Analýza dňa Lucia di Lammermoor v Iasi; O opere
v nedeľu 28. septembra Rumunská národná opera Iasi
Gaetano Donizetti: Lucia di Lammermoor
Diana Țugui (Lucia), Călin Brătescu - Nemecko (Edgardo), Adrian Mărcan - Opera Brașov (Enrico), Andrej Apreotesei (Arturo), Octavian Dumitru (Raimondo), Maria Macsim Nicoară (Alisa), Alexandru Savin (Normanno)
Réžia: Andrej ierban, Druhá režisérka: Daniela Dima, scéna: Octavian Neculai, kostýmy: Lia Manțoc
Dirigent: Vlad Iftinca (Metropolitná opera v New Yorku)
Lucia sa objaví na pódiu, v škvrne svetla; opona ešte nestúpala, sú to len smutné a hrozivé akordy ouvertúry. Stratil pohľad: všetci vieme, čo sa bude diať ďalej, ale ako? Úzkosť nás však už premohla, pretože máme istotu, že po skončení predstavenia nás postava bude naďalej prenasledovať. Lucia nechápavo hľadiac na publikum krúti hlavou, rovnako ako žena na obraze Edvarda Muncha: Ash - plagát k predstaveniu v Iasi.
To, vďaka čomu je predstavenie Andreja banerbana v Národnej opere Iași také komentované, ale hlavne také zaujímavé, je jeho zložitosť. Operná inscenácia, klasická alebo moderná, je zvyčajne založená na všeobecnej myšlienke, ktorú verejnosť akceptuje alebo neprijíma. Samozrejme, pokiaľ ide o Luciu di Lammermoor, scéna šialenstva sa nedá ničím nahradiť, ale to, čo robí z produkcie Andreja Serbana naj stimulujúcejšiu opernú šou, akú som kedy videl, je takmer nekonečná kapacita pre na vytváranie spojení a kultúrnych odkazov v mysli každého. Nezáleží na tom, či Andrei banerban hľadal pre svoju Luciu určité symboly, skutočnosť, že divák je vyzvaný k vytváraniu všetkých druhov spojení, je dôkazom hĺbky režisérskeho konceptu.
Záves sa dvíha a pred sebou máme polkruhový výbeh, zaľudnený do najvyššej výšky pódia. Na prízemí je priestor plný športového vybavenia: prstene, kôň s rukoväťami, bradlá pre mužskú gymnastiku, šermiarska plošina, mreže a schody, všetko obsadené tanečníkmi, ktorí sa venujú rôznym športovým choreografiám. Je počuť pískanie policajta alebo strážcu a šou sa začína. Donizettiho hudbu mení strašidelný zvuk mečových mečov a zvuk vody prúdiacej nepretržite v kesónovom žľabe. Na týchto cvičeniach sa zúčastňuje aj niekoľko slúžok, oblečených ako takých, ktoré robia všetky druhy strečových pohybov a šplhajú po vertikálnych schodoch. Je to svet, ktorý, zdá sa, nemá žiadny iný účel ako fyzickú kultúru a môže byť čisto estetickou posadnutosťou, ako je to v antike, pre krásne telo, ale je to práve táto úcta, ktorá je zdrojom totalitných systémov modernej výstrednosti.
Nad týmto mikrokozmom zborové hodinky usporiadali po krokoch ako v amfiteátri. Libretista Salvatore Cammarano si predstavil poľovnícky zbor pre prvé dejstvo, podobný Weberovmu diele Die Freischutz. Andrej ierban sa vzdal akejkoľvek mobility zboru a transformoval ho na niečo iné, v závislosti od vývoja akcie. Je veľmi možné, že pôvodný zámer tejto nehybnosti bol čisto praktický. Zbor je v opere nielen masou hlasov, ale aj figuráciou inscenácie. V prípade parížskeho, a možno práve preto, že to bolo Francúzsko, je možné, že sa riaditeľ od začiatku vyhýbal akémukoľvek konfliktu s odborom, ktorý by protestoval, keby boli členovia zboru prinútení venovať sa gymnastike pri speve Percorrete ... Usporiadaný vo výške, na tribúne pripomínajúcej amfiteáter, nadobúda význam tohto súboru ďalšie rozmery. Jedným z nich je starodávny zbor - samotná postava, ktorá komentuje dramatickú akciu. Toto riešenie použil aj Serban v Turandote v Covent Garden.
Turandot - Kráľovská opera (1984 - 2014), réžia: Andrej Șerban
V prvom dejstve sa spevácky zbor skladá z mužov oblečených v oblekoch s klobúkmi na hlave v odevnom efekte, ktorý sa odosobňuje a odkazuje na maľby surrealistického Belgičana Reného Magritteho.
Magritte - Syn človeka (1964)
Olympia - typický obraz (tu, z predstavenia v pražskej opere, 2010)
Na scénu znovu vstupuje zbor, ktorý prezývajú ženy, oblečený do kostýmov foxtrot a charleston. Mohlo by to vyzerať ako skupina ľudí zo sveta Scotta Fitzgeralda, ktorých si predstavoval Veľký Gatsby. Pocit sa stáva ešte silnejším na vstupnej scéne Artura.
Scéna z filmu „Veľký Gatsby“ - 2013, réžia: Baz Luhrmann
Scéna šialenstva, ako si ju predstavoval Andrej Șerban, je neobyčajná. Režisér dramaticky interpretoval text libreta do ohromujúcej úrovne detailov. Lucia objíma balón a predstavuje si, že je to tvár jej priateľa. Delírium imaginárnej svadby s Edgardom spôsobí, že masturbuje, zatiaľ čo pohľad na delikátne telo, sekeru, ju prinúti zabaliť sa do nezabalených vlnených chumáčov, ako do ochranného kokónu pri hľadaní bezpečnosti plodu. Lucia sa snaží umývať Arturovu krv z tela, pri večnom umývadle, gestami, ktoré sú čoraz hojnejšie a trhanejšie. Je to zúfalstvo z hriechu, ktorému sa nedá uniknúť, a choreografia tohto gesta je ohromujúca. Ale urobil som všetko, o čo ste ma požiadali, všetko som podpísal! povie obviňujúcemu bratovi, zatiaľ čo on ponúka svoju hlavu na polienku, je to navrhované sťatie, poprava vyhradená pre šľachticov je nielen prijatá, ale dokonca požadovaná. V tejto scéne sa toho o Charcotovi už popísalo veľa. Samozrejme, že ide o štúdie francúzskeho psychiatra z 15. storočia. XIX na hystériu, kde je možné nájsť podobnosti s polohami, v ktorých sa úbohá šialená žena nachádza počas celej scény.
Charcotova kresba ilustrujúca krízu hystérie
Ďalej je však ťažké určiť konkrétny obraz, pokiaľ ide o nemocnicu La Salpêtrière, ktorá sa používa na neurčito. Alebo nejde o atmosféru nemocnice, ale o demonštrácie, ktoré francúzsky lekár urobil pred vedcami a ktoré prostredníctvom hypnózy spôsobili hysterické záchvaty jeho pacientom. Vedci sedeli v amfiteátri a pacient bol elegantne oblečený, akoby na predstavenie. A tu je zrejmá korešpondencia medzi obrazmi z filmu Alice Winocour z roku 2012, Augustinom alebo zo slávneho obrazu Pierra Aristide z roku 1887, a šialenstvom, ktorému pomáha zbor Magritte Lucia Andrei Șerban.
Sekvencia z filmu „Augustine“, ktorý režírovala Alice Winocour, 2012
A pretože išlo opäť o zbor, bolo by treba pripomenúť, že v obidvoch predstaveniach, ktoré som videla, spievala vynikajúco. Pokiaľ ide o Dianu Țugui, môžem mať iba slová chvály. Zvládnutá rola, ktorá sa stala jej, ležérne riešila ťažkosti, ktoré sa vo štvrtok zdali ťažko prekonateľné Lăcărmioarou Hrubaru-Roată (je to pravda, vzhľadom na to, že sopranistka z Iasi trpela akútnym prechladnutím). V nedeľu však Diana Țugui jednoducho zvíťazila bez výhrad.
Posledné dejstvo je v Donizettiho tvorbe také statické, že pri tradičnej réžii to všetko vedie k tomu, že muž spieva na skale dve dlhé oblasti bolesti: jedno pre nezvestnú priateľku v náručí druhého, druhé pre mŕtvu priateľku, keď Edgardo zistí hrozný príbeh ktorá otriasla Asthonovým domom. V Iași je skala drevený rám, ktorý v druhom dejstve predstavoval priestor pre fyzické cvičenia, ktorý sa teraz zrútil. V skutočnosti je všetko zrútené: Luciine sny, Enricove nádeje a Edgardov život. Keď sa scéna vyprázdňuje, scénografia Octaviana Neculaia sa začína čoraz viac podobať náčrtom imaginárnych Piranesiho väzníc.
Giovanni Battista Piranesi - väzenia vynálezu - Planșa XI
Bolesť je bezhraničná, ale nemáme romantické scény so sťahovaním a trhaním vlasov. Pretože ako sa to v skutočnosti stáva, obraz zmiznutých blízkych sa vám objaví na tých najneočakávanejších miestach, kde ste ich stretli v reálnom živote. Na pódiu sa objavuje nielen mŕtvola nevesty z Lammermooru ležiaca na osídle, ale ďalšie tri strašidelné nevesty, ktoré strašia v Edgardovej agónii. Posledný okamih, ten pred smrťou, osvetľuje jednu z týchto neviest, v zastavení drámy veľkého účinku, pred konečným pádom opony. Paradoxne je tento Luciin duch jediný charakter, ktorý nemá tvár natretú nabielo, zatiaľ čo Edgardo, Enrico, Raimondo, Arturo či Normanno sú vymýšľaní rovnako ako v japonskom divadle (alebo ako v cirkuse v Pagliacci alebo ako v antickom divadle), akoby nosil masku). Významov je veľa, ale rád by som si myslel, že absencia tejto bielej, mŕtvej farby na tvári Lucia znamená jej prepustenie z tohto sveta. Najskôr cez šialenstvo, keď sa umyje, odstraňuje farbu, a potom do smrti, kde čaká na Edgarda ...
Líčenie v divadle Kabuki
Nič z toho by nebolo možné bez orchestra stúpajúceho na úroveň Donizettiho melodrámy. Opúšťajúc územie divadla a vstupujúc do toho, kde sa scéna dá čerpať iba zo zvukov, pozorne som sledoval, čo sa stalo v jame. Vlad Iftinca bez váhania predniesol dramatické, elegantné, ale intenzívne prostredie, bez ktorého by pohyb na javisku nemohol fungovať.
Realita je úplne iná. O dvadsať rokov neskôr prišiel do Iași režisérsky koncept, ktorý si Rumunsko, krajina, ktorá nedokázala zabezpečiť vysvätenie veľkého režiséra sama, môže dovoliť až teraz. Tí, ktorí videli túto sériu prehliadok, sa môžu považovať za privilegovaných, najmä tí z Iași, ktorí môžu vidieť majstrovské dielo, zaplatiť lístok 15 eur, 10-krát menší ako v Paríži, bez ohľadu na náklady na cestu tam. . A potom by sme si mali položiť otázku: komu by sme sa mali za to poďakovať?