Duoscope When Animals Dream (DK 2014) Čerstvé mäso v žánri vlkolakov
Trochu iný filmový blog!
strán
25.08.14
When Animals Dream (DK 2014): Čerstvé mäso v žánri vlkolakov
Od outsidera po pubertu
Nie je čudný ani vtipný. Nikdy.
Marie v tomto filme nehrá rolu outsidera, ktorú si sama vybrala. Práve naopak. Dodatočne sa ukladá adolescentom, ktorí musia aj tak zápasiť so svojou narastajúcou ženskosťou, a tým to trpí. Marie bojuje za spolupatričnosť a prijatie, ale je šikanovaná a napadnutá kolegami v továrni na ryby za to, čím sa javí. Je to viac ako sexuálne napadnutie.
Hlasné ticho, elegantné obrázky
Na rozdiel od predchádzajúcich filmov o vlkolakoch je tento mimoriadne tichý. Hovorí sa iba to najnutnejšie. Úplné minimum. Okrem vynikajúcej fotografie dokáže film sprostredkovať emócie, myšlienky a pocity aj pomocou mimiky a gest, najmä prostredníctvom vynikajúcich hercov, predovšetkým Sonia Suhl ako Marie.
Nie je vysvetlené nič, ani o pôvode transformácie, ani o dôsledkoch. Pozadia a vysvetlenia sa vizuálne odhaľujú ako film pokračuje.
So Soniou Suhl bol úspešný nielen kasting, ale aj postava. Veľký, s dlhými končatinami a drsný, tiež vizuálne podčiarkuje niečo živočíšne, ale aj miesto dospievania, v ktorom sa zdá, že žiadna končatina nezapadá do toho druhého.
Dánske pobrežia sú vhodné na ilustráciu bezútešnej neplodnosti a sú zachytené vynikajúco. Dlhé zábery drsnej skalnej steny, starého bunkra v príboji a tlejúcej rybárskej frézy v prístave ukazujú príklady predmetov, ktoré akoby spadli do krajiny, rovnako ako Marie do spojov, ktoré sa pred ňou otvárajú. Svet filmu je osamelý. Izolovaný. Nepochopený.
debut
popularita
Predtým, ako sa v roku 1941 dostal do kín najúspešnejší a najznámejší film tohto žánru THE WOLFSMAN, vznikla o šesť rokov skôr THE WEREWOLF OF LONDON.
Film je o vlkolackej kliatbe a boji proti nej, hľadaní protijedu, ktorý sa končí mimoriadne tragicky.
Raná práca prepadne senzačne, pravdepodobne preto, lebo DR. JEKYLL POD MR. HYDE z roku 1931 s Frederikom Marchom majú diváci stále príliš jasne na mysli a stále sú presýtení metaforou dobrý-zlý-v-duši.
V roku 1941 vstúpili na filmovú scénu Lon Chaney mladší a Claude Rains, dvaja skvelí herci, ktorí sa tejto témy mali venovať. DER WOLFSMENSCH, ktorý režíruje George Wagner, sa stáva - spolu s DRACULOU a FRANKENSTEINOM - jedným z najúspešnejších predstaviteľov žánru raného hororu.
Príbeh je opäť príbehom nevinných, ktorí sú napadnutí, na ktorých kliatba prechádza a ktorí sa ju musia pokúsiť zlomiť. Aj keď sa dej zdá byť dosť banálny, film má obrovský úspech. Maska je oveľa sofistikovanejšia ako jej predchodca THE WEREWOLF OF LONDON. Mal by sa tam už použiť, ale herca príliš obmedzil v hre, takže sa to znížilo na minimum.
Na debut WOLFSMENSCH nadväzuje kvôli jeho enormnému úspechu mnoho križovaní s inými hororovými postavami, ako sú Frankenstein alebo Dracula. Štúdio Universal žmýka úspech na maximum.
V roku 2010 Benicio del Toro zrealizoval remake klasiky. Na nasadenie masky potreboval „iba“ 3 hodiny a sňatie 1 hodinu.
Farba a odpadky
Humor a maska
Aj keď základný príbeh vychádza z predchádzajúceho, film sa zdá byť nesmierne inovatívny. Hrá sa so snami a realitou, tragédiou a humorom. Vytvára hlavných hrdinov, s ktorými divák trpí a bojí sa ich a ktorým režisér John Landis, ktorý píše aj scenár, vdýchne život a charakter.
Film je konzistentný a veľmi krvavý, a napriek tomu sa divák vždy musí smiať aj na krutých scénach, pretože Landis kropí svoj typický jemný čierny humor a hrá žánrovými klišé. Rovnako sa hrá s očakávaniami publika, ktoré napĺňa, ale nie vždy v podobe, akú divák pozná.
Film nakoniec nechá vyrásť dizajn líčenia. Účinky sú prelomové! Nikdy predtým ste nedokázali sledovať premenu na vlkolaka tak realisticky, ako v prekrásnom svete nových efektov po STAR WARS. Publikum je nadšené a zároveň znechutené z toho, ako sa mení koža a kosti, predlžujú sa končatiny a ľudia mutujú do vlkov s ustupujúcimi ďasnami a rastúcou srsťou.
Atmosféra a obraz
Prvýkrát nie je mýtus o vlkolakoch zjavne prostriedkom na infikovanie a premenu nevinných ľudí, ale skôr slúži domorodcom ako prostriedok vtelenia sa do inej bytosti za účelom boja proti nespravodlivosti. Má tak oveľa bližšie aj k pôvodným mýtom o vlkolakovi, ktorý premenu chápal ako strážneho ducha.
Tento film prichádza s vynikajúcimi snímkami fotoaparátu od Gerryho Fishera vrátane nastavení tepelného snímania, ktoré preukázateľne ovplyvňuje film PREDATOR.
Rozprávky a Freud
Humor a hľadanie identity
Cieľová skupina tínedžerov sa vidí v Scottovi. Po prvýkrát nejde v tejto práci o holé prežitie alebo zabitie, ale o sebapoznanie a sebaprijatie a otázka: Čo ma robí tým, kým som?
Pokračovanie TEENWOLF 2 je menej úspešné, ale séria MTV TEENWOLF, ktorá funguje od roku 2011, je opäť úplným úspechom, čo ukazuje, že zmes mýtov o vlkolakoch a tínedžerských témach nestratila nič zo svojho šarmu.
Dievčatá, puberta a outsideri
Malý kanadský film vynikajúcim spôsobom kombinuje mnohé z tém už spomínaných vlkodlačích klasík: je krvavý a nekompromisný, a napriek tomu tínedžerská dráma, hororová komédia, film pre cudzincov, hľadanie identity, ale hrá sa aj s prvkami filmu o závislosti a pubertálna tragédia.
Reč je o dvoch sestrách, ktoré potom, čo na strednej škole majú v úmysle hrať si úlohy zvonka, ich desivo prehĺbia po tom, čo jednu sestru Ginger uštipne vlkodlak a postupne sa z nej stane monštrum. Prvýkrát mala menštruáciu krátko predtým, čo poháňa metaforu puberty. Z zázvoru sa stáva monštrum, ktoré po sexe a krvi prahne. Jej sestra Brigitte sa ju môže iba pokúsiť kryť, ale nedokáže jej pomôcť. Transformáciu môže dočasne zastaviť iba zeleninová šťava, ktorá do žily vstrekuje koncentrovanú a filtrovanú šťavu z mníchov.
Film sa úžasne hrá so všetkými prvkami hororového žánru a využíva skvelý čierny humor, ktorý podčiarkuje absurdnosť situácie bez toho, aby vyzeral smiešne.
Mimi Rogers ako rozmaznaná matka má rovnaké šťastie ako Emily Perkins ako Brigitte a Katharine Isabelle ako Ginger.
Fantázia a akcia
A čo robíte?
A teraz KEĎ SNY ZVIERAT, ktoré preberajú veľa vyskúšaných vecí, ale robia si ich vlastné a interpretujú ich typickým dánsko-švédskym spôsobom.
Režisér Jonas Alexander Arnby spočiatku pracuje ako konfederátor pre film Lars von Trier BREAKING THE WAVES a DANCER IN THE DARK. KDYŽ SNÍM ZVIERAT je jeho prvý celovečerný režisérsky film.
Podobne ako v prípade GINGER SNAPS je jeho práca o puberte, identite, izolácii inakosti, hľadaní porozumenia a oslobodení od osamelosti.
Hlavné zameranie je však na potvrdenie seba samého. Stojte pri sebe tak, ako ste. Na rozdiel od iných filmov nepredstavuje Marie nekontrolovateľné nebezpečenstvo, práve naopak - čím viac sa transformuje, tým nebezpečnejšie je jej prostredie. Po prvýkrát nejde o ochranu nevinných ľudí pred príšerami, ale o ochranu príšer.
Film nepoužíva veľa slov, ale posledné vety otca sa vám dostanú pod kožu a sú hlboko dojemné. Keď chce Marie, chlpatá a už veľmi transformovaná, ísť do práce, vzoprieť sa nechuti a otvorenému strachu zo svojich kolegov a chce stáť pri sebe, otec sa ju snaží zadržať: „Ak pôjdeš teraz, už pre teba nemôžem nič urobiť.“
Čo zostáva nevypovedané je: zabijú vás, pretože ste rozdielni!
Film sa bude sláviť v Cannes v roku 2014 a bude nominovaný na ceny Veľká porota a Cena za najlepšiu kameru.
Ako každý skvelý film o vlkolakoch, KEDY SA ZVIERATÁM darí podnecovať svojich divákov, aby hľadali príšeru v sebe. Na rozdiel od predchádzajúcich filmov však presúva pozornosť ďalej od vlkolaka a otázky, ako sa správať ako prekliatý človek, smerom k životnému prostrediu: Čo by ste robili, keby sa z vášho suseda, vášho priateľa, vášho kolegu stalo zviera?