BERLIN Komische Oper DIE BASSARIDEN
BERLIN/Komische Oper: DIE BASSARIDEN. premiéra
Revidovaná a znížená verzia 1992 s Intermezzo v pôvodnej anglickej verzii
Günther Papendell, Sean Pannikar. Foto: Monika Rittershaus
BERLÍN/Komische Oper: DIE BASSARIDEN - 13.10.2019, premiéra
Revidovaná a znížená verzia 1992 s Intermezzo v pôvodnej anglickej verzii
Riaditeľ dua, dobre koordinovaný po Schönbergovom Mojžišovi a Áronovi Barrie Kosky a dirigent Vladimír Jurowski teraz pravdepodobne môže na svoje vlajky pripnúť ďalší úspech. Starodávna tragédia si tentoraz hlasno a staticky monumentálne razí cestu do Komische Oper. Barrie Kosky uvádza Henzeho oratórium podobné hudobné drámy v jednom dejstve a v štyroch vetách na motívy Hugha Audensa a libreta Chestera Kallmana na základe tragédie Euripides „Die Bacchen“. Synchronizované pohybové divadlo ako geometria deštruktívnych vášní. Iba v intermezze (v skutočnosti vyškrtnutom vo verzii z roku 1992) v dlhej perkusie burácajucej a potu kvapkajúcej tanečnej sekvencii môže vyzerať trochu ako groteska a groteska, aj keď to vzhľadom na pochmúrny námet a hudbu, ktorá napriek mandolínovým zvukom nie je príliš sarkastická, len ťažko zapáli. Šostakovič ‘Henze rozhodne nemal génia.
Jasne osvetlená scéna v zmysle „Neexistuje spôsob, ako sa skryť“ (scénografia Katrin Lea deň) pozostáva z trojdielneho schodiska s rôznymi výškami schodov v ľahkom severskom vzhľade surového dreva. Predĺžený orchester sedí vľavo a vpravo a v strede sú väčšinou tí, ktorí spievajú vynikajúco a precízne Zborové masy Komische Oper Berlin rozšírený o Vocalconsort Berlin. Pred vysokým orchestrom je široká lávka ako ďalšia scénická úroveň pre sólistov a tanečný súbor. Myšlienka gréckeho amfiteátra je prijatá opticky dobre.
V hre Henzeho sa zaoberáme dvojitou rodinnou tragédiou: Obrátenie Elektry vo vládnucej rodine Théby, kde matka Agave (v žiarivom mezzo štýle) Tanja-Ariane Baumgartner) a jej sestra Autonoe (bezpečná pre koloratúru a stratosféru Vera-Lotte Boecker) jej syn a synovec Pentheus (domáci barytón Günter Papendell Kráľ Théb, rozsekaný na kašu, sa stretáva s drámou boha Dionýza, ktorého zúfalstvo nad smrťou jeho matky Semele ho privádza do bezkonkurenčného opojenia.
Tento Dionýzos (senzačný americký tenor Sean Panikkar vo svojej hudobnej a charizmatickej živelnej sile), otec starodávneho divadla vrátane hudby, rozprávania, zborov, rituálnych pohybov, tanca, je však veľmi démonickým zvodcom: politická demagógia a oblasť ľudu súčasne, sľuby o spáse a vykúpení. Jeho obdivovatelia, Bassarids alebo Bacchae alebo Maenads, slepo nasledujú svojho boha v nadmernom množstve, chtíči a strate kontroly.
Günther Papendell a Ensemble. Foto: Monika Rittershaus
Je zrejmé, že opera sa nemôže skončiť dobre. Aby nebolo možné skončiť fatálne, musí byť delimitácia a prebytok spojená so zemou a rozumom. Pentheus, ktorý chce byť dobrým vládcom s cudnosťou a mníšskym vystupovaním a musí zlyhať v tomto panicky posadnutom zúžení reality, to so zjavným rozumom tiež preháňa. Chce násilne poraziť Bassaridy, uväzniť ich a mučiť. Sám kráľ prepadá zvodom, vo svojej ontologickej neistote sa stáva obeťou boha a jeho krutých vojsk.
Samozrejme, metaforou diela je samotný človek v jeho komplexnej podmienenosti, ktorý je insitný a racionálny zároveň, zvodný a výčitkový, prehnaný a potom naspäť na „stravu“. Neexistuje nič také, ako utiecť sám pred sebou, takže každý musí pozerať hlboko do seba a často bolestne prežívať svoje osobné „zloženie“. A často ťažký vzťah syna a matky je obohatený aj o jeden podstatný význam. Celá hromada správ a filozofická konštrukcia však v skutočnosti nechce zapadnúť do prísnej drámy.
Henzeho hudba je kaleidoskopom predovšetkým hudby prvej polovice 20. storočia vrátane Wagnerových reminiscencií, teda citátov z Valkyrie. Henze pozná svojich Richarda Straussa, Albana Berga, Orffa, neoklasiku Stravinského alebo Brittena. Napriek tomu sa mu darí vytvárať nezávislý hudobný jazyk, od riedkych a objemných až po nekonečne preťažené neskoré romantiky. Vladimír Jurowski premieňa symfonické udalosti na bojisko psychológie diela. Rovnako ako v prípade „Frau ohne Schatten“ v Berlínskej filharmónii začiatkom septembra, Jurowksi kladie veľký dôraz na štruktúru a rytmus; Menej ho zaujíma jedinečnosť a zmyselnosť zvuku. Fortissimo preto poslucháča unavuje alebo ho po 2 hodinách a 20 minútach nepretržitého mega zvuku nechá otupieť. The Orchester Komische Oper podáva technicky bezchybný výkon, aj keď by obsadenie malo byť menšie v porovnaní s pôvodnou verziou, menej je viac.
Na konci dňa matka Agáve v bielych šatách potretých krvou sedí na zemi s malým plastovým vrecom a berie mu kúsky vlasov, šľachy, kosti a hrudky mäsa. Jej otec Cadmus (s čoraz krehkejšou basou Jens Larsen) otvorí oči - je to prebudenie v „hlasnom svetle“ - keď jej ukáže, že „odpad z bitúnku“ nie je zabitý lev, ale chabé pozostatky jej syna Pentheusa. Dionýzus dal spáliť palác, rodina ho vyhnala a vydala rozkaz uctiť si jeho matku Semele, ktorá stále sedí v Hade. Vedzte: „Zem sa chveje, keď sa bohovia smejú.“
Nakoniec vás výkon chytí. Vďaka pitevne ostrej kvalite scénickej realizácie, nesmiernym hudobným a hereckým úspechom Sean Panikkar a Günter Papendell (ocenenie hodné), sila zborov a predovšetkým virtuozita a atletická sila tanečného súboru pre 10 osôb (choreografia Otto Pichler) má referovať o pôsobivom, ak nie úplne inšpiratívnom divadelnom večeri.
Sú v iných rolách Ivan Turšić ako starý slepý vidiaci Tiresias v červenej parochni a šatách po zem, Tom Erik Lie ako kapitán kráľovskej stráže a Margarita Nekrasová byť vypočutý ako Beroe, vlhká zdravotná sestra Semele a Pentheusa.
Foto: Monika Rittershaus
Na konci zaznel krátky, ťažký potlesk vyčerpaného až vyčerpaného publika. Niekde som začul jediné vypískanie ...
Ďalšie predstavenia: 17. a 20. októbra, 2., 5. a 10. novembra 2019 a 26. júna 2020