Sedaja Legenda / Šedá legenda
Festival pre „prašanov“ - jednoducho úžasný! - kult.
A stalo sa, že recenzent mal možnosť spojiť svoje dve záľuby a po vyhodnotení 400 mačiek (štvornohých) a odpovedaní na otázku svojho milovaného manžela „Prečo majú všetky mladé dievčatá v Bielorusku vysoké podpätky?“ „Pretože to jednoducho vyzerá dobre ...“ zúčastniť sa predstavenia Veľkej opery v Minsku po prvýkrát. Mali sme obrovské šťastie, pretože sa konala nielen premiéra, ale dokonca aj svetová premiéra druhej verzie bieloruskej národnej opery, na západe právom neznámej, pod menom skladateľa „Šedá legenda“. Dmitrij Smolský zúčastniť sa.
Informatívna je programová brožúra vydaná bieloruským ministerstvom kultúry, kde sa dozviete, že na tejto inscenácii je nielen každý, kto je aspoň „Bieloruský umelec“, ale aj skladateľ, ktorý túto operu dokončil a uviedol v roku 1978. Zložil tiež 15 symfónií a je označovaný za popredného súčasného skladateľa v bývalom Sovietskom zväze. Mimochodom, jeho syn je tiež hudobne aktívny - je hard rockovým gitaristom v nemeckej kapele a niektoré diela svojho otca prepísal do rockového prostredia (symfónia pre elektrickú gitaru a orchester). Predpokladám, že väčšina čitateľov nie je oboznámená s obsahom opery, a teda s krátkym zhrnutím.
Po likvidácii tela Kizgaily sa znovu objaví Lyubka. Požiada Ramana, aby z nej urobil dieťa (naozaj! To hovorí libreto), aby jej rodová línia nevymrela. Pre nich je jednoducho nemysliteľné, aby sa krv šľachticov miešala s krvou poddaných. Raman ju odmietne, načo Lyubka odchádza zo scény a odfrkuje, aby požiadala ostatné šľachtické rodiny, aby zakročili proti odpadlíkovi. Raman prehrá bitku a je uväznený. Lyubka potom konfrontuje Irinu s rozhodnutím nechať svojho milenca ísť alebo byť oslepená. Ako sa na hrdinku patrí, návrh odmieta. V záverečnej scéne sú Irine oči vyrazené a Ramanove paže odrezané (aby už nikdy nemohol vládcom vládnuť mečom). Takže tu zostane bezruký šľachtic a zaslepený poddaný, ktorí však môžu ísť spolu na svoju ďalšiu cestu životom a utrpením. Nakoniec dôjde k metamorfóze a obaja vstúpia do panteónu mučeníkov ako svätí. Zbohom a koniec opery.
Čo povieš na hudbu? Počul som výpožičky od Andrewa Lloyda-Webbera, Khatchaturiana, niekoľko sekúnd Wagnera, ortodoxné cirkevné spevy a veľa Pucciniho. Aj keď má dielo názov opera, skôr by som ho zaradil medzi muzikály ako „Fantóm opery“ bez chytľavých melódií. Skladateľ v rozhovore uvádza, že sa veľmi zmenil, pokiaľ ide o prístrojové vybavenie. Neviem, ako to znelo pred 30 rokmi, ale bojové scény obsahovali Tschinderassabum s bubnovými kotúčmi a množstvom mosadze, „árie“ sprevádzali lichotivé struny a veľa brnkania harfy. Aj keď táto udalosť nepriniesla zrod nijakej drámy, nebola skutočne hudobne zrealizovaná.
Mená spevákov neuvádzam zámerne - vystúpenia sa pohybovali medzi prijateľnými (barytón, mezzo), v poriadku (soprán), pochybnými (basy) a podzemnými (tenor). Dirigent, „Ctihodný umelec Ukrajiny“, Viktor Ploskina, priniesol predstavenie na javisko bez problémov, zbor urobil dobrý dojem (dirigent - „Ľudový umelec Bieloruska“ Nina Lomanovič).
Teraz k výrobe - bol by to režisér Michail Pandžavidze naštudoval prsteň, spoločnosť Siegfried & Co. by sa pravdepodobne poprechádzala po medvedej koži. Podporované dvoma dizajnérmi osvetlenia Elena Achremenko a Pavel Suvorov priniesol scénografov Alexander Kostiuchenko hyperrealistická scéna na javisku - s niekedy mimovoľne vtipnými nápadmi. Od kvetov korunovaných hláv poddanských dievčat zabalených do nevinnej bielej až po halapartne švajčiarskych žoldnierov neostávalo žiadne klišé, ktoré by zostalo vynechané. Lyubka najskôr musela (úspešne) očarovať svojho zbožného manžela a potom svojho milovaného (nie skutočne úspešného) v čiernom negližé s prestávkami (okrem scény v podzemí). Zabíjačka s plastovými lebkami ošípaných je skvelá. Keď sa „hlavný žoldnier“, ktorý mal veľkosť tela, vďaka ktorej recenzent prehodnotil stravu, ktorú už začal (jeho hlas bol diametrálne odlišný od objemu tela), pokúsil vziať z taniera kúsok mäsa, celý tanier mal v ruke, pretože bol na ňom všetko prilepený. Držal teda tanier hore nohami a „odhryzol“ prasa, ktoré sa nehýbalo a samozrejme nespadlo na zem.
Aby sme boli spravodliví, vizuálne efekty boli skutočne dobré, ale boli spôsobené počítačovou grafikou a dizajnom osvetlenia.
Moja obľúbená scéna, počas ktorej som sa musel smiať, zatiaľ čo kultúrny dav v Minsku nenápadne siahol po vreckovkách - najskôr sú Irine oči vydlabané, čo bolo dosť strašidelné. Potom je Raman vedený na miesto popravy v kaftane s rukami pripútanými do strán. Kat vystúpi za ním - ruku a pol v každej ruke, pomocou ktorej paralelným úderom odreže ruky v ramene. Ruky sa teraz vlnia z kolíkov, chudobný tenorista (ktorý, ako som už povedal, bohužiaľ nezomrel v prvom dejstve) tam teraz stojí ako kedysi Čierny rytier od „Montyho Pythona a Svätého grálu“ („Rytieri kokosu“. Zatiaľ čo on čerstvo zaslepená Irina sa krváca z jeho ramena, drží sa ho a obaja spievajú milostný duet a pieseň chvály domovu, svätej zemi atď., zatiaľ čo popravný blok klesá do zeme a dve nadrozmerné ikony sa hrozivo húpajú od pozadia dopredu boli rolované a hrozilo, že oboch spevákov zabijú. Túto scénu si naozaj musíte pozrieť - super.
Publikum bolo nadšené zo všetkých spevákov, dirigenta a skladateľa oslavovali aj rytmické plesy na rally. Najväčší triumf však slávil popredný tím - myslím si, že v západnej Európe by boli títo umelci z divadla zmlátení mokrým šrotom. Zdá sa však, že v bývalom Sovietskom zväze je estetika úplne iná - určite sme sa tam zastavili v 90. rokoch. Ale nie v minulom storočí.
Ale čo by to malo byť - diváci sa tešili, speváci sa tešili, skladateľ sa tešil a ja som mal skutočne zábavný večer a šiel som z opery absolútne nadšený (a to sa už dlho nestalo).
Dúfam, že budem mať to šťastie a ešte raz si tam pozriem operu! Koniec koncov, opera v Minsku má repertoár, ktorý je väčší ako repertoár Štátnej opery. V jeho 80. sezóne sa bude hrať 35 rôznych opier a 40 rôznych baletov - to treba povedať so všetkým mrknutím!
Produkčné obrázky bieloruskej opery v Minsku