
To je oblasť, v ktorej sa môže rozvinúť celá predstavivosť a virtuozita hudobníka a klavirista dokáže svoju šikovnosť.!
Tip: Tieto momenty improvizácie si vždy zaznamenajte (aj počas hodiny klavíra). Pretože ak nás niečo zaujímavé spontánne napadne, neznamená to, že si neskôr spomenieme, čo to bolo.
Nemusí to byť nijako úchvatné vybavenie, jednoducho nahrajte svoju hudbu! | Zdroj: Pexels
Tak to je Nahrávanie pomocou mikrofónu alebo diktovací stroj je trik, ktorý vás môže neskôr zachrániť, ak na klávesnici spontánne nájdete melodický nález.