Christine Lavant O bohatstve chudobných básní - beletria - FAZ
Jedného dňa - tak sa mohlo začať rozprávkou o prebudení - dostala chudobná pletiarka Christine zväzok básní: od Rilke, pravdepodobne „Kniha hodín“. Spočiatku ju nechcela čítať, „pretože ju nemôžeš pliesť“. Keď aj tak čítala, ohromila ju inšpirácia. Prišlo to ako lejak, priznala sa a istý čas, takmer deň čo deň, písala iba poéziu. Narodila sa poetka: Christine Lavant, ako si odteraz hovorila po svojom domovskom údolí.
Jej predchádzajúci život bol ťažký a zostal ním až do jej smrti v roku 1973. Christine Thonhauserová, ktorá sa narodila v roku 1915 ako deviate dieťa korutánskeho baníka, bola skromná, nedoslýchavá, slabozraká a do školy mohla chodiť iba prerušovane. Smrť jej rodičov v rýchlom slede ju hlboko zasiahla a prerušila jej pokusy o písanie na mnoho rokov. V roku 1939 sa vydala za oveľa staršieho maliara a naďalej sa spoliehala na pletenie. Potom došlo k jej objavu: spisovateľka Paula Groggerová predložila niekoľko básní vydavateľovi Viktorovi Kubczakovi a po určitých oneskoreniach sa jej literárna kariéra rozbehla. Neskôr, na vrchole svojej práce, našla Christine Lavantová vzorec svojej existencie: „Umenie ako moje je iba zmrzačený život.“
Milovala svoje poetické stvorenia
Tento zmrzačený život sa žil nekompromisne pre umenie; viedlo to k hlavnému dielu a statku. Konečne k vydaniu diela tak, ako ho teraz vydáva Wallstein Verlag. Napokon, Thomas Bernhard o tomto básnikovi povedal, že „je jednou z najdôležitejších a zaslúži si byť známa po celom svete“. Nebolo ľahké ani dať o nich vedieť v Rakúsku. Ale od zväzkov „Die Bettlerschale“ (1956), „Spindel im Mond“ (1959) a „Der Pfauenschrei“ (1962) je Lavant považovaný za veľkého básnika, okrem modernej a avantgardnej tvorby. K jej úspechu prispel priateľ jej otca, publicista Ludwig von Ficker. Priniesol jej ocenenia vrátane dvojnásobnej Ceny Georga Trakla. Nemenej dôležité bolo aj vydavateľstvo Otta Müllera, ktoré knihy prispôsobovalo zbožným náladám. Sám Lavant si všimol, že ľudia v Nemecku radi tlačia to, čo v Salzburgu odmietli.
Po roku 1962 sa zdravie básnika zhoršilo; musela dlho chodiť do opatrovateľského domu. Už nevydávala nepotlačené básne. "Napísala som," zverila sa priateľovi a Hilde Domin sa dozvedela: "Desím sa svojich básní a vlastne aj svojho umenia." Svoje rukopisy však zhromaždila do škatúľ a priečinkov a za dediča dala svojho synovca Armina Wigotschniga. Správca a. Nič by sa nemalo stratiť. Lavant nemal o svojej vlastnej produkcii nijaké zábrany. Povedala: „Nakoniec, aj chudobné básne chcú žiť.“ Kto zadržiava to, čo musí napísať, je možno ako žena, ktorá pochováva svoje deti zo strachu, že by sa tak nepáčili drahému blížnemu. ““
Bezdetná žena Christine Lavant milovala svoje poetické stvorenia. Vďaka tomuto postoju a hojnosti tradície má teraz objem pozostalosti okolo päťsto básní; Prvýkrát vyšlo 365 z nich, zvyšok pochádza z predchádzajúcich článkov. Malou senzáciou je, že na začiatku zväzku je celá nepotlačená kniha básní: „Noc na deň“. V roku 1948 bol už k dispozícii ako dôkaz, ale tlač zlyhala pre zmätok v povojnovom období, s ktorým musel zápasiť vydavateľ Kubczak, ktorý utiekol z Vroclavu. Neskôr básnik z neho stratil radosť: „Nikdy sa nemôžem pozerať na smeti!“
Boh je pre ňu ľudskou projekciou
Ako možno čakáte, film „The Night of the Day“ je silne ovplyvnený Rilke. Lavant skladá tón „Knihy hodín“ virtuóznym spôsobom. Od začiatku to znie ako „A niekedy počuješ prechádzať Boha!“, „Často prichádza tak neisto na modlitby“ alebo „Obieha nás ako starý hrnčiar“. Existujú však aj básne, v ktorých Lavant necháva Rilke za sebou a hovorí o jej každodenných zážitkoch. Na miestach, kde ide o chudobu a biedu, sa odvážia vyjsť na povrch aj pochybnosti o Bohu: „Či je Boh určite všemohúci?/A na záver nezabudne/že jeho matka nemá peniaze na mlieko? “
V ďalších častiach statku sa stáva Boží problém ústredným. To, čo Ficker formálne nazval „rúhačskými modlitbami“, sa javí ako séria zaklínadiel a odsúdení, chválospevov a rúhaní. Oveľa viac je nechránené a radikálne ako v zväzkoch publikovaných počas jeho života. Pri večernej modlitbe stoja vedľa seba „prvá bábika a Boh“. Príbeh Ježišovej spásy sa vníma ako obyčajný vynález: „Čo mi pomáha, že sa ľudský syn ponúkol ako chlieb - aká bláznivá legenda.“ Samotný Boh sa považuje za ľudskú projekciu: „Bože - keby som ho vymyslel.“
Je ťažké vybudovať systém z takýchto rozdielnych tvrdení. Pokiaľ je poézia možná, Lavant ju považuje za akési vykúpenie zo seba. „Všetka milosť spočíva iba na mne/a v rozhodnutí úplne sa bez pomoci oživiť.“ To spochybňuje nielen Boha, ale aj poéziu, dokonca aj rozhovor o ňom. Už v roku 1959 Lavant napísal, pozerajúc sa dopredu: „Stále viac a viac prichádzam k záveru, že všetko, čo sa týka Boha a viery, sa dá podľa týchto slov ťažko povedať dosť sucho a triezvo.“
Žije na betónovom strope supermarketu
Ako kompenzačné opatrenie je v odložených básňach realizmus každodenného sveta, ktorý sa vyjadruje ako veristická bukolika. Raz sa Lavant sťažuje na svoju pec, ktorá neťahá: „Môj malý sporák sa neustále sklápa/a chrlí mi do očí dym a popol.“ A na konci básne je to ona, kto k sebe privedie svoje teplé srdce. „Modrý vlak“, ktorý ide do veľkého mesta, je vykúzlený dvakrát; nie je to nič iné ako naftový motorový vozeň z päťdesiatych a šesťdesiatych rokov. Dokonca je prítomný aj vtedajší mediálny svet. V jednej chvíli to bolo dosť záhadné: „Pre hluché uši sa odporúča nevidiaci človek/prostredníctvom piesne Severomorského rybáka.“ Pri skokoch nám pomáha poznámka: Bol to Hans Albers, ktorý v roku 1951 spieval o „Malom Severnomorskom rybárovi“.
V neposlednom rade statok ukazuje, ako málo pozornosti venovala Lavant zrozumiteľnosti a zverejniteľnosti svojich básní. Ich sebavedomie majú tiež istý nedostatok rozpakov. Nie bez koketovania začína báseň vyznaním: „Som jednoduché a mazané stvorenie.“ Thomas Bernhard, ktorý ju poznal od roku 1956 a v roku 1987 vydal krásny výber „Básní“, musel mať tento verš v hlave, keď začínal jeho redaktorka Elisabeth Borchers napísala: „Lavant je úplne neduchovný, veľmi šikovný a mazaný. Býva na betónovom strope supermarketu na križovatke vo Wolfsbergu s obrovskou benzínovou pumpou a okamžite píše svoje básne do stroja. To je pre mňa úžasnejšie ako ležiaca zahraničná rozprávka s katolíckym romantizmom na konci údolia, božské velenie, ktoré sa okolo nej šírilo dodnes. “V tom čase, v marci 1987, bola poetka mŕtva už štrnásť rokov, pre Bernharda však zostala prítomná a napísala na stroji ďalej. Mysleli by ste si, že to stále robí. V každom prípade sú jej básne stále živé.