Ann Hindry, od vojenských rán až po kurátorku najväčšej umeleckej zbierky v priemysle
Ann Hindry je kurátor a historik umenia a už viac ako 20 rokov sa venuje veľkej zbierke Renault, ktorá do Rumunska dorazí budúci týždeň. Má 70 rokov a okolo seba šíri energiu tridsaťročného. Neúnavne cestuje na všetkých kontinentoch, aby našla základných umelcov, ktorí zmenia svet.
Narodila sa vo Švajčiarsku a žila vo Francúzsku. Nejako ju dobehol úžasný, ale neuveriteľný príbeh jej rodičov. On, pilot druhej svetovej vojny, je aristokratická princezná židovského pôvodu, ktorá bola nútená utiecť pred smrťou, ktorú nacisti zasiali v Paríži v 40. rokoch.
Ann pochopila, že rany jej rodičov sa nikdy nezahoja a vo veku 8 - 9 rokov sa rozhodla prevziať kontrolu nad svojím vlastným životom. A uspel. Študoval umenie v USA, stretol sa tam so známymi novými umelcami moderného sveta, presťahoval sa do Paríža a stal sa kurátorom najväčšia umelecká zbierka ktorú spravuje výrobca automobilov, Renault.
Zbierku umenia Renault môžete navštíviť od 19. apríla do 20. júla 2019 v Národnom múzeu súčasného umenia v Bukurešti.
Ako ste začali svoju kariéru ako kurátor Renaultu?
Mal som šťastie, povedal by som. Študoval som v USA a tam som stretol všetkých veľkých umelcov tohto obdobia, uvádzam len jedno meno: Andy Warhol. Tam som pochopil, že to je to, čo chcem robiť celý život: písať a premýšľať o umení.
Vrátil som sa do Francúzska, do Paríža a hľadal som prácu presne v tom, čo som rád robil. Začal som písať o výstavách, galériách alebo umelcoch. Potom prišiel návrh Renaultu, ktorý potreboval, aby s ním niekto spravoval veľkú umeleckú zbierku.
Aký je rozdiel medzi tým, čo ste robili, písali a od toho, čo ste sa chystali robiť?
Nie je to veľký rozdiel. V skutočnosti musíte byť v obidvoch situáciách objektívny. Ak ste kurátorom umenia, musíte organizovať podujatia, aby ste ľuďom ukázali tieto umelecké diela, ale aby ste to dokázali objektívne, musíte im porozumieť, vedieť hovoriť o tom, čo znamenajú v tých okamihoch alebo v histórii.
A ak stále hovoríme o rozdieloch, aký je v porovnaní s predajcom umenia kurátor umenia?
Som rád, že ste sa ma na to pýtali. Nikdy ma nenapadlo niečo predať.
Keď organizujete výstavu, vytvárate umelecký kontext, nerobíte to preto, aby ste predávali, ale aby ste ukazovali! Iste, väčšina galérií zobrazuje aj predáva, je to úplne v poriadku, ale prvá myšlienka, ktorá vás napadne, je ukázať, nie predať.
Čo vás čakalo po príchode do Renaultu? Umenie skôr blízke priemyslu, moderné alebo klasické a zavedené?
Kontaktoval ma Renault a povedal mi, že majú mimoriadnu zbierku, ale neviem, čo s ňou, pretože človek, ktorý ju vytvoril, zamestnanec, v skutočnosti, aj keď bol v vrcholová manažérska pozícia Claude Renard už s nimi nebola.
Claude Renard si myslel, že táto kreatívna spoločnosť môže urobiť niečo pre podporu súčasného umenia. A mal presvedčivú moc nad vtedajším vedúcim spoločnosti Pierrom Dreyfusom, mimoriadne citlivým človekom umenia.
Spomeňme si na obdobie 60. rokov, keď súčasné umenie neexistovalo, umelci boli hladní, hľadali kupcov a priaznivcov. Potom dostal nápad zorganizovať program, ktorý by k nim privolal umelcov, ponúkol im pracovné priestory, technické poradenstvo, dokonca peniaze a oni ich vytvorili pre Renault. Tak sa začala táto mimoriadna zbierka a tento program pokračuje, samozrejme, s inými rozpočtami, a teraz.
Kolekcia Renault je jedinečná a prečo to hovorím? Začalo to, keď sa nikto nezaujímal o umenie. A Renault bol. A neobmedzil sa iba na národných umelcov, odišiel na koniec sveta. Takto mala zbierka od samého začiatku medzinárodných umelcov, ktorí nikdy nič také pre nikoho iného neurobili.
Historicky vzaté, v tom čase, v polovici 60. rokov, sa umenie snažilo ísť z cesty, prekročiť priestor plátna a obrátiť sa k realite.
Zdedil som mimoriadnu zbierku umelcov, ktorí mali slobodu robiť presne to, čo chceli, pretože mali pracovné priestory, peniaze a materiál. A hovorím tu o Jean Dubufet, Joan Miro, Arman.
Aký bol váš stav predtým, ako ho ponúkol Renault?
Keď som k nim dorazil, už som bol v Paríži uznávaný za svoju prácu ako umelecký kritik: písal som, pracoval pre časopis, pre galériu, takže som sa vo svojom svete cítil veľmi dobre. Ale výzvu som prijal. A od tej doby som urobil iba to, že som obohatil zbierku.
Aké sú mená v tejto zbierke, na ktoré si najviac hrdý?
Jean Dubufet bol samozrejme pravdepodobne najlepším umelcom, aký kedy Francúzsko dalo svetovému umeniu. Potom Arman, francúzsky realista, medzinárodne známy, ako aj tí noví, ktorých som si do zbierky pripísal.
Našiel som tiež umelca v Rumunsku, ktorého som pozval na projekt. Je to video umelec Sebastian Moldovan. Iste, je príliš skoro na to, aby ste boli vystavení, ale je to náš hosť, aby vytvoril.
Vaši rodičia boli naviazaní na umenie?
Obaja milovali umenie, ale rôznymi spôsobmi. Môj otec, môj Angličan, Jeffrey Hindry, bol zamilovaný do umenia. Bol to intelektuál, ktorý sa zamiloval do svojej matky Nicole a usadil sa vo Francúzsku. Vlastne najskôr vo Švajčiarsku, kde som sa narodil, potom vo Francúzsku.
Bol to bohém, intelektuál z Oxfordu, ktorý začal vytvárať keramiku. Moja mama bola naopak rozmaznávaná meštianka, ktorá sa zaujímala o katalógy a hierarchie, takže ich záujem o umenie bol veľmi odlišný.
Ale ak sa vrátim k tomu, čo ste sa ma pýtali, áno, v našom dome hovoríme veľa o umení. Celé svoje detstvo som navštevoval Taliansko a videl som tie múzeá, o ktorých každý vie. Takže umenie bolo v mojom živote veľmi prítomné.
Aké bolo tvoje detstvo?
Ako 4-ročný som opustil Švajčiarsko, moju životnú lásku, s horami a snehom, nádhernú krajinu. Francúzsko mi dalo viac problémov. Anglicko tam nejako bolo, nenápadne prítomné v mojom živote a živote mojich ďalších štyroch bratov. Dejiny našej rodiny sa v skutočnosti nachádzajú medzi týmito dvoma krajinami: Francúzskom a Anglickom, kde ešte žili moji starí rodičia z otcovej strany.
Ako ste zvládli tieto pohyby?
Dosť ťažké. Teraz, ak sa ma spýtate, aká je farba môjho detstva, povedala by som vám, že je tmavomodrá a páči sa mi, pretože ukazuje stabilitu, bezpečie. Čo by som však nepovedal, že som vtedy mal.
Svetovej vojny ťažko zraniteľným bane nenapraviteľným spôsobom. Môj otec bol pilotom IRF, moja matka bola vo Francúzsku vydesená Židkou a celá vydesená.
Predstavte si, čo to pre ňu znamenalo: napoly Žid, napoly Nemec vo 40. rokoch 20. storočia vo Francúzsku.
Jej otec bol napoly Nemec, ale Nemec, ktorý v prvej svetovej vojne bojoval proti Nemcom. Potom bol zranený, stratil oko a dostal za to čestnú légiu. Okamžite pochopil nacistické nebezpečenstvo.
V roku 1940, keď bol Paríž okupovaný, sa rozhodli presťahovať do Španielska. Vzali dievčenské meno mojej babičky, De Fleunny, klasické francúzske meno.
Starý otec nikdy o vojne nerozprával, ale mama mi raz povedala niečo šokujúce, keď sa vzdala svojho židovského mena. Bola študentkou katolíckej školy. A povedal mi: „Na konci vojny som bol jediný, kto prežil s iniciálkami menom G.“
Mená poznáte v katalógu. Ostatní kolegovia prenasledovanie neprežili. Je ťažké s tým žiť. Ľudia teda mojim rodičom ublížili. Videl som ich a pochopil som ich.
A ako sa to prenáša v priebehu rokov? Ako ste to vnímali vy, ich dieťa?
Nemôžem hovoriť v mene svojich bratov, ale pre mňa bolo nevyhnutné prevziať kontrolu a zodpovednosť nad svojím životom. A to sa stalo od veľmi mladého veku. Myslím, že od 8-9 rokov. Nemohol som požiadať rodičov, aby to za mňa urobili. Takže som chcel ísť do školy, preč z domu.
Vedel som, že im musím dať čas a priestor na uzdravenie, a musel som sa postarať o svoj život. Ani oni, ani my sme nemali ľahký život. Vojna im život neuľahčila.
Ako sa spoznali?
Zoznámili sa hneď po vojne. Bola v lyžiarskom stredisku vo Švajčiarsku, vtedy veľmi módna, a on bol pilotom britskej armády, čo mu poskytovalo privilegované zaobchádzanie, napríklad napríklad lyžovať vo Švajčiarsku.
Predstavte si stretnutie: videla absolútneho hrdinu, britskú armádu, a on európsku princeznú. (smiech) Katastrofa! Mali 5 detí a katastrofa zostala.
Prečo ste si vybrali USA?
Môj záujem o umenie sa začal, keď som bol malý, hovoril som vám to, s mojou matkou a otcom.
Moja rodina možno zabudla zapnúť teplo v dome, ale nezabudla ani na umelecký album, ani na rozhovor o umení. Takto sa nám stali veci.
A v jednej chvíli som si uvedomil, že nové umenie sa už nevyrába v Európe, ale v Amerike.
Hovoríme o vašom dieťati?
Mal som dve malé dievčatká. Iba jeden z nich je u nás, druhý je preč.
Moja dcéra May má 25 rokov a venuje sa tiež umeleckej tvorbe, je študentkou v Anglicku, získala tam štipendium a študuje herectvo. Cíti sa dobre, je šťastná, dostáva pochvalu, niekto jej povedal, že Shakespeare pre ňu mohol písať. (smiech)
Obdivujem jeho vášeň. Pre mňa bolo umenie skôr motorom, výzvou, nikdy som nemal túto zožierajúcu vášeň, ktorú v ňom cítim.
Zdedil to po tvojom manželovi alebo tak?
Vlastne si myslím z oboch. Môj manžel je maliar, pracoval ako reklamný umelec. Pracoval tvrdo, ale uvoľnene, bez potreby potvrdenia.
Sme umelecká rodina, povedal by som. Myslím, že naše dievčatko je herečka, ale aj ďalšie deti môjho manžela z predchádzajúceho manželstva majú akýsi umelecký osud. V tom zmysle, že jeden z nich je architekt, jeden je básnik a tretí je novinár.
Na čo si hrdý?
S mojou dcérou, pretože je úžasná bytosť. Aj ona má pre istotu svoje rany. Snažil som sa tomu zabrániť, ale nedalo sa. Narodila sa okamžite po smrti svojej sestry a veci sú nedobytné. Ale je to mimoriadna bytosť.
Potom som hrdý na to, že som tu a môžem organizovať túto výstavu a ďalšie podobné po celom svete.
Myslíš na dôchodok?
V žiadnom prípade! Občas sa objaví myšlienka, že som unavený, že sa mi nechce, ale o pár minút neskôr sa vrátim a uvedomím si, že by som niečo také nechcel. V žiadnom prípade! (smiech)