Dynamika (hudba) - biológia

Aké horúce je príliš horúce na život hlboko pod dnom oceánu?

Antibiotiká z baktérií

Migrácia buniek: novoobjavená funkcia známeho proteínu

Molekulárny kompas na zarovnanie buniek

Čo robí listy na jeseň starnúcimi

Demokracia perličiek

Prostredie spoločnosti Ekembo: Ľudia tiež žili v otvorenej krajine

| Genetika | Poľnohospodárstvo, lesníctvo a chov zvierat

Pšeničná odroda vznikla krížením divých tráv

Aké horúce je príliš horúce na život hlboko pod dnom oceánu?

Dynamika (hudba)

S dynamika v hudbe sa nazýva doktrína sily tónu (fyzicky: hlasitosť). Jeden rozlišuje

jednotné úrovne hlasitosti (etapy),
postupné zmeny objemu (Prechody),
náhle zmeny objemu (Akcenty).

Väčšina dynamických pokynov je v taliančine; od 19. storočia sa však informácie čoraz viac dostávajú v skladateľovom jazyku.

Na rôznych hudobných nástrojoch sa rôzne používajú silné tóny: u strunových nástrojov sa mení tlak a rýchlosť úderu luku, hráči dychu menia tlak a množstvo prúdenia vzduchu. Rovnako ako v prípade klavíra, dynamika trhaných a bicích nástrojov je určená tvrdosťou dotyku.

V modernej notácii je výška tónu vyznačená kurzívou a symbolmi pod palicami. Dynamické výrazy možno použiť aj ako podstatné mená: Forte Napríklad je to výraz pre tú časť hudobného diela, ktorá sa hrá pri vysokej hlasitosti, ako to môže byť napríklad pri a obrovské orchestrálne crescendo hovor.

Jednotné úrovne hlasitosti

Najčastejšie používané tonálne sily v západnej hudbe sú označené nasledujúcimi talianskymi skratkami (zoradené od jemných po hlasné):

$ \ dots - ppp - pp - p - mp - m.v. - m \! f - f - f \! \! f - f \! \! f \! \! f - \ bodky $ klavír („Stále“, „mäkko“, „nežne“), skratka $ p $, je pokyn pre jemný tón. forte („Silný“, „hlasný“, „silný“), skratka $ f $, je pokyn pre hlasný a silný tón. mezza voce („Stredným hlasom“), skratka $ m.v. $, je pokyn pre stredné ihrisko.

S písmenom $ m $ like mezzo ("Stredný", "polovica") je výpis oslabený: $ m \! F $ (mezzo forte) znamená „stredne hlasný“ a je o niečo tichší ako $ f $, zatiaľ čo $ mp $ (mezzopiano, „Stredne tichý“) niečo zvýšiť hlasitosť ako $ p $ je.

Ak chcete zvýšiť $ f $ a $ p $, písmeno je možné zdvojnásobiť: $ f \! \! F $ znamená fortissimo („Veľmi nahlas“) a $ pp $ pianissimo ("veľmi tichý"). V hudbe do 1 800 ide o extrémy hlasitosti, v romantizme $ f \! \! F \! \! F $ (fortissimo forte, forte fortissimo alebo fortississimo) a $ ppp $ (pianissimo piano, piano pianissimo alebo pianissimo possibile), ešte viac listov sa spájalo menej často: Petr Iljič Čajkovskij napísal vo svojich Symphony Pathétique na najhlasnejšom mieste $ f \! \! f \! \! f \! \! f \! \! f $ a na najjemnejšom $ pppppp $ používa György Ligeti niekedy dokonca osemnásobné piano alebo forte, to sú nuansy ale ťažko uskutočniteľné.

Posuvné zmeny hlasitosti

Slovo stupňujúci sa (cresc., „Growing“) predpisuje postupné zväčšovanie objemu. Opak toho je diminuendo (dim., „Redukcia“) alebo tiež decrescendo (dekr.), čo si vyžaduje stíšenie. Potom často nasleduje dynamické označenie, ktoré označuje koniec zmeny a dynamiku, ktorá sa má dosiahnuť.

Namiesto mien cresc. alebo dim. človek často nájde tzv Vidlice, ktoré sa otvárajú od najtichšieho po najhlasnejší bod alebo naopak, zatvárajú sa od najhlasnejšieho po najtichší. Pre tichšie ticho (al niente, „Až do ničoho“) sa občas nachádza zatváracia vidlica s malým kruhom na konci.

Pokyn subito (podč., „Náhle“, „okamžite“) vyžaduje náhly prechod z jednej úrovne na druhú, ktorý sa často používa ako prekvapivý efekt: subito piano z. B. znamená náhly prechod z hlasného do tichého stavu.

S più (viac) a meno (menej) označuje zmenu v porovnaní s aktuálne platnou dynamickou úrovňou. più forte znamená silnejšiu stránku ako predtým, meno piano znamená menej klavíru, teda trochu hlasnejšie. Od tejto interpretácie existujú odchýlky, napríklad u Huga Distlera meno piano kedy menej ako klavír, teda ešte tichší, chcel by som tlmočiť.

Náhle zmeny objemu

Tieto skratky kombinuje mnoho skladateľov s tromi písmenami pre dynamické základné úrovne pre ďalšie nuansy, pričom označenie ako $ s \! F \! \! F \! Z $, $ s \! F \! P $, $ m \ Je možné vytvoriť! f \! p $, $ f \! pp $. V súvislosti s grafickými symbolmi pre akcenty existuje nespočetné množstvo možností dynamických receptov, ktorým môže hudobník často porozumieť iba so skvelou znalosťou štýlu alebo pomocou autogramu.

Okrem toho sa tento termín často nachádza v literatúre subito (skrátene podč.; ital.: okamžite) v súvislosti s bežnou dynamickou špecifikáciou. To znamená napríklad s vedľajšia p objaví sa to náhle klavír robiť hudbu je už predtým forte alebo podobné bolo uvedené.

príbeh

Na začiatku barokovej éry mala dynamika ako hudobný parameter stále malý význam; to bolo do značnej miery ponechané na ústne tradičnému štýlu hudobníkov, kde hrať tichšie alebo hlasnejšie. Indikácie dynamiky v materiáli predstavenia boli zriedkavé a často označovali odchýlky od pravidiel. Toto sú najskoršie príklady použitia indikácií dynamiky Izraelská fontána Johanna Hermanna Scheina (1623) alebo Musicalische Exequien Heinricha Schütza (1635). Dynamické informácie boli použité na to, aby celá zostava hrala hlasnejšie alebo tichšie. V neskorom baroku došlo k presnejšej diferenciácii, napríklad keď boli violy v druhej Vivaldiho vete Jarný koncert forte musia hrať - zastupovať štekajúce psy - zatiaľ čo zvyšok orchestra a sólové husle klavír hrať. V dielach Johanna Sebastiana Bacha ukazujú dynamické indikácie, kedy musí jeden hlas ustúpiť od druhého alebo ho treba zdôrazniť.

Zmena registrov na cembalo a barokový organ alebo zmena koncertného a tutti v koncerte grosso viedli k plynulým zmenám v objeme a zafarbení, čo bol začiatok 20. storočia Dynamika terasy razil. To sa následne zjednodušene uplatnilo na celú barokovú hudbu. Z dnešného pohľadu to už nie je udržateľné; Historické pramene ukazujú, že barokoví speváci a inštrumentalisti interpretovali aj dynamickými gradáciami a prechodmi, od vedomej artikulácie jednotlivých nôt po väčšie oblúky.

So začiatkom klasického obdobia nabrala dynamika nový význam. Cembalo bolo z Fortepiano vysídlený, ktorý - ako naznačuje jeho názov - dokázal ovplyvniť hlasitosť zmenou dotyku. Približne v rovnakom čase vyvinula Mannheimova škola predtým neznámu úroveň presnosti orchestrálneho hrania, čo umožnilo vytvárať dynamické efekty aj jednotné pianissimo a fortissimo alebo realizovať slávne „Mannheim Crescendo“ s celým orchestrom.

S Ludwigom van Beethovenom nakoniec dynamika dosiahla úroveň nezávislého hudobného parametra, pre ktorý platia presné pokyny pre hranie. Vo svojich partitúrach zaznamenal okrem základnej dynamiky aj početné výrazové prostriedky, ktoré sa predtým nepoužívali alebo sa používali iba zriedka: pravidelne používané extrémy hlasitosti $ pp $ a $ f \! \! F $, často v priamom kontraste, crescendo celého orchestra nad mnohými barmi, crescendo od $ p $ až $ f \! \! f $ v rámci jedného pruhu, s následným crescendom $ subito \ p $, Decrescendo, za ktorým nasleduje $ f \! \! F $, akcenty na „slabé“ doby cyklu atď.

Jedinou novinkou v romantizme bol ďalší nárast extrémov (pozri vyššie).