Constantin Vaeni, režisér, scenárista a herec; Cítim sa ako veľa týchto režisérov
Autor: Ileana Ilie Ungureanu/Dátum uverejnenia: 11-11-2019 09:11
Zbavte sa komunistického náhubku, rumunské kino nám v posledných rokoch ponúklo dostatok ukážok vulgárnych jazykov, o ktorých Constantin Vaeni, jeden z predstaviteľov generácie filmových tvorcov 80. rokov, hovorí, že vôbec nie sú vítanou realistickou poznámkou, keďže „príliš mladí režiséri“ sú oprávnení, pretože „nemôžete robiť a obliekať obrazovku“.
V rozhovore pre Eveniment zilei režisér hovorí o „nevyslovenom“ konflikte medzi starými tvorcami gardy a novou vlnou, ale aj o novom kompromisnom vzorci pre rumunského herca, ktorý už nie je ódou na Ceausesca, ale prihlásením sa do telenovely alebo reklamy.
Ileana Ilie Ungureanu: Aký je film pre vás?
Constantin Vaeni: Mágia.
Ako ste prišli k tomu, že ste zažili toto kúzlo?
Náhodou. Bol som na stanici v Cismigiu, utiekol som zo školy, a keď som nastúpil do električky, potiahli ma dve ruky. Boli to pravdepodobne ruky osudu. V poslednom ročníku filmovej réžie boli dvaja mladí ľudia, študenti, ktorí sa ma opýtali, či chcem na druhý deň prísť do IATC, špecializovaného ústavu v Bukurešti, aby som urobil nejaké testy týkajúce sa úlohy vo filme. Jedným zo študentov bol Andrei Blaier a druhým Sinişa Ivetici, srbská študentka, ktorá vyštudovala v Rumunsku, a zobrali si ma zahrať do ich debutového filmu „Hodina H“. Z viac ako 40 detí si ma vybrali do jednej z hlavných rolí. Hral som vo filme s Mirceou Dumitrescu, dnešnou skvelou učiteľkou a grafičkou výtvarného umenia, dobrým priateľom Nichity Stănescu a ďalšími na tejto úrovni. A odtiaľ ma choroboplodný zárodok chytil, potom som hral v ďalších dvoch filmoch režiséra Blaiera.
A „ukradli“ ste mu prácu?
Okrem toho, že som rád hrával, ma fascinovalo, čo urobil Andrej Blaier. Ako režíroval celý príbeh, ako sa film zrodil, ako povedal, čo musíme urobiť, ako sa pohnúť, ako interpretovať. Bol druh môjho mentora, v mojom živote hral veľkú úlohu. Naučil ma čítať, chodiť do knižnice, do divadla, na koncerty do Athénea. A pomaly sa vo mne usídlila túžba niečo také robiť. Išiel som do ústavu, na herecké oddelenie, pretože neexistovala réžia, oddelenie bolo rozpustené v roku 1956 z dôvodu, že sa nakrútilo málo filmov ročne a nebolo treba toľko režisérov. Dnes sa z nich stávajú režiséri a herci na bežiacom páse a končia v reklamách alebo u taxikárov, u obchodných zástupcov alebo v čomkoľvek inom. Je to zastaraná inflácia. Keď sa vrátim, po štyroch rokoch sa sekcia obnovila a začal som film režírovať. Bola dokončená výstavba filmového štúdia Buftea, zvýšil sa počet filmov a potom boli potrební budúci režiséri. Pamätám si, že sme boli 636 kandidátov na 10 miest a komisia bola rozprávková - Liviu Ciulei, Lucian Pintilie, Ion Popescu Gopo, Lucian Bratu, skladateľ Radu Paladi, dramatik Mihnea Gheorghiu atď. - a opäť sa na mňa usmial s osudom som vstúpil do prvej päťky.
Chytilo ma to v ťažkej chvíli. Bol som po štyri a pol roku trápenia, aby som dokončil a rozsvietil plátno, aby som videl film „Túra po vlkoch“, inšpirovaný tragédiou atentátu na veľkého vedca Nicolae Iorga, filmom, ktorý som začal v roku 1986. dokončená nočná mora začala, tj škrty, prehliadky, čakacie mesiace, revízie, škrty atď. Revolúcia ukončila nočnú moru, prišla ako zázrak. Okrem snov všetkých, že v Rumunsku bude prúdiť mlieko a med, som videl svoj sen na vlastné oči v tom zmysle, že som mohol prerobiť film presne tak, ako som si myslel od začiatku, a 16. apríla 1990 som mala premiéru. Z celého srdca som vyšiel na revolúciu. Nezaujímam sa o agentov ani o zahraničné služby. Bolo to pre mňa uvoľnenie.
Zachytili ste komunizmus aj kapitalizmus. Ako cítite, že sa veci vyvinuli?
Vyvinuli sa, ale aj sa vyvinuli. Vyvinuli sa v zmysle získaných slobôd, po ktorých túžilo veľa ľudí, uspokojovania životných potrieb, ale nikdy som si nepredstavoval, že dôjde k tejto morálnej kríze, ktorá sa prejavuje v dnešnej rumunskej spoločnosti. Predtým neexistovala kríza akéhokoľvek druhu, ale neexistovala žiadna morálna kríza, nedostatok ľudského tepla, taký zhon spôsobený zvieracou túžbou učiť sa. Samozrejme, všetci sa chceme mať navzájom, žiť dobre, ale je pre mňa ťažké stráviť takúto vzdelávaciu krízu. Vo vzdelávaní je to najdramatickejšie, pretože už prešli dve, ak nie tri generácie a úroveň je pri žabom kolene.
Späť k umeniu, pretože film sa považuje za siedme umenie, spôsobili, že ste boli kreatívni kvôli nedostatkom a obmedzeniam v období komunizmu? Všetci sme vtedy žili tvorivejšie?
Neboli sme kreatívnejší kvôli cenzúre, ale jednoducho preto, že sme boli kreatívnejší, boli odlišné ambície, iný umelecký ideál väčšiny kolegov, prevládal typ prístupu k filmu ako siedmemu umeniu. Film je umenie, zahŕňa výber, zdokonaľovanie, jazyk, nie je to televízia. Film pre nás bol súťažou každý sám so sebou, nebola to honba za peniazmi.
„Ktorý rumunský filmový priemysel? Existuje generácia konfliktov medzi generáciami filmových tvorcov “
Na porovnanie, ako by ste opísali dnešný rumunský filmový priemysel?
Dnes však neexistuje rumunský filmový priemysel. Ktoré odvetvie? Okrem Vlada Păunesca, ktorý prestaval mimoriadne výrobné centrum neďaleko Bukurešti, ešte väčšie ako Buftea, a ktorý je roky producentom.
Prečo to hovoríš? Rumunský film sa za posledných 10 rokov stal najlepším kultúrnym exportným produktom tejto krajiny. Videli ste film Cristiana Mungiu „4 mesiace, 3 týždne a 2 dni“?
Čo je s ním? Bavili sme sa o filmovom priemysle, alebo je tam trochu filmový klub. Stále vidím mladú generáciu nádejných režisérov.
Ale v ich rukách ste nevideli nič významné?
Vo filmoch režiséra Nae Caranfil - Filantropica (2002) a Asfalt Tango (1995) - je to kino. Podľa môjho názoru nemal dôjsť, ale musí dôjsť ku konfliktu medzi generáciami. Je to nevyslovený konflikt.
Prečo však dochádza ku konfliktu s tvorcami filmu „Nová vlna“?
Pretože tieto deti, ktoré už nie sú deťmi, mali v jednom okamihu pocit, že sa s nimi narodil svet, ktorý s nadradenosťou ignoroval všetko, čo sa pred nimi stalo, od roku 1989, teda, povedané, z času na čas s trochu zdvorilosti o minulosti a vzhľadom na to, že teraz je to skutočne film. Vidím iba minimalizmus. Som nespokojný, že šiška rumunskej kinematografie opuchne, pretože to nehovorím kvôli nespočetnému množstvu ocenení, ktoré dosiahli viac ako filmy. Milovníci kina vedia, že filmový festival v Cannes už nie je tým, čím býval, je to konjunktálny Cannes, často geopolitický, rovnako ako Berlín. Cannes bol koniec radu, nebol to Oscar, ktorý bol Cannes. Benátsky filmový festival je stále medzníkom a dúfam, že ním aj zostane, zvyšok tvoria krátkodobé festivaly s oceneniami venovanými určitým príčinám, festivaly, ktoré povzbudzujú k určitému druhu filmu, najmä ak pochádzajú z bývalých socialistických krajín. A mám na mysli tieto druhy filmov, ktoré propagujú biedu, chudobu a ktoré im všeobecne dávajú hnoj do hláv. Sú tiež svojim spôsobom exotické, pretože priťahujú, ale nie sú kritikou spoločnosti a sveta, v ktorom žijeme, nie sú bolestivým uhlom pohľadu.
Ale čo sú zač? Vízia čo?
Volal som ich potravinové filmy. Spomeňte si na neorealizmus, ktorý v tom čase predstavoval úbohé vojnové Taliansko, chudobné a zmätené. Ale napríklad Roselliniho filmy vznikali s bolesťou a s láskou tým svetom, ktorý sa mal znovu narodiť. Neboli vyrobené násilím, znechutením, akoby som nebol z tohto Rumunska a pozerám sa na to odniekiaľ s pohŕdaním a aroganciou so slovami: „Toto je skutočný život. Čo, neexistuje? “ Áno, existuje, ale rozmanitá skutočnosť sa nikdy nemôže stať umením. Iba ten, kto k tomu pristupuje, má v sebe zárodky umenia.
Čo je to za Rumunsko, ktoré musia cudzinci „vedieť“? Chceme znova pridať mejkap a púder, skutočne musíme vymyslieť ďalšie večné a fascinujúce Rumunsko?
Potom sa vyzlečme a choďme bosí po ulici, to je život. Ale viete čo: na ulici vás vidí možno 10 000 ľudí, ale koľko ľudí vidí film? Milión, dva, tri vrátane detí, starších ľudí, menej pripravených ľudí. Bol tu jeden, Lenin, ktorý povedal, že najdôležitejším umením je film, a ja hovorím, že Lenin nebol hlúpy, pretože dopad, sila zovšeobecnenia a zrážania verejnosti pred zázrakom zvaným obrazovka je úžasný. V okamihu, keď začnete robiť film, použijete verbálny a neverbálny jazyk, vaša zodpovednosť je veľmi vysoká. Je však jednoduchšie vziať vedierko do reality a umiestniť ho na obrazovku. Možno divákov „rozmaznával“ hollywoodsky film, ale ponúklo sa ešte niečo iné. Čo by mala robiť verejnosť? Muž sa chce ísť pozrieť na film ...
No, choďte sa pozrieť na vedro s realitou, ako hovoríte. Odmietnite hľadať.
Nie sme Poľky a je mi ľúto, že to hovorím. Mám svoje publikum nesmierne rád a chcem vám zaručiť, že všetci moji kolegovia generácie (Dan Piţa, Mircea Veroiu, Mircea Daneliuc, Stere Gulea, Ion Cărmăzan, Şerban Marinescu), nehovoriac o tých pred našou generáciou, ktorí majú boli tiež učiteľmi) veľmi a veľmi úprimne milovali publikum, pred ktoré prišli. Často mám pocit, že veľa z týchto mladších režisérov nemiluje ľudí. Pretože nemôžete ísť na obrazovku robiť a obliekať sa. Nie je možné dať verejnosti skutočný život, je to ospravedlnenie, ktoré má oslabiť zodpovednosť za individuálne rozhodnutia. No, toto je život v krčme, v obchodnom centre, možno na svadbách a krstoch, ale urobíte dielo siedmeho umenia, kde navrhnete, kde použijete metaforu, symbol, kde idete do duše ľudí, do ich pocitov, kde sa snažíte posielať otázky, nedávať riešenia, ale naznačovať správy, smery úzkosti alebo radosti. Neukazujte mužovi to, čo každý deň počuje a vidí.
Čo je najdôležitejšie, čo ste sa vo filme dozvedeli?
Máte ako režisér nejaké nedostatky? Chceli by ste režírovať niečo, čo sa predtým nestalo?
Chcel som a chcel by som teraz a koľko mám dní, premietať román Vasile Voiculescu za románom Zahei Orbul. Chceli to aj ďalší kolegovia. Je to rozprávková kniha. Keby mali Američania taký román, rozbili by planétu tým, aký film by mohli natočiť. Na premietanie dnes už ani nepomyslíme. Prečo? Pretože režiséri už nečítajú. Poznáte odpoveď „Čítanie ma uspáva“ z komediálneho televízneho seriálu „Tanța a Costel“ od Iona Băieșu, ktorá je takto zafixovaná, ťažko sa číta. A všetko odchádza zo školy, stále sme v škole.
Hovoríte, že „nová vlna“ riaditeľov je nečitateľná?
Nie tí, ktorí už majú za sebou prvú mladosť, teda generáciu Cristiho Mungiu. Dokonca vo svojom debute nakrútil výnimočný film Occident a potom som povedal, že skutočne prichádza skvelý režisér, bolo tam kino, boli tam postavy, bol tam smútok, trpká komédia, film, ktorý sľuboval. Ani ostatní nemôžu byť nezmysli, ale sú to ocenené filmy. Ale ostatní si zatiaľ nemyslím, že sa mi kniha dostane do rúk príliš často, ale skôr na mobil a notebook. Kultúra sa nerobí na internete, ale v knižnici, na výstavách, v Athénaeum, v divadle.
„ Je to džentlmen, súdruh CTP, ktorý je veľkým kronikárom filmov a tenisu a robí všetky možné nevítané hodnotenia. ““
Čo podľa vás rumunskej kinematografii chýba najviac?
Škola. Viem, že mnohým sa to nebude páčiť, ale nemôžete súhlasiť s tým, že budete takto rozprávať na obrazovke, ak nemáte vo svojom vnútri ukryté nejaké staré chyby. Je to umenie, byť šťastný, keď môžem dávať verejný život na ulici? Úniky sú aj v zahraničných filmoch, ale koľko? Dám vám zopár filmov a uvidíte, koľkokrát a koľkými plastickými spôsobmi nadávajú, márnia sa na seba poznámkami, nehovorím v správaní, v postoji. Veľa sa o tom rozprávame ako v Oborovi.
Aký najsmutnejší záver ste v súvislosti s rumunským filmom dosiahli?
Že to trvá, kým tí, ktorí chcú nakrútiť film, už nebudú predstierať, že sú režiséri, a takí skutočne sú.
Áno. Urobil som experiment u mňa doma. Skontroloval som niektoré filmy a vypol som zvuk. Uvedomil som si, že herci sú veľmi dobrí, niekedy zneužívaní, niekedy zle distribuovaní, ale nie sú zlí. Ako som zachytil zvuk a počul, o čom hovorím, ako hovorím, o akých problémoch sa debatuje, bolí ma hlava, čo to je?! Neexistuje žiadny jazyk filmu, ktorý by sa úplne líšil od samotného prejavu. Je pravda, že tento minimalizmus súvisí aj s nedostatkom finančných prostriedkov, financuje sa najmä z nich nezmyslami, ktoré sú určené na festivaly, a potom bojujeme v hrudi ako kohúti s krídlami, že obraz Rumunska. Omyl, obraz Rumunska je to, čo je vo filme, nie cena. Ceny prichádzajú a odchádzajú. Niektorí z nás získali ceny v inej ére, ale po návrate domov je ďalším filmom nový debut.
Televízne inscenácie trochu „kazia“ divadelného herca/veľkú obrazovku?
Dotkni sa bodu, ktorý ma určitým spôsobom bolí. V tejto sérii s Rómami hrali veľmi dobrí herci, ktorí si spravili kariéru a zostali legendami, ako napríklad Gigi Dinică alebo Marinuș Moraru, a svoju úlohu si robia veľmi dobre. Kvalita seriálu, všeobecne príbehov, jednoduchosť ovplyvňuje aj účasť niektorých skvelých hercov. To im kazí imidž, ale ľudia časom zabudnú na nezmysly zo série.
Nachádzame sa v zlatom veku televíznych seriálov. A poznáte príslovie, film život porazí? Možno niektorí z veľkých hercov musia prijať aj tieto roly, sú nejako prinútení urobiť prechod z veľkej na malú obrazovku.
Áno, nejako ich vedie život. Nerobia tieto série preto, aby zbohatli alebo aby si zvýšili svoju slávu, ale aj veľkí herci a malí herci majú účty, ktoré musia zaplatiť, dajú benzín do auta. Začal som byť tolerantnejší aj k hercom, ktorí súhlasia s hraním v reklamách. Zažil som situáciu, keď ešte fungovala hala Únie filmárov, kde som vošiel do filmu, ktorý som nikdy nevidel. V celej 300-miestnej miestnosti bolo osem ľudí, sedel som za dvojicou a v jednom okamihu dievča povedala chlapcovi: „Och, pozri sa na toho, z toho pivného klipu!“ Kino mi padlo na hlavu. Čo tým myslíte? Je v tom pivnom klipe postava, herec? Koľkí však odolávajú pokušeniu zarobiť si ďalší cent a nedostanú sa do neviem akých reklám?! Nikdy by som nerobil reklamu ako režisér.
Späť na veľkej obrazovke si myslíte, že filmy, ktoré sa teraz vytvárajú, budú o 100 rokov referenciou?
So všetkou úprimnosťou a so všetkou ľútosťou nie. Bohužiaľ nezostávam. Keď už sme pri tom, nechápem tento hnev, ktorý teraz opadol, proti filmom spred roku 1989. To je pri komunistických filmoch idiotstvo, nehanebnosť, pretože neexistujú komunistické ani kapitalistické filmy. Ach, to, že v niektorých filmoch bola komunistická ideológia naliehavejšia, to áno, ale existujú filmy, ktoré nemajú nič spoločné s prefektúrou. Poďme teda k Rusom, k stalinizmu a povedzme, že film Hrozný Ivan od Sergeja Ejzenštejna alebo „Potemkinov krížnik“, ktorý sa týkal socialistickej revolúcie v roku 1905, sú komunistické filmy. Nie, sú to majstrovské diela, študujú ich všetky filmové školy na svete. Toto je takmer primitívny typ posudzovania vecí. Je to džentlmen, ktorý je veľkým kronikárom filmov a tenisu, a dáva najrôznejšie nedocenené ocenenia.
Máte na mysli Cristiana Tudora Popescu?
Áno, súdruh CTP, ale nielen on. Odporúčam vám pozerať filmy, v televízii, v kine, kdekoľvek, pretože si sami uvedomíte, čo vás pohlo a dotklo vás tak či onak, nedávajte kritiku. Je to podľa mňa najneprijateľnejšia práca. Pretože jedna vec je stať sa filmovým historikom, filmovým výskumníkom, a druhá byť to, čo sa nazýva kritik, teda vyjadrovať svoj názor iba preto, že máte miesto, prístup k novinám a televízii. Mať často ten nehanebný prístup, keď sa film práve dostal na plátna, povedať, že je zlý, že je dobrý, že herci nie sú dobre distribuovaní alebo že je to super. Kto si? Čo odporúčaš? Skúmať filmový fenomén, históriu filmu, vyjasniť si veci z filmu, ktoré sa vám páčili alebo nepáčili, je niečo iné, ale vynášať verdikty je príliš veľa. Prenasledujete publikum, ktorému keby sa nepodarilo prečítať váš názor a videli film, mohlo by sa im páčiť to, čo videli. Muž kritizuje sám. Takže ... príjemné sledovanie!
Naše odporúčania
Maďarský premiér Viktor Orban v piatok uviedol, že Maďarsko nemôže akceptovať spojenie medzi ...