Ateliér LiterNet Alex
Alex. Lev Srb
Pri takom „naloženom“ pôrode je takmer prekvapujúce, že hudobný film viedol taký pokojný život. Ale neexistovala (minimálne pred siedmimi rokmi, keď mu šialenec Larsa von Triera vložil bombu do brucha; bombu nazvali Tanečnica v tme) žiadna trauma v dlhom a šťastnom živote žánru: ľudia sa objavili na obrazovke, zrazu začali spievať a zrazu tí istí ľudia (niekedy) tancovali. V tých časoch sa zdalo, že sú všetci šťastní: muži boli elegantní, ženy jemné a všetci mali klobúky. A vytiahli ich, keď tancovali: tanec v hudobných filmoch bol ako milovať sa v stoji a v láske nenosíte na hlave čiapku, nie?
Pamätám si, že moja stará mama, Boh jej odpustil, bola veľkou milovníčkou muzikálov. Jej obľúbenými boli Fred Astaire a Ginger Rogers. Teraz nie, že to bola moja babička, ale zlé, ak to nechutilo dobre: Astaire & Rogers boli ako káva s trochou smotany, ako cigareta a jej dym, ako dve krídla motýľa. Aj keď mala Astaire veľa partnerov, aby šliapali a vrhli sa do tanečnej extázy, niektorí boli ešte lepšími tanečníkmi, Rogers sa k nej najlepšie hodil. Boli tak dokonalí, že keď Ginger Rogers zomrel (v roku 1995, osem rokov po Fredovi Astaireovi), pamätám si, ako som písal akýsi nekrológ, v ktorom som povedal, že Najvyšší konečne zistí, čo znamená dokonalosť.: nosiť oblečenie elegantne a tancovať krok tak, ako to robili. Pre tých, ktorí ich nikdy nevideli, existuje jeden titul - medzi mnohými - ktorý by nemal chýbať: Cylindr, od roku 1935. Nech už je váš život akokoľvek trpký, po tom, čo ste videli niečo také. “Si v nebi„!
Ale Astaire & Rogers neboli v tých dňoch takmer jediní, ktorí vám robili život šťastným. Hollywood (ktorý produkoval všetko) vydal na dopravnom páse nevyčísliteľné množstvo hudobných filmov, vďaka ktorým ste si mysleli, že keď je to pre vás ťažké, stačí spievať, aby „vaše ťažkosti boli chytené za ruku“ - ako dokonca povedal pieseň. Zamračení apoštoli politickej korektnosti by dnes povedali, že tieto filmy boli „únikové“ a že prefíkaným a hnusným spôsobom skrývali drsnú realitu tých čias. Môže to tak byť; ale stále sú úžasné! Štúdiá už nepredpokladali, že prídu so „super ponukami“ na základe (speváckych) hviezd, ktoré mali na základe zmluvy; dokonca aj bratia Marxovci - tí trojhlaví Borati, žoviálni a hysterickí anarchisti, pre ktorých bol film skúškou všetkej možnej i nemožnej drzosti - sa oddávali žánru. K dispozícii boli piesne všetkých chutí - sladšie alebo exotickejšie - spievané hlasmi pre všetky uši - ostrejšie alebo hlasnejšie. Niektorí (pozri Jeanette MacDonald a Nelson Eddy) sa postavili na pluh operety spôsobom, ktorý - dnes - vyzerá rovnako smiešne ako jazda na bicykli snehom; iní (pozri Judy Garland a Mickey Rooney) boli spokojní so spevom čestným, srdečným a bez „pizzicattouri“ vo filmoch s tínedžermi a o nich - ako druh Uložte zvonček s oblasťami. Boli tam malé hviezdičky (chrám Shirley), ľadové blond hviezdy (Sonja Henie) a hviezdy dobré pre všetkých (Bing Crosby, Bob Hope); nie všetci spievali a niektorí nespievali veľmi dobre, ale všetko mali dobrú náladu!
Ruka v ruke môžem povedať, že najväčšie množstvo spievaných a tancovaných v histórii Hollywoodu si predstavoval Busby Berkeley - génius choreografie, ktorý bol tanečníkom Dalim. Pochádzalo to z Broadwaya, ale film bol pre neho - v rokoch 1933 až 1937 - tisíckarátová ustrica veľká ako hotel Ritz. Jeho vynaliezavosť (extravagantná, ale nie menej dôsledná) ho dnes nechá bez slov: zdá sa to ako bláznivý sen matematika, ktorý namiesto oviec urobil permutácie tiel, ako napríklad v domino kaleidoskope alebo čiernobielej Rubikovej kocke, z kože a vlny. Aj keď neriadil veľa filmov, na ktorých pracoval, uspokojil sa s „kreslením“ iba tanečných čísel, ony - filmy - zostali v dejinách kinematografie. kvôli jeho!
S vojnou (druhá svetová vojna) sa hudobné filmy prispôsobili dobe a začali obsahovať „povzbudivé“ počty spievané zo všetkých bojov celebrít s nepopierateľným vlasteneckým sentimentom. Malý problém: ak nie ste Američan a nežijete v 40-tych rokoch, tieto filmy dnes nie sú viditeľné - kupa sena, ktorá pršala viac ako pol storočia a plesnila.
. A šťastie, je to preč? Astaire zložil frak, utiahol jobenu a obul si šľapky.?
Zvuk hudby, zvuky dažďa
Nijako: Aspoň Astaire - určite najštýlovejšia tanečnica v histórii siedmeho umenia! -, ladne prežil potrebný vlastenecký pátos a na začiatku 50. rokov ho nájdeme v troch najkrajších hudobných filmoch éry: Pásový vagón (Vincente Minnelli, 1953), Vtipná tvár (Stanley Donen, 1957) a Hodvábne pančuchy (Ruben Mamoulian, ten istý rok). V prvom a poslednom filme má za partnera báječnú Cyd Charisse - ženu s najdlhšími nohami v Hollywoode - a vo filme Donen o „jeleňovi“ Audrey Hepburnovej - a treba povedať, že duet sa s touto kompenzáciou vytvoril vyznamenaním a elegancia, ktorú stratil po odparení dokonalosti stelesnenej so zázvorom Rogersom.
Ale rovnako ako tridsiate roky 20. storočia boli Astaire - čo sa týka tancov na celuloid - treba povedať, že 50. roky patrili jeho rivalovi Gene Kellyovi.
Astaire (ktorý nikdy netancoval s Kelly) sa objaví spolu s ním To je zábava! - dokumentárny film z roku 1974, ktorý dáva Caesarovi (= hudobný film) to, čo je jeho: je to možno naj honosnejšie “pamätaj„žánru, ktorý spoznal svoju slávu vďaka umelcom ako Astaire & Kelly, ktorých (okrem iných) rozprávali - a ako taký, neopakovateľný a neprekonateľný.
Donen (aby sa k nemu vrátila), medzi tým Spievanie v daždi a Vtipná tvár, „muzikál“, ktorý - aj keď je menej (znovu) videný - patrí medzi vrcholné žánre: Sedem neviest pre sedem bratov. Hudba je dosť hrozná (kovbojsky voňajúci operetný cvrlikanie), ale choreografické momenty sú vynikajúce.
Je možné, že časť „multilaterálnej“ energie tohto filmu s - 14 účinkujúcimi/tanečníkmi mohla verziu inšpirovať (cez Broadwayský muzikál) Shakespeareana Rómeo a Júlia so sídlom v New Yorku, okolo roku 1950, a ktorá sa týka dvoch súperiacich gangov: Príbeh zo západu (1961). Réžia, scenár a choreografia patria Jerome Robbinsovi (prvý s Robertom Wiseom), za hudbu je podpísaný Leonard Bernstein a za mladý pár účinkujú Natalie Wood a George Chakiris. Výsledok: 10 Oscarov!
60. roky boli pre hudobný film skôr prechodným rokom. Odborníci tvrdia, že pôvodné scenáre si potom dali pauzu - až na domácu fantasy Mary Poppins (čo bola pôvodne kniha pre deti!) a zanedbateľné videá s Elvisom Presleym (ktoré pre neho predstavovali skôr 35 mm reklamu). Je pravda, že najobľúbenejšie tituly tohto desaťročia (vrátane Príbeh zo západu) boli adaptáciami niektorých broadwayských muzikálov: Oklahoma, Kráľ a ja, Chlapi a bábiky, Hello Dolly, V jasný deň môžete vidieť navždy, Šumař na streche, Muž z La Mancha, Moja férová dáma. Z nich asi najznámejšie zvyšky Zvuk hudby (1965), ktorý režíroval ten istý Robert Wise, s Julie Andrewsovou, ktorá už získala Oscara za najlepší herecký výkon vo vedľajšej úlohe Mary Poppins) a Christopher Plummer.
Ale - ako som už povedal - tieto filmy, nech už boli akékoľvek populárne, zriedka prišli s niečím novým, ako s posunutím príbehu z javiska na veľké plátno: hudba bola rovnaká, hviezdy - (niekedy) rovnaké. Ale cítil sa vo vzduchu ako druh “vietor zmien„- niečo-niečo prichádzalo.
70. roky: Muzikál sa stáva „vážnym„!
Týmto „niečím-niečím“ boli sedemdesiate roky 20. storočia, keď svet - ktorý prešiel atentátom na oboch Kennedyovcov, násilie a Vietnam - začal venovať pozornosť vážnym veciam, ktoré sa diali, keď svet na obrazovke spieval a tancovať.
Bob Fosse (renomovaný tanečník a choreograf) ide za kameru a s odstupom šiestich rokov prináša dva filmy, ktoré oživia žáner: Sladká charita v roku 1968 (so Shirley MacLaineovou) a kabaret v roku 1974 (s Lizou Minnelli). Okrem hudobných čísel tieto tituly demonštrovali, že žáner sám o sebe neznamená (iba) to, že „všetci sa smejú, spievajú a tancujú“; mohlo by to znamenať - a Fosse to dokázal talentom -, že „svet“ môže a plač. Fosseho „Muzikály“ - od debutu v roku 1968 po film z roku 1979, All That Jazz - sú to v skutočnosti existenciálne drámy, v ktorých piesne odhaľujú trápenie, smútok alebo bolesť lepšie ako ktorýkoľvek ďalší krok v scenári.
Interlude: zvyšok sveta.
Možno však, nie „objavili“ to Američania, ale (kto by si to pomyslel?) Francúzi: v roku 1964 Jacques Demy Dáždniky Cherbourgu, romantická dráma úplne spievané, s dažďom (a dažďom!) a Catherine Deneuve. (Obsedantná) hudba bola od Michela Legranda a najkomikčnejšou „odpoveďou“ (!) Na tento smutný film s mnohými tieňmi je Deneuve, ktorý spieva do telefónu „Ach, bohužiaľ, moja matka zomrela.“ Demy by sa stáva majstrom žánru a Deneuve - jeho fetišská herečka: znovu by sa objavila v „pokračovaní“ Dáždniky v Cherbourgu - oveľa šťastnejšie Slečny z Rochefortu, kde spieva a tancuje so svojou sestrou, zosnulou Françoise Dorléac - a v roku 1971 v rozprávke (po Perraultovi) Somárska koža - kde jeho rodičmi boli Jean Marais a Delphine Seyrig.
Britský film neobišiel ani muzikál - dôkaz toho Oliver! od roku 1968 (po r Oliver Twist), réžia: veteráni Carol Reed a Oliver Reed (bez súvislosti s režisérom alebo Dickensovým románom!). Skóre: Film získa šesť Oscarov!
Ale najviac „ohromujúca“ konverzia na hudobný film je konverzia Dana Larsa von Triera, ktorý v roku 2000 získal Zlatú palmu v Cannes za trýznivú Bjőrk Tanečnica v tme - film, z ktorého sa z islandskej speváčky stala herečka, a zároveň jej zostala slučka na zavesenie. Von Trier vezme spievanú a zatancovanú melodrámu a udrie ju päsťou do hlavy a zrazí ju: ak ste mali akosi dojem, že v hudobnom filme nemôžete zabiť (naozaj!), Nemôžete oslepnúť, zomrieť alebo - a horšie - pracuje v továrni na umývadlo, Dán tento dojem odbúra a niečo s tým urobí. Okrem tohto nezáživného skoku do priepasti života viacnásobný držiteľ Oscara Chicago (od roku 2002) je akousi rozprávkou pre chudobné deti, ktoré nevedia čítať a potom sa pozrieť na Catherine Zeta-Jones. Hudba (samozrejme Bjőrkova) je ako stvorená pre náladu-film (tony smútku na sivom betóne) a počet tancov - v idúcom vlaku; nie myslíš na Nemožná misia! - je to antologické. A zaujímavý detail: Vo filme hrá aj Catherine Deneuve, Demyho múza. Deneuve v rúchu a šatke! Von Trier je schopný všetkého.
1977, John Travolta - herec, ktorý dovtedy hrával viac v televíznych seriáloch - sa zahryzol do sveta slávy a stal sa okamžitou klasikou v podobe Tonyho Manera, proletárskeho tanečníka v bielom obleku z r. Horúčka sobotňajšej noci; jeho „pohyby“ obracajú celé generácie žien na chrbát a „diskotéková horúčka“ robí vlny všade.
1978: Travolta relapsuje s Namažte, druh "pamätaj„z 50. rokov, kedy sa vytvoril duet s Oliviou Newton-John (“Ty si ten, ktorého chcem, ooh-hoo-hoo. „) a vlasy s tonami briantínu (“Choďte namazať zosvetlenie!") posilniť jeho postavenie absolútnej hviezdy.
1979: uvedenie muzikálu (réžia Milos Forman) Vlasy, filmová verzia šou Broadway sa sústredila na jeho atmosféru “sila kvetov„,“Vek Vodnára„a všetky tie sladké utópie, v ktoré všetci verili hippies prešli - alebo neprešli - skúsenosťami z Vietnamu.
Blesk dopredu 2007: uvedenie na trh Lak na vlasy, dvojitý-prerobiť (podpísaný Adamom Shankmanom, choreografom a režisérom) hry rovnakého titulu na Broadwayi (premiéra: 2002) a rovnomenného filmu, ktorý napísal a režíroval John Waters, „Pápež zlej chuti“ (premiéra: 1988). Spojenie medzi tým všetkým? Travolta, ktorá hrá rolu Edny Turnbladovej, „mamy“ s nadváhou, sa vydala za Christophera Walkena, s ktorým pripravuje antologické číslo, ktoré spieva a tancuje medzi bielizňou visiacou na terase domu. Lak na vlasy to je - bezpochyby! - jeden z najlepších hudobných filmov natočených v Hollywoode za posledné roky, vynikajúca „fraška“ veľkosti XXL a únosná politicky korektná, od ktorej začínate šťasný. Nie je to maličkosť!