Charlie Chaplin - od pouličného tanečného súboru po revolúciu v kine Monden
Charlie Chaplin, rodným menom Sir Charles Spencer Chaplin, (narodený 16. apríla 1889, Londýn, Anglicko - zomrel 25. decembra 1977, Corsier-sur-Vevey, Švajčiarsko) bol britský komik, producent, spisovateľ, režisér a skladateľ. . Je považovaný za najväčšieho komiksového umelca na obrazovke a za jednu z najdôležitejších postáv v histórii filmu.
Detstvo a kariéra Charlieho Chaplina
Chaplin bol pomenovaný po svojom otcovi, britskom hudobnom animátorovi. Rané detstvo prežil so svojou matkou, speváčkou Hannah Hall, po tom, čo sa s otcom rozišli, a ako päťročný absolvoval vlastný scénický debut, ktorý dokončil pre svoju matku. Hannah bola psychicky labilná a neskôr bola prijatá do azylového domu.
Vďaka matkiným šoubiznisovým kontaktom sa Charlie stal profesionálnym animátorom v roku 1897, keď nastúpil do súboru Eight Lancashire Lads, súboru pouličného tanca. Medzi jej ďalšie úlohy patrí William Gillette vo filme Sherlock Holmes (1899). V roku 1908 nastúpila do pantomimickej spoločnosti Fred Karno, ktorá sa rýchlo stala hviezdou v seriáli „The Drunk“ vo filme „Noc v noci“. anglická hudobná sála “.
Počas turné po Amerike s Karnom v roku 1913 podpísal Chaplin účinkovanie v komediálnych filmoch Keystone od Macka Sennetta. Aj keď jeho prvé vystúpenie v snímke „Living a Living“ (1914) nebolo neúspechom, aký tvrdia historici, Chaplinova pôvodná postava, žoldnier, nekládla veľký dôraz na jeho herecké vlohy.
Na žiadosť Sennetta, aby priniesol životaschopnejší obraz na obrazovke, Chaplin improvizoval oblečenie pozostávajúce z príliš malého kabáta, nadrozmerných nohavíc, disketových topánok a splošteného klobúka. Na záver si vybral malé, ale výrazné fúzy a ako univerzálnu oporu prijal palicu. V jeho druhom filme Keystone s názvom „Kid Auto Races at Venice“ (1914) sa zrodilo Chaplinovo nesmrteľné alter ego „Malý tramp“.
Chaplin skutočne nie vždy zobrazoval tuláka; V mnohých jeho filmoch bola jeho postava najatá ako čašník, skladník, scenárista, hasič a podobne. Jeho postava by sa dala lepšie označiť ako nevhodnú pre danú dobu. Charlie, ktorý bol prekvapený politickou spoločnosťou, nešťastnou v láske, neporazený, ale nikto nie je pánom.
Prežil tiež a navždy zanechal všetky nedostatky v minulosti, vždy pripravený na nové dobrodružstvá. Chaplinov štýl bol univerzálny: verejnosť mala rada jeho nezbednosť, jeho príležitostné divokosť a jeho odolnosť voči nepriazni osudu. Niektorí historici sledovali počiatok Mužovho vzhľadu až do jeho dickensovského detstva, iní tvrdia, že postava má svoje korene v Chaplinovom mentorovi Fredovi Karnovi: „Nechajte to pútavé, vážení, držte to pútavé. „. Nech už je pravda akákoľvek, pár mesiacov po debute jeho filmu bol Chaplin najväčšou hviezdou na obrazovke.
Keystoneho 35 komédií možno považovať za Charlieho rozkvet, počas ktorého sa z karikatúry stala postava. Odkedy sa Chaplin stal jeho vlastným režisérom, filmy sa neustále zlepšovali.
V roku 1915 opustil Sennett, aby prijal kontrakt v štúdiu Essanay na 1 250 dolárov týždenne. Tam začal do svojej komédie vnášať prvky pátosu, najmä v krátkych filmoch ako „Tramp“ (1915) alebo „Burlesque on Carmen“ (1915). Prešiel na ešte výnosnejšiu prácu (670 000 dolárov ročne) v spoločnosti Mutual Company Film Corporation.
Tam počas 18 mesiacov nakrútil 12 filmových rolí, ktoré mnohí považujú za jeho najkrajšie filmy, vrátane krátkych filmov ako „One A.M.“ (1916), „The Rink“ (1916), „The Vagabond“ (1916) a „Easy Street“ (1917). V roku 1917 potom Chaplin po prvý raz zaútočil na tlač. Vyčítali mu, že sa neprihlásil do prvej svetovej vojny.
V roku 1918 sa Chaplin znovu objavil v štúdiách a prijal ponuku spoločnosti First National Film Corporation na osem krátkych filmov v hodnote jedného milióna dolárov. V tom istom roku sa oženil so 16-ročnou herečkou Mildred Harris, prvou v dlhom rade maloletých manželiek.
Pre svoje nové štúdio nakrútil krátke filmy ako „Shoulder Arms“ (1918) a „The Pilgrim“ (1923) a svoj prvý veľký film „The Kid“ (1921), v ktorom si zahral po boku neodolateľného Jackieho Coogana.
Niektorí tvrdia, že dramatický obsah týchto filmov je výsledkom Chaplinovho úsilia ospravedlniť chválu, ktorú mu dala jeho kritická inteligencia. Perfekcionista s bolesťou začal čoraz viac času venovať príprave a výrobe každého filmu.
Chaplin bol zvláštny aj v osobnom živote. Po rozvode s Mildred v roku 1921 sa Chaplin v roku 1924 oženil so 16-ročnou Lillitou MacMurrayovou, ktorá by sa čoskoro stala svetom známa ako filmová hviezda Lita Gray. Údajne sa rozviedli v roku 1927.
V rokoch 1923 až 1929 nakrútil Chaplin iba tri filmy: „Žena v Paríži“ (1923), ktoré režíroval, ale nehral ich (jeho jediná dráma); Film „Rush Gold“ (1925), ktorý sa všeobecne považuje za jeho vrcholné dielo, a „The Circus“ (1928), podceňovaný film, ktorý môže byť najvtipnejší. Všetkých troch prepustili United Artists, spoločnosť spolufinancovali v roku 1919 Chaplin, superstar Douglas Fairbanks a jeho manželka Mary Pickford a režisér D.W. Griffith.
Z týchto troch filmov je „Zlatá horúčka“ jedným z najpamätnejších filmov nemej éry. Chaplin umiestnil hlavnú postavu do epického prostredia Yukonu, spolu s medveďmi, snehovými búrkami a divokým mužom (Mack Swain). Jej veľkou láskou bola krásna kráľovná z tanečného sálu (Georgia Hale). Scéna, v ktorej musí Tramp zjesť svoje topánky, aby zostal nažive, predstavuje zmes bohatého komediálneho filmu so zaslúženým pátosom.
The Age of Sound - „City Lights To Limelight“
Chaplin ovládal jemné umenie pantomímy a vzhľad zvuku vyvolal silné emócie. Po dlhom váhaní uviedol v roku 1931 film „City Lights“. Bol to sladký, priestranný a sentimentálny príbeh, v ktorom sa Malý Tramp zamiluje do slepého dievčaťa (Virginia Cherrill) a sľubuje, že mu vráti zrak. Hudobnú partitúru, „zvukový“ prvok, jediný, ktorý film ponúkol, skomponoval Chaplin a vytvoril aj nahrávku. Bez ohľadu na nedostatok dialógu to bol obrovský úspech.
V roku 1932 Chaplin nadviazal vzťah s mladou hviezdičkou Paulette Goddardovou. Jeho ďalší film, Modern Times (1936), bol hybridným filmom, v podstate nemým filmom s hudbou, zvukovými efektmi a krátkymi dialógmi. Chaplin hral nemenovaného továrenského robotníka, ktorý bol odľudštený a dostal dosť ťažkú úlohu - dotiahnuť skrutky na dieloch letiacich na montážnej linke.
„Veľký diktátor“ (1940) bol najvzácnejšou Chaplinovou politickou satirou a jeho prvým zvukovým obrazom. Chaplin hral dvojitú rolu ako nemenovaný židovský holič a ako Adenoid Hynkel, diktátor Tománie - neprerušovaná paródia na nemeckého diktátora Adolfa Hitlera, s ktorým sa Chaplin vyznačoval pozoruhodnou fyzickou podobnosťou. Goddard hral Hannah, holičovu židovskú priateľku, ktorá utiekla z Tomanie po tom, čo bol holič zatknutý a poslaný do koncentračného tábora, a Jack Oakie predviedol veselé predstavenie talianskemu diktátorovi Benitovi Mussolinimu ako Napaloni baktérie. Film sa daril pri pokladni a získal svoju jedinú nomináciu na Oscara v kategórii „Najlepší herec“.
V roku 1942 sa s Goddardom rozviedli (napriek tomu, že sa nikdy oficiálne nezobrali). V roku 1943 bola proti otcovskému obleku postavená mladá herečka Joan Barry. V tom istom roku sa oženil s 18-ročnou Oonou O'Neill, dcérou dramatika Eugena O'Neilla. Opäť bol obvinený z pedofílie. V procese s „Barrym“ súdy rozhodli v roku 1944 proti Chaplinovi - bol menovaný otcom Barryho dieťaťa, hoci bol spod obžaloby prepustený z vážnejších obvinení z porušenia Mannovho zákona, ktorý zakazoval medzištátnu prepravu žien na nemorálne účely.
Chaplin vydal „Limelight“ v roku 1952. Hral Calvero, hudobný idol, ktorého deň uplynul, a britská herečka Claire Bloom stvárnila Terryho, baletku, ktorú Calvero zachránil pred pokusom. samovraždy. Ukrýva ju, povzbudzuje a nakoniec jej pomáha úspešnú kariéru.
Podľa Chaplina smerovanie filmu Limelight ďalej ovplyvnila americká prisťahovalecká a naturalizačná služba, ktorá mu povedala, že mu bude odopretý opätovný vstup do USA, pokiaľ nebude ochotný reagovať na obvinenia „politickej a politickej povahy“. morálnej rozkoše “.
Obaja manželia pokračovali v ceste do Anglicka; vrátila sa do USA, aby ukončila podnikanie, zatiaľ čo on pokračoval, nakoniec sa usadil vo švajčiarskom Corsier-sur-Vevey, kde spolu s Oonou prežili zvyšok života.
Posledné roky života
Chaplin využil svoje vlastné skúsenosti vo svojom ďalšom filme „Kráľ v New Yorku“ (1957).
Zatiaľ čo antológia s názvom „The Chaplin Revue“ (zahŕňajúca krátke filmy Psí život [1918], Ramenné zbrane [1918] a Pútnik [1923]) bola v USA uvedená do kín v roku 1959, Chaplin začal pracovať. k jeho spomienkam. „Moja autobiografia“ (1964) poskytla množstvo informácií o Chaplinovom detstve, bohužiaľ však neposkytla dostatok informácií o jeho dospelom živote.
Uplynutie celej dekády filmu „Kráľ v New Yorku“ a radikálne zmeny v politickom prostredí Spojených štátov poskytli dlho očakávanú premiéru romantickej komédie „A Countess from Hong Kong“ (1967), ktorá bola v Británii vytvorená s Marlonom Brandom. a Sophia Loren, najväčšie meno, s ktorým Charlie pracoval. Ukázalo sa však ako kritické a komerčné sklamanie.
V neskorších rokoch získal Chaplin veľa vyznamenaní, ktoré sa tak dlho zadržiavali. V roku 1972 sa prvýkrát za 20 rokov vrátil do Spojených štátov, aby si prevzal špeciálnu cenu Akadémie za „nevyčísliteľný vplyv, ktorý to malo na vytváranie obrazov v podobe umenia tohto storočia“.
Bol to návrat so sladkou chuťou. Chaplin prišiel truchliť nad USA, ale viditeľne a hlboko ho dojali 12-minútové povzbudenia, ktoré dostal na Oscaroch. Zatiaľ čo Alistair Cooke popisoval udalosti, Chaplin vystúpil s jedným zo svojich posledných verejných vystúpení v roku 1975, keď bol rytierom.
Niekoľko mesiacov po jeho smrti bolo jeho telo krátko unesené z dvojice zlodejov na švajčiarskom cintoríne.